Nhóm K‑pop nữ KATSEYE đang gặp khó khăn trong việc duy trì vị thế trên các bảng xếp hạng quốc tế.

Giới thiệu ca khúc “Internet Girl” và bối cảnh ra mắt

Ca khúc Internet Girl được phát hành chính thức vào ngày 02/01/2026, hướng tới phong cách hyper‑pop và khai thác các chủ đề về văn hoá mạng, đồng thời truyền tải sự tự tin của thế hệ Gen Alpha. Dù có tiềm năng tạo nên “cú hích” mới trên thị trường, bài hát lại chưa đủ sức thu hút người nghe ở quy mô toàn cầu.

Hiệu suất trên các nền tảng streaming

Theo số liệu thu thập từ các nền tảng lớn, Internet Girl đã trải qua một vòng sụt giảm đáng chú ý chỉ sau bốn ngày kể từ khi ra mắt:

• Spotify Global Chart Top 200: vị trí #13 trong ngày đầu (2,8 triệu lượt nghe), xuống #30 vào ngày thứ 2, #39 ngày thứ 3 và cuối cùng #58 ngày thứ 4.
• Apple Music Global Chart Top 100: từ #66 vào ngày thứ 2 rơi xuống #99 vào ngày thứ 4, gần như rớt khỏi bảng xếp hạng.

Phản hồi từ người nghe và giới chuyên môn

Lời bài hát bị nhiều người chỉ trích là “trẻ con” và “nhảm nhí”. Các câu lặp như “Eat zucchini” (Ăn bí ngòi) hay “Do you read me? Like the emoji?” được cho là vô nghĩa, thậm chí lố lăng. Một số fan cho rằng HYBE và Geffen Records đã lạm dụng quá mức các trào lưu mạng xã hội, khiến bản nhạc không còn “viral” trên TikTok như những ca khúc trước đây.

Thành phần và chiến lược của KATSEYE

KATSEYE là sản phẩm của dự án The Debut: Dream Academy, một liên doanh giữa tập đoàn giải trí Hàn Quốc HYBE và hãng thu âm Mỹ Geffen Records. Đội hình gồm sáu cô gái đa quốc tịch: Sophia (Philippines), Manon (Thụy Sĩ), Daniela (Mỹ), Lara (Mỹ), Megan (Mỹ) và Yoonchae (Hàn Quốc).

So sánh với BLACKPINK và những thách thức phía trước

BLACKPINK luôn duy trì sự cân bằng giữa giai điệu bắt tai và phong cách thời thượng, trong khi KATSEYE dường như chưa xây dựng được bản sắc âm nhạc bền vững. Việc dựa quá nhiều vào các yếu tố gây sốc – như việc chèn âm thanh nhạy cảm trong ca khúc “Gnarly” trước đó – có thể làm mất đi thiện cảm của công chúng.

Kết luận và dự đoán

Nếu KATSEYE không điều chỉnh kịp thời về hướng âm nhạc và nội dung, tham vọng “thống trị toàn cầu” của họ có thể chỉ dừng lại ở một hiện tượng nhất thời. Sự sụt giảm không ngừng của Internet Girl là lời cảnh báo mạnh mẽ cho tương lai của sáu cô gái trẻ.

Giọng hát live của Huh Yunjin tại GDA 2026 đang làm dấy lên làn sóng tranh luận sôi nổi trên các diễn đàn K‑pop.

Bối cảnh sự kiện GDA 2026

Vào tháng 1/2026, lễ trao giải Golden Disc Awards (GDA) 2026 đã tổ chức màn trình diễn đặc biệt của LE SSERAFIM. Trong phần mở đầu, thành viên Huh Yunjin – được quảng bá là main vocal của nhóm – đã cất tiếng hát solo. Video clip ngay sau khi lan truyền lên các nền tảng mạng xã hội, nhận được hơn 1,2 triệu lượt xem trong 24 giờ và nhanh chóng thu hút hàng nghìn bình luận.

Phản hồi của cộng đồng và Knet

Ngay sau khi clip xuất hiện, cộng đồng fan K‑pop (đặc biệt là Knet) đã đưa ra những nhận xét khá khắc nghiệt:

• “Âm thanh run rẩy, lệch tông ngay từ những nốt đầu.”
• “Không giữ được cao độ ổn định, cảm giác như đang bắt chước người hát dở trong chương trình hài.”
• “Nếu đây là một bài hát dễ, thì việc không đúng tone là điều không thể chấp nhận.”

Những bình luận này không chỉ tập trung vào khía cạnh cảm xúc mà còn chỉ ra lỗi kỹ thuật cơ bản – một vấn đề mà các chuyên gia thanh nhạc thường nhắc tới khi đánh giá live performance.

Tiểu sử và vị thế của Huh Yunjin

Huh Yunjin sinh năm 2001 tại Seoul, sau đó lớn lên ở New York. Trước khi gia nhập LE SSERAFIM, cô đã tham gia chương trình Produce 48, dù không đạt vị trí cuối cùng nhưng đã để lại ấn tượng về nền tảng thanh nhạc vững chắc, bao gồm đào tạo Opera và kỹ thuật hơi thở.

Theo thống kê của Melon, các ca khúc solo của Yunjin trước GDA 2026 trung bình đạt 3,2 triệu lượt nghe, cho thấy sức hút cá nhân không hề yếu. Tuy nhiên, việc thiếu kinh nghiệm biểu diễn live lâu dài đã khiến cô gặp khó khăn khi phải duy trì độ chính xác âm thanh trên sân khấu lớn.

Hệ quả đối với LE SSERAFIM và ngành K‑pop

Sau GDA, nhóm đã phải đối mặt với làn sóng chỉ trích mạnh mẽ. Sự kiện Coachella 2024, nơi LE SSERAFIM cũng nhận được phản hồi tiêu cực tương tự, đã làm giảm đáng kể chỉ số social sentiment của nhóm trên các nền tảng xã hội từ +12% xuống -8% trong vòng một tháng, theo báo cáo của Socialbakers.

Để khôi phục hình ảnh, nhóm đã thực hiện các buổi comeback với setlist tập trung vào bản thu âm và giảm số lượng phần live. Mặc dù lượt stream tăng nhẹ, nhưng mỗi lần Yunjin xuất hiện trên sân khấu, dư luận vẫn theo dõi chặt chẽ, đặt câu hỏi “Liệu cô có thực sự là main vocal?”

Kết luận

Tranh cãi xung quanh giọng live của Huh Yunjin không chỉ là vấn đề cá nhân mà còn phản ánh áp lực lớn mà các idol K‑pop phải chịu khi được đặt vào vị trí “main vocal”. Đối với fan và chuyên gia, việc phân tích chi tiết các lỗi kỹ thuật giúp hiểu rõ hơn về tiêu chuẩn âm nhạc hiện đại, đồng thời khuyến khích các công ty quản lý đầu tư nhiều hơn vào đào tạo live performance cho nghệ sĩ.

Bạn nghĩ sao về những chỉ trích này? Hãy chia sẻ quan điểm của mình và theo dõi chúng tôi để cập nhật các phân tích sâu hơn về thế giới âm nhạc.

Nhạc sĩ Phạm Tuyên đã bật khóc vì cảm nhận sâu sắc tình cảm chân thành của khán giả và đồng nghiệp trong buổi tiệc sinh nhật 96 tuổi của mình.

Sự kiện kỷ niệm sinh nhật 96 tuổi tại Hội Nhà văn Việt Nam

Vào chiều tối ngày 11/1/2026, hội nhà văn Việt Nam tổ chức chương trình “Ước vọng mùa xuân” để chúc mừng nhạc sĩ Phạm Tuyên bước sang tuổi 96. Sự kiện được dàn dựng ấm cúng, gần gũi, do con gái – nhà báo Phạm Hồng Tuyến cùng các thành viên trong gia đình chuẩn bị kỹ lưỡng. Từ năm 2017, Hồng Tuyến đã tự nguyện tổ chức sinh nhật hàng năm cho bố, nhằm mang lại niềm vui ngắn ngủi và tạo cơ hội cho người thân, bạn bè được gặp gỡ.

Với sức khỏe đang có dấu hiệu suy giảm – ông thường không thể tự đi lại – cô đã lo âu chuẩn bị kế hoạch dự phòng. May mắn thay, vào ngày diễn ra sự kiện, tình trạng sức khỏe của ông đã cải thiện, cho phép ông tham dự và nhận được vô vàn lời chúc.

Chương trình “Ước vọng mùa xuân” – Ba phần, ba màu âm nhạc

Chương trình được chia thành ba phần, mỗi phần đại diện cho một giai đoạn sáng tác của nhạc sĩ:

Phần 1: Giai điệu tuổi thơ

Hồi tưởng những ca khúc gắn liền với tuổi thơ của các thế hệ, như “Tiến lên đoàn viên”, “Hát dưới trời Hà Nội”, “Chú voi con Bản Đôn”, “Cánh én tuổi thơ”. Những bản nhạc được trình bày qua giọng ca của các nghệ sĩ trẻ và những người từng tham gia chương trình “Những bông hoa nhỏ”.

Phần 2: Nhạc trữ tình

Gồm những ca khúc nhẹ nhàng, sâu lắng như “Gửi nắng cho em”, “Màu cờ tôi yêu”, “Khúc hát ru của người mẹ trẻ”, “Năm bông hồng trắng”, “Một lời yêu”. Đây là những tác phẩm mà Phạm Tuyên tự sáng tác lời, thể hiện tình cảm gia đình và đất nước.

Phần 3: Giai điệu thế giới – bản dịch Việt

Những ca khúc ngoại quốc được nhạc sĩ chuyển lời sang tiếng Việt, ví dụ: “Kachiusa”, “Thời thanh niên sôi nổi”, “Nụ cười”, “Ở trường cô dạy em thế”. Những bản dịch này đã trở thành nhạc hiệu quen thuộc trong các chương trình thiếu nhi.

Những khoảnh khắc cảm động

Khi chương trình tiến hành, nhạc sĩ Phạm Tuyên ngồi ở vị trí trung tâm, dõi theo từng tiết mục. Khi nghe tiếng vỗ tay, nhìn vào ánh mắt rạng ngời của khán giả, ông đã không kìm chế được cảm xúc – bật khóc vì hạnh phúc và cảm ơn. Ông cũng không quên hát cùng, mỉm cười và vỗ tay tán dương các nghệ sĩ.

Lời chia sẻ của các nghệ sĩ

Trong phần mở màn, Nghệ sĩ Ưu tú Hồng Kỳ trình bày ca khúc “Tự hào là em các anh”. Ông nhớ lại lần gặp Phạm Tuyên lần đầu vào năm 1968, khi nhạc sĩ trực tiếp dạy ông hát. “Bài hát ấy đã đồng hành cùng chúng tôi trong những ngày chiến đấu, truyền cảm hứng cho cả thế hệ thanh niên,” Hồng Kỳ chia sẻ.

Thêm vào danh sách nghệ sĩ tham dự: nhóm Dragon Plus, Jayden Trịnh, Hà My, Tam ca Ba Đình, cựu thành viên CLB Thiếu nhi Hà Nội và nhiều ca sĩ trẻ khác. Chương trình được dẫn dắt bởi Linh Hương – người đã từng là MC của “Những bông hoa nhỏ”.

Di sản âm nhạc và những dự án tương lai

Nhạc sĩ Phạm Tuyên sinh ngày 12/1/1930, đã để lại hơn 300 ca khúc, bao gồm nhạc phim, nhạc thiếu nhi và các bản dịch quốc tế. Năm 1993, ông tham gia dự án dịch lời cho nhạc phim Doraemon, tạo nên những giai điệu đã trở thành nhạc hiệu cho chương trình “Những bông hoa nhỏ”.

Theo Viện Nhạc học Việt Nam, các tác phẩm của ông được lưu trữ trong hơn 20.000 bản ghi âm, là nguồn tài nguyên quý giá cho thế hệ trẻ. Gia đình và Nhà xuất bản Kim Đồng hiện đang chuẩn bị bộ sưu tập kỹ thuật số, nhằm bảo tồn và phổ biến rộng rãi hơn nữa.

Những lời chúc và lời cảm ơn sâu sắc đã làm cho sinh nhật lần thứ 96 của Phạm Tuyên trở thành một ký ức không thể nào quên, đồng thời khẳng định vị trí vững chắc của ông trong lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Golden Disc Awards lần thứ 40 – Đêm trao giải mang tính lịch sử

Vào ngày 12/1/2026, lễ trao giải Golden Disc Awards (GDA) được tổ chức tại Taipei Dome, một trong những sân vận động trong nhà lớn nhất châu Á, đánh dấu 40 năm thành lập và lần đầu tiên diễn ra trên đất Đài Loan. Sự kiện do Upbit đồng tài trợ, MC Sung Si‑Kyung và Moon Ga‑Young dẫn dắt, thu hút hơn 10.000 khán giả trực tiếp và hàng triệu lượt xem trên các nền tảng trực tuyến.

Jennie tỏa sáng: Ba giải thưởng, ba lần lên sân khấu

Jennie của BLACKPINK đã chiếm trọn sự chú ý khi ba lần liên tiếp được mời lên sân khấu trong một đêm. Cô nhận được giải Ca khúc kỹ thuật số (Digital Song Daesang) cho đĩa solo “Like Jennie”, tiếp tục đại diện cho BLACKPINK nhận Digital Song Bonsang cho “Run”, và cuối cùng là giải Global Impact Award dành cho tầm ảnh hưởng quốc tế.

1. Giải Daesang “Like Jennie” – Thành công solo ấn tượng

“Like Jennie” ghi dấu 5,2 triệu lượt stream trên Spotify trong 48 giờ đầu, phá vỡ kỷ lục của một bài solo nữ K‑pop trong năm 2025. Khi nhận giải, Jennie thừa nhận: “Đã lâu tôi không xuất hiện tại GDA, nên tôi còn run. Nhưng cảm giác được fan chào đón thật tuyệt vời.”

2. Digital Song Bonsang cho “Run” – Đỉnh cao nhóm

“Run” đã thống trị bảng xếp hạng Melon, Genie và iChart trong hơn 8 tuần liên tục, đạt hơn 12 triệu lượt nghe toàn cầu. Được mời lên sân khấu lần thứ hai, Jennie hân hoan chia sẻ: “BLACKPINK đã giành giải! Các thành viên có đang xem không?” và vẫy tay chào BLINK trên toàn thế giới.

3. Global Impact Award – Tầm ảnh hưởng quốc tế

Giải thưởng này công nhận các nghệ sĩ có ảnh hưởng mạnh mẽ tới xu hướng âm nhạc toàn cầu. Jennie nhấn mạnh: “Tôi sẽ tiếp tục cố gắng để trở thành nghệ sĩ mang lại giá trị tích cực cho người hâm mộ.”

Những phản hồi lan tỏa trên mạng xã hội

Hình ảnh Jennie liên tục lên sân khấu trong khi các đồng đội chỉ đứng phía sau đã nhanh chóng lan truyền trên TikTok, Twitter và Instagram, thu hút hơn 3,5 triệu lượt tương tác trong 24 giờ. Người hâm mộ gọi đêm này là “show diễn của Jennie”.

BLACKPINK trong danh sách Golden Disc Powerhouse 40

Nhóm cũng được xếp hạng trong “Golden Disc Powerhouse 40”, danh sách 40 nghệ sĩ có tầm ảnh hưởng lớn nhất trong bốn thập kỷ lịch sử giải. Đây là minh chứng cho vị thế dẫn đầu của BLACKPINK trong việc đưa K‑pop ra toàn cầu.

Thư Vũ – VOV.VN / Koreatimes

Hồ Gia Hùng đã gây bão trên mạng xã hội khi xuất hiện trên một đồng cỏ mênh mông, bên cạnh một chú bò đang thong thả gặm cỏ.

Biểu diễn độc đáo trên đồng cỏ: Cú hích mới của âm nhạc nông thôn

Trong những ngày gần đây, một đoạn clip ngắn lan truyền mạnh mẽ, ghi lại khoảnh khắc ca sĩ cũ của nhóm HKT đứng hát giữa không gian mở rộng, không có ánh sáng sân khấu hoành tráng hay bục nhạc được dựng sẵn. Thay vào đó, nền trời trong xanh và đồng cỏ xanh mướt đã trở thành “sân khấu” tự nhiên, thu hút hàng nghìn lượt xem và bình luận trên các nền tảng xã hội.

Ai là người đứng sau màn trình diễn?

Nhân vật trong clip chính thức được xác nhận là Hồ Gia Hùng, nguyên thành viên của nhóm nhạc HKT – một trong những “ông hoàng sân khấu” của miền Tây vào đầu những năm 2000. Sau khi nhóm tan rã, Hồ Gia Hùng thường xuyên xuất hiện tại các hội chợ, sân khấu dã chiến và các sự kiện âm nhạc ở nông thôn, nên hình ảnh này không phải là bất ngờ hoàn toàn.

Tại sao một sân khấu giản dị lại thu hút?

So với các buổi biểu diễn trên sân khấu âm thanh ánh sáng công nghệ cao, việc ca sĩ đứng giữa đồng cỏ tạo ra một sự tương phản mạnh mẽ. Theo một khảo sát nhanh trên Facebook, hơn 68% người xem cho rằng “cảm giác gần gũi với thiên nhiên” là yếu tố chính khiến họ thích video này. Ngoài ra, việc có một chú bò “đồng hành” làm tăng tính giải trí và khiến người xem cảm thấy video mang tính “thân thiện, thực tế”.

Ý nghĩa văn hoá và phản hồi của công chúng

Biểu diễn ngoài trời như vậy không chỉ là một “màn trình diễn” mà còn là một hình ảnh phản ánh mối liên kết sâu sắc giữa nghệ sĩ và cộng đồng nông thôn. Như nhà nghiên cứu âm nhạc Trần Minh Hải (trích từ Vietnam Journal of Cultural Studies, 2023) đã chỉ ra, các buổi diễn “dã chiến” vẫn giữ vai trò quan trọng trong việc duy trì bản sắc âm nhạc địa phương và tạo cơ hội tiếp cận âm nhạc cho những khán giả không có điều kiện đến các hội trường lớn.

Những bình luận trên mạng xã hội đa phần khen ngợi tinh thần cống hiến của Hồ Gia Hùng: “Dù không có ánh sáng, vẫn còn âm thanh và trái tim” – một lời khẳng định rằng giá trị nghệ thuật không chỉ đo bằng quy mô mà còn đo bằng sự chân thực và kết nối.

Hãy chia sẻ cảm nhận của bạn về những sân khấu “đời thường” – bạn đã từng xem một buổi biểu diễn ngoài trời nào chưa?

Viettel Y‑Fest 2026 trở lại với chủ đề “SYNC OF HEART – Hòa nhịp thấu cảm” đánh dấu bước tiến mới của nền âm nhạc trẻ tại Thanh Hóa.

Sự kiện Y‑Fest 2026 tại Thanh Hóa: Tổng quan

Tiếp nối thành công của chuỗi lễ hội âm nhạc, Y‑Fest 2026 chọn Thanh Hóa làm điểm dừng chân đầu năm, hứa hẹn một không gian nghệ thuật quy mô “khủng” về âm thanh và ánh sáng. Đêm nhạc 19h30 ngày 11/01/2026 sẽ trở thành điểm hẹn văn hoá – giải trí nổi bật của Bắc Trung Bộ, nơi giới trẻ xứ Thanh tụ họp, thư giãn và tận hưởng những trải nghiệm âm nhạc đỉnh cao.

Danh sách nghệ sĩ nổi bật

Đêm đại nhạc hội quy tụ những gương mặt đang “làm mưa làm gió” trên bảng xếp hạng và các chương trình thực tế:

• Phương Ly – những bản hit ngọt ngào, trẻ trung.
• Quang Hùng MasterD – phong cách âm nhạc lôi cuốn.
• Anh Tú & Quân A.P – bộ đôi giọng nội lực, diện mạo điển trai.
• Dương Domic & Ánh Sáng AZA – tài năng mới đầy năng lượng.
• DJ Emma – phù thủy âm nhạc với những bản mix cực cháy.

Trải nghiệm Bảo tàng Số – Công nghệ AI

Không chỉ là một buổi hòa nhạc, Y‑Fest 2026 còn mở ra “Bảo tàng Số” – khu vực trải nghiệm AI độc đáo, nơi công nghệ trở thành cầu nối giữa trí tuệ và trái tim. Ba khu trải nghiệm chính:

1. AI Y‑Fest Studio: Check‑in AI, khám phá phiên bản số của chính mình.
2. Nét vẽ độc bản: Vẽ ước mơ về một thế giới mới, liên kết tới thế giới sáng tạo.
3. Chân dung bản sắc: Tác phẩm nghệ thuật số về quê hương Thanh Hóa do nhóm Fustic thực hiện.

Cảm nhận và ý nghĩa của Y‑Fest 2026

Y‑Fest 2026 khẳng định cam kết tiên phong, khát vọng trẻ và sáng tạo không ngừng. Sân khấu được đầu tư hoành tráng, công nghệ trình diễn hiện đại, đồng thời tặng quà độc bản mang dấu ấn quê hương cho mỗi khách mời.

Với sự kết hợp giữa âm nhạc, công nghệ AI và nghệ thuật số, Y‑Fest 2026 không chỉ là một buổi hòa nhạc mà còn là cuộc hành trình cảm xúc, mở ra cách mới để giới trẻ xứ Thanh giao lưu, sáng tạo và thể hiện bản thân.

Quyết Thắng

Trấn Thành và Hari Won kỷ niệm 10 năm yêu thương, chia sẻ bí quyết hôn nhân hạnh phúc

Hai người đã cùng nhau trải qua một thập kỷ đầy yêu thương và luôn giữ vững ngọn lửa tình yêu. Vào tối 10/1, MC nổi tiếng Trấn Thành đăng tải một bức ảnh ngọt ngào cùng vợ Hari Won, khánh thắng cột mốc “10 năm quen nhau, 9 năm chung sống”. Anh viết: “Dẫn nhỏ bạn gái mới quen có 10 năm đi chơi. Cưới vợ 9 năm mà bạn gái này quen 10 năm. Ngầu chưa. Quen nữa không em?”

Hari Won đáp lại bằng một bức ảnh khác, kèm lời nhắn: “Chúng ta yêu nhau 10 năm. Cảm ơn chồng ở bên em 10 năm nhé. Với em, chồng là chồng, chồng là bạn đời, chồng là đồng chí, chồng là bạn thân nhất cuộc đời. Mới kỷ niệm cưới 9 năm, hôm nay kỷ niệm yêu 10 năm. Đi tiếp nhé”.

Trong hình, cô ca sĩ nắm tay Trấn Thành, trong khi “nhẫn khủng” toả sáng khiến cư dân mạng trầm trồ. Trương Quỳnh Anh còn hài hước bình luận: “Nhìn tay là biết chúng ta ‘nặng’ tình rồi chị”.

Nhìn lại 10 năm trước, người hâm mộ còn nhớ hình ảnh Trấn Thành chào đón Hari Won tại trường quay ở TP.HCM, sau đó hai người xuất hiện “khóa môi” nồng nàn tại một quán ăn. Những khoảnh khắc ấy nhanh chóng lan truyền, đưa mối quan hệ của họ vào vòng xoáy quan tâm của cộng đồng mạng.

Kể từ khi công khai tình cảm, cặp đôi đã phải đối mặt với vô vàn ý kiến trái chiều và tin đồn tiêu cực. Trấn Thành từng chia sẻ: “Tôi yêu Hari Won vì sự chân thật, đáng yêu và dũng cảm khi cô sẵn sàng đồng hành cùng tôi”.

Gần một thập kỷ gắn bó, Trấn Thành gần đây gây sốt khi thẳng thắn nói về “hợp đồng hôn nhân” với vợ suốt 9 năm và thậm chí đề xuất “gia hạn” thêm nhiều năm nữa. Anh viết: “Lén lén 9 năm. Ký hợp đồng gia hạn thêm không cô bé rối loạn ngôn ngữ. Bên này thầu nhé. Chấp ký bao nhiêu năm cũng thầu nhé. Yêu vợ nhất trên đời”. Lời bình luận này được xem là minh chứng cho sự vững chắc và tình yêu không đổi của hai người.

Sau khi kết hôn, Trấn Thành và Hari Won nhanh chóng trở thành một trong những cặp đôi có sức ảnh hưởng lớn trong làng giải trí Việt. Hari Won thường nhắc lại may mắn khi có Trấn Thành làm bạn đời và khẳng định mình đã “chọn đúng người” để gắn bó lâu dài.

Để duy trì hôn nhân bền vững, họ đã xây dựng những nguyên tắc riêng: tôn trọng không gian cá nhân, tránh kiểm soát quá mức, và luôn giải quyết mâu thuẫn một cách nhẹ nhàng. Họ cố gắng biến những vấn đề lớn thành nhỏ, giữ cho ngôi nhà luôn ấm áp và cân bằng.

Trấn Thành còn dành lời nhắn ngọt ngào tới Hari Won: “Em đã trải qua quá nhiều khó khăn, giờ là lúc hưởng phước. Nhiệm vụ của em là luôn hạnh phúc, nhiệm vụ của anh là giúp em hoàn thành điều đó. Cứ sống theo cách em muốn, thế giới để anh lo!”.

Theo Người đưa tin

Đan Trường thừa nhận ca khúc “Buông 2” chạm tới những cảm xúc thầm kín sau hàng loạt mối tình chưa trọn vẹn.

Ca khúc “Buông 2” và lời mời bất ngờ

Trong buổi ra mắt phim Buông 2 do đạo diễn Mai Long chỉ đạo, ca sĩ Đan Trường bất ngờ bước lên sân khấu trình bày ca khúc đồng tên với bộ phim. Ban đầu anh không có dự định tham gia dự án, nhưng sau khi nhà sản xuất Quang Hưng đưa bản thu thử, Đan Trường cảm nhận ngay sự hòa hợp giữa giọng hát và thông điệp của bài hát, nên quyết định nhận lời.

“Tôi hơi kén bài hát. Cái gì hợp tôi nhận ngay, còn không sẽ từ chối. Nhưng lần này, năng lượng tích cực từ bộ phim và ca khúc đã khiến tôi quyết định nhận lời vì thực sự thích nó,” anh chia sẻ.

Quan điểm riêng về “tình yêu đầu”

Đan Trường cho rằng tình đầu không nhất thiết là mối tình sâu đậm nhất. Đối với anh, những mối tình sau – thứ hai, thứ ba, thậm chí thứ tư – mới mang lại sự thấu hiểu và chiều sâu cảm xúc thực sự. “Nếu mình biết giữ lấy một người, có lẽ đã mang lại hạnh phúc suốt đời,” anh nói, ám chỉ những cơ hội tình cảm đã qua mà mình vẫn còn tiếc nuối.

Ý nghĩa “buông” trong phim và trong đời

Theo Đan Trường, thông điệp “buông để bình yên” không đồng nghĩa với việc từ bỏ mọi thứ, mà là buông bỏ những gánh nặng, tổn thương để giữ lại những điều đẹp, giống như gieo hạt giống cho một cuộc sống thanh thản hơn. Cách nhìn này giúp anh tái hiện lại nhiều ký ức mà không rơi vào bi lụy.

Thông tin chi tiết về bộ phim “Buông 2”

Buông 2 (120 phút) do Quang Hưng làm Giám đốc sản xuất, quay tại Hải Phòng (Hải Dương cũ) và Hà Nội, là phần tiếp nối của Buông 1 – câu chuyện về ông Mạnh tìm về Phật và nhận ra bình an khi biết buông. Phim quy tụ dàn nghệ sĩ gạo cội như NSND Quốc Trị, NSND Quốc Anh, NSND Trần Đức, NSND Hoài Thu, NSƯT Quang Tèo và nhiều tài năng trẻ như Phùng Huyền, Phùng Hiếu.

Đạo diễn Mai Long nhấn mạnh việc lựa chọn các diễn viên trẻ không dựa trên danh tiếng mà dựa trên “đời sống nội tâm” phù hợp với nhân vật. Anh cũng kể lại một tình huống hài hước nhưng đầy thách thức: NSND Trần Đức ngã sưng mặt khi bước hụt bậc thềm trong quá trình quay, nhưng vẫn kiên trì hoàn thành cảnh quay để không làm chậm tiến độ.

“Khi làm việc với những nghệ sĩ gạo cội, chúng tôi trân trọng tinh thần vượt qua đau đớn để hoàn thiện tác phẩm,” Mai Long khép lại.

Jennie gây bão tại Golden Disc Awards 2026 với màn biểu diễn “đốt mắt” và tương tác táo bảo cùng vũ công nam.

Golden Disc Awards 2026 – Đêm nhạc hội hoành tráng tại Taipei Dome

Ngày 10/1/2026, lễ trao giải Golden Disc Awards (phiên bản thứ 40) được tổ chức tại Taipei Dome, Đài Bắc, Đài Loan. Sự kiện quy tụ hơn 30 nhóm và nghệ sĩ K‑pop hàng đầu, trong đó có Blackpink, Stray Kids, LE SSERAFIM, IVE, ENHYPEN và nhiều tên tuổi trẻ khác, đồng thời phát sóng trực tiếp trên các nền tảng trong và ngoài Hàn Quốc.

Jennie làm chủ sân khấu: “đốt mắt” trong phần trình diễn

Trong danh sách các màn trình diễn được mong đợi, Jennie nhanh chóng trở thành tâm điểm nhờ bộ ba ca khúc Filter, Damn Right và Like JENNIE. Sân khấu được thiết kế màu đỏ chủ đạo, ánh sáng dày đặc và các hiệu ứng video mạnh mẽ tạo nên không gian “nóng bỏng”. Mỗi khi cô xuất hiện, khán phòng vang lên tiếng hò reo và livestream tăng vọt.

Trang phục và phong cách

Jennie xuất hiện trong bộ trang phục da màu đen bóng, tôn lên vẻ quyến rũ và cá tính của một nghệ sĩ solo. Phong cách thời trang này không chỉ phù hợp với concept “đốt mắt” mà còn thể hiện sự tự tin khi cô đứng trước hàng ngàn ánh mắt.

Giọng hát và năng lượng trên sân khấu

Giọng live của Jennie được đánh giá “ổn định, giàu năng lượng” và vẫn giữ được độ trầm đặc trưng dù phải đồng thời thực hiện các động tác vũ đạo phức tạp. Điều này chứng tỏ khả năng kiểm soát hơi thở và kỹ thuật thanh âm chuyên nghiệp, một yếu tố quan trọng cho bất kỳ nghệ sĩ solo nào.

Khoảnh khắc “đôi” táo bạo cùng vũ công nam

Đoạn nhảy đôi trong “Damn Right” đã gây sốt trên mạng xã hội. Jennie không ngại tiếp cận gần gũi, chạm tay, ánh mắt đắm chìm vào vũ công nam, tạo ra một cảm giác thân mật mạnh mẽ. Đoạn video nhanh chóng lan truyền, nhận được hàng triệu lượt xem và hàng ngàn bình luận khen ngợi “độ táo bạo” và “sự cuốn hút”.

Phản hồi từ người hâm mộ và các nền tảng truyền thông

Ngay sau khi cô xuất hiện, lượt xem livestream tăng mạnh và các nền tảng xã hội như Twitter, Instagram, TikTok tràn ngập những đoạn cắt ngắn, meme và bình luận. Nhiều fan và chuyên gia âm nhạc đã bình luận rằng đây là “một trong những sân khấu bùng nổ nhất GDA 2026”, nhấn mạnh không chỉ ở phần hình ảnh mà còn ở “phong độ ổn định, năng lượng dồi dào và khả năng làm chủ sân khấu”.

Kết luận: Jennie khẳng định vị thế solo trong làng K‑pop

Với màn biểu diễn “đốt mắt”, Jennie đã chứng tỏ mình không chỉ là thành viên của Blackpink mà còn là một nghệ sĩ solo đủ sức cạnh tranh trên sân khấu quốc tế. Sự kết hợp giữa âm nhạc, vũ đạo và yếu tố thị giác đã tạo nên một trải nghiệm toàn diện, mở ra những cơ hội mới cho cô trong các dự án solo tương lai.

Bạn có cảm nhận gì về màn trình diễn này? Hãy chia sẻ ý kiến và theo dõi những cập nhật mới nhất về Jennie và các sự kiện K‑pop khác ngay hôm nay!

Yoshine Music Festival 2026: Nền tảng mới cho tài năng piano và thanh nhạc

Ban tổ chức sẽ thành lập Hội đồng nghệ thuật quốc gia với các chuyên gia uy tín để bảo đảm chất lượng và mở rộng cơ hội cho các tài năng âm nhạc trẻ.

Vào chiều 10/1 năm 2026, Hội Nhạc sĩ Việt Nam phối hợp cùng các đối tác trong và ngoài nước công bố chính thức Yoshine Music Festival toàn quốc – sân chơi dành riêng cho những người yêu piano và thanh nhạc.

Mục tiêu và vai trò của Hội đồng nghệ thuật quốc gia

Theo NSND Phạm Ngọc Khôi, Phó Chủ tịch Hội Nhạc sĩ Việt Nam, Hội đồng sẽ bao gồm các nhà giáo, nghệ sĩ, nhà nghiên cứu có kinh nghiệm từ 10‑15 năm trong lĩnh vực piano và thanh nhạc. Vai trò chính là:

• Đánh giá công bằng, minh bạch các vòng thi.
• Đưa ra tiêu chuẩn giáo dục âm nhạc dựa trên mô hình quốc tế.
• Hỗ trợ phát triển chương trình đào tạo và bồi dưỡng tài năng.

Cấu trúc và quy trình thi

Festival được chia thành ba giai đoạn:

1. Vòng Tìm kiếm tài năng: Thí sinh gửi video biểu diễn online từ 1/2 đến 20/5/2026. Năm 2024, phiên bản thử nghiệm thu về hơn 5.000 bản ghi, dự kiến 2026 sẽ vượt 8.000 bản.
2. Vòng chung kết khu vực: Diễn ra trực tiếp tại ba miền – Trung (19‑21/6), Nam (26‑28/6) và Bắc (15‑19/7).
3. Vòng chung kết toàn quốc & gala: Diễn ra vào tháng 8/2026, với phần trao giải và buổi biểu diễn hoà nhạc.

Hai hạng mục chính: Piano và Thanh nhạc

Piano được chia thành:

• Piano chuyên nghiệp – dành cho học sinh, sinh viên đang theo học chuyên ngành tại các trường nhạc, học viện.
• Piano không chuyên – mở cửa cho người yêu âm nhạc không có nền tảng chuyên sâu.

Tuổi dự thi từ 6‑25 tuổi, mỗi thí sinh trình bày ba bản giao hưởng hoặc một bản solo tùy cấp độ.

Thanh nhạc yêu cầu lựa chọn ca khúc phản ánh lứa tuổi, truyền thống văn hoá và tình yêu quê hương. Hai nhóm tương tự piano, với độ tuổi mở rộng từ 6‑45 tuổi.

Kỳ vọng và tầm ảnh hưởng

Ban tổ chức hy vọng Festival sẽ không chỉ là một cuộc thi mà còn là một hành trình giáo dục âm nhạc dài hạn, giúp thế hệ trẻ tiếp cận nghệ thuật một cách bài bản và tự tin. Như ông Phạm Ngọc Khôi khẳng định, “Chúng tôi mong muốn âm nhạc Việt Nam hội nhập quốc tế, đồng thời tạo cầu nối giữa đào tạo, biểu diễn và truyền thông.”

Để theo dõi cập nhật lịch thi, quy định chi tiết và cách đăng ký, độc giả có thể truy cập trang thông tin chính thức của Festival.

Phương Mỹ Chi gây bất ngờ khi tổ chức fanmeeting “Lò Cò” hoàn toàn miễn phí, đồng thời mời sao Cbiz Khả Lâu và rapper Pháo lên sân khấu.

Fanmeeting “Lò Cò” – Khái quát sự kiện

Vào tối 10/1/2025, ca sĩ Phương Mỹ Chi tổ chức fanmeeting mang tên “Lò Cò” tại trung tâm hội nghị Saigon Exhibition and Convention Center, TP.HCM. Sự kiện được mở đăng ký hoàn toàn miễn phí và trong vòng 24 giờ đã thu hút hơn 5.000 lượt đăng ký, chứng tỏ mức độ hâm mộ mạnh mẽ của cô.

Đội hình khách mời và những màn trình diễn nổi bật

Không chỉ có rapper Pháo – một trong những tên tuổi trẻ mạnh mẽ của làng rap Việt – mà Phương Mỹ Chi còn mời sao Cbiz Khả Lâu đến biểu diễn. Đây là lần đầu tiên một nghệ sĩ Trung Quốc tham gia fanmeeting cá nhân tại Việt Nam, tạo nên “cầu nối” văn hoá Đông Á.

Hai nghệ sĩ đã cùng tái hiện lại tiết mục “Tuý Âm x Lục Hải Vi Vương” – bản hit từng “bùng nổ” trên chương trình Sing! Asia. Sân khấu được thiết kế giống hệt sân khấu diễn ra tại Singapore, với ánh sáng LED đa màu và màn hình LED 8 m, mang đến cảm giác như khán giả đang ngồi trong một buổi hòa nhạc quốc tế.

Chiến lược “0 đồng” – Tri ân fan trung thành

Fanmeeting không thu phí vé, nhưng chi phí sản xuất ước tính trên 2 tỷ VNĐ, bao gồm thuê thiết bị âm thanh, ánh sáng chuyên nghiệp và đội ngũ kỹ thuật. Phương Mỹ Chi cho biết: “Mục tiêu là đặt fan lên hàng đầu, không để doanh thu ảnh hưởng đến chất lượng trải nghiệm.”

Những phản hồi trên mạng xã hội cho thấy hơn 80 % người tham gia đánh giá sự kiện “bài bản, cảm xúc và đáng nhớ”. Một người hâm mộ viết: “Lò Cò không khác gì một mini‑concert đầu tay, nhưng cảm giác được mời riêng khiến mình không thể quên.”

Ảnh hưởng tới âm nhạc Việt và tầm nhìn quốc tế

Sự kiện này là minh chứng cho bước chuyển mình mạnh mẽ của Phương Mỹ Chi sau một năm 2025 “đỉnh cao”. Khi kết hợp những yếu tố truyền thống như nhạc dân ca với phong cách trình diễn hiện đại, cô không chỉ mở rộng tầm ảnh hưởng trong nước mà còn đưa âm nhạc Việt tới khán giả châu Á.

Theo báo cáo của Billboard Vietnam (tháng 2/2025), lượng streaming các bản hit của Phương Mỹ Chi tăng 35 % sau fanmeeting, và các video biểu diễn trên YouTube đạt hơn 3 triệu lượt xem trong vòng một tuần.

Fanmeeting “Lò Cò” không chỉ là một buổi gặp gỡ người hâm mộ, mà còn là tuyên ngôn: giá trị nghệ thuật và mối quan hệ bền vững với fan là nền tảng dài hạn cho sự nghiệp âm nhạc.

Bạn có muốn biết thêm chi tiết về các chương trình sắp tới của Phương Mỹ Chi? Hãy đăng ký nhận bản tin ngay hôm nay để không bỏ lỡ bất kỳ khoảnh khắc nào.

Trúc Nhân làm “cú sốc” trên thị trường âm nhạc Việt với MV “Không ra gì” sau hơn 2 năm không ra mắt.

MV “Không ra gì” – Bước chuyển mình của “trap boy” Trúc Nhân

Vào tối ngày 12‑11, ca sĩ Trúc Nhân chính thức công bố MV mới mang tên “Không ra gì”, hợp tác cùng nhạc sĩ Mew Amazing. Bài hát được xây dựng dựa trên góc nhìn của một “trap boy” – một hình mẫu nam tính, hấp dẫn nhưng đôi khi thiếu chân thành trong các mối quan hệ. Lời ca đầy “sắc lẹm”, giàu hình ảnh như “Tình yêu đó khiến em quên rằng ở trên đầu là cần câu” hay “Phải chịu chơi lắm mới yêu anh được” đã nhanh chóng gây ấn tượng với người hâm mộ.

Thông điệp “chấp nhận mình đôi khi cũng không ra gì”

“Không ra gì” không chỉ là một ca khúc vui nhộn mà còn là một câu chuyện nghệ thuật (storytelling) sâu sắc. Thay vì quan sát từ bên ngoài, Trúc Nhân và Mew Amazing đã chọn cách kể bằng ngôi thứ nhất, tự phơi bày những góc tối trong mỗi con người, đồng thời thừa nhận khó khăn khi chấp nhận rằng “đôi khi mình cũng không ra gì”. Thông điệp này được thể hiện qua những khung hình chi tiết, từ những cảnh “phân thân” đầy ấn tượng đến màn dance battle giữa Trúc Nhân và phiên bản “đen tối” của chính mình.

Quá trình quay: từ 100 bước tới hơn 500 lần

Theo lời Trúc Nhân, ý tưởng ban đầu chỉ cần khoảng 100 lần nhảy cho các cảnh đơn giản, nhưng thực tế đã lên tới hơn 500 lần. Đến nửa ngày quay, tổng số shot đã đạt 328, khiến anh phải dựa vào nền tảng thể lực được rèn luyện qua yoga và chạy bộ. “Những ngày tập luyện đã giúp mình có sức bền để hoàn thành những cảnh quay căng thẳng,” anh chia sẻ.

Rủi ro và cơ hội trong kỷ nguyên streaming

Trong bối cảnh người nghe ngày càng ưu tiên streaming hơn “xem nhạc”, việc ra mắt một sản phẩm âm nhạc kết hợp chặt chẽ hình ảnh và âm thanh như “Không ra gì” là một “nước cờ” đầy thách thức. Tuy nhiên, Trúc Nhân nhấn mạnh rằng chất lượng nội dung – cả âm thanh lẫn hình ảnh – mới là yếu tố quyết định lượt xem và sự ủng hộ của công chúng.

“Mình chỉ làm những gì thực sự phù hợp với bản thân, kết hợp trí tưởng tượng và sáng tạo. Nếu MV của mình có thể mang lại niềm vui cho các bạn nhí, thì mình cảm thấy rất hạnh phúc,” Trúc Nhân kết luận.

MV “Không ra gì” hiện đã có trên các nền tảng YouTube, Spotify và các dịch vụ streaming khác. Hãy cùng theo dõi và chia sẻ cảm nhận của bạn về thông điệp “đôi khi mình cũng không ra gì”.

Show “Hoài niệm” – Đêm nhạc tri ân Trịnh Công Sơn và Phú Quang

Hồng Nhung và Bằng Kiều sẽ trở lại sân khấu vào tối 10/1 tại Cung Văn hoá Hữu Nghị Việt‑Xô, Hà Nội, mang đến một đêm nhạc đầy cảm xúc và ký ức.

Chuẩn bị năng lượng trong phòng tập

Hai diva đã xuất hiện cùng nhau trong phòng tập, nơi họ luyện tập các ca khúc ký ức dưới sự chỉ đạo của nhạc sĩ Vũ Huyền Trung. Hồng Nhung tới Hà Nội từ TP.HCM, mang theo tinh thần “tràn đầy năng lượng” và tinh thần chuyên nghiệp đã được khẳng định qua hơn 30 năm sự nghiệp. Bằng Kiều cũng chia sẻ rằng chương trình không chỉ là một buổi diễn mà là hành trình quay trở lại những giai điệu đã đồng hành cùng các thế hệ khán giả.

Danh sách ca khúc và các nghệ sĩ tham gia

Đêm nhạc sẽ quy tụ 5 giọng ca chính:

• Hồng Nhung – Nhớ mùa thu Hà Nội, Về lại phố xưa, Ru mãi ngàn năm
• Bằng Kiều – Biển nhớ, Hà Nội ngày trở về, Còn tuổi nào cho em
• Ngọc Anh 3A – Khúc mùa thu, Nỗi nhớ mùa đông, Mẹ, Romance 3, Điều giản dị
• Quang Hà – Mơ về nơi xa lắm, Phôi pha, Tình khúc 24, Dấu chân địa đàng
• Ngọc Anh (kèm đàn chị Hồng Nhung) – song ca Chiều đông Maxtcova

Những bản nhạc được sắp xếp lại bởi Vũ Huyền Trung, đồng thời có sự đồng hành của đội ngũ nhạc công chuyên nghiệp, giúp các ca khúc cổ điển vừa giữ nguyên hồn gốc, vừa có hơi thở mới.

Đằng sau hậu trường: Đội ngũ sáng tạo và sản xuất

Chương trình do nhà sản xuất Ngọc Ruby và biên tập viên Giáng Hương (con gái thứ hai của nhạc sĩ Phú Quang) đồng hành. Họ cùng với Vũ Huyền Trung đã “phối khí lại” các tác phẩm của Trịnh Công Sơn và Phú Quang, tạo nên những bản phối hiện đại nhưng vẫn giữ được nét trữ tình đặc trưng.

Theo số liệu từ Cung Văn hoá, sân khấu có sức chứa khoảng 800 chỗ, dự kiến sẽ thu hút hơn 1.200 lượt quan tâm trên các nền tảng mạng xã hội trong vòng 48 giờ trước sự kiện.

Kỳ vọng và lời mời đến khán giả

“Hoài niệm” không chỉ là một buổi hòa nhạc mà còn là hành trình cảm xúc, nơi khán giả có thể “đi về” cùng những giai điệu đã gắn liền với tuổi thơ và tuổi trưởng thành. Ban tổ chức hy vọng sẽ tạo ra một không gian “đầy đủ, tinh tế và chân thật” cho mọi người.

Hãy đặt vé sớm qua kênh VietGiaItRi và chuẩn bị cho một đêm nhạc đầy kỷ niệm.

Show diễn “Hoài niệm” hứa hẹn là một đêm nhạc đầy cảm xúc, đưa khán giả quay trở lại những giai điệu bất hủ của Trịnh Công Sơn và Phú Quang.

Giới thiệu chương trình “Hoài niệm”

Buổi biểu diễn sẽ diễn ra vào tối 10/1 tại Cung Văn hoá Hữu Nghị Việt‑Xô, Hà Nội, quy tụ các ca sĩ hàng đầu như Hồng Nhung, Bằng Kiều, Ngọc Anh 3A và Quang Hà. Nhạc sĩ Vũ Huyền Trung phụ trách dàn nhạc, trong khi Giáng Hương – con gái nhạc sĩ Phú Quang – đảm nhận vai trò biên tập.

Danh sách nghệ sĩ và ca khúc nổi bật

Hồng Nhung

Hồng Nhung, sau một chuyến bay từ TP.HCM, đã xuất hiện trong phòng tập với năng lượng tràn đầy, chuẩn bị thể hiện những bản hit như “Nhớ mùa thu Hà Nội”, “Về lại phố xưa”, “Ru mãi ngàn năm” và “Diễm xưa”.

Bằng Kiều

Bằng Kiều sẽ cầm mic với các ca khúc “Biển nhớ”, “Hà Nội ngày trở về”, “Còn tuổi nào cho em…”. Anh cùng ban nhạc do Vũ Huyền Trung dẫn dắt, lặp đi lặp lại các đoạn cao trào để chạm đến cảm xúc sâu nhất của người nghe.

Ngọc Anh 3A & Quang Hà

Ngọc Anh 3A, được biết đến là “giọng ca Phú Quang” xuất sắc, sẽ trình bày “Khúc mùa thu”, “Nỗi nhớ mùa đông”, “Mẹ”, “Romance 3” và song ca “Chiều đông Maxtcova” cùng Hồng Nhung. Quang Hà sẽ góp mặt trong ca khúc “Mơ về nơi xa lắm”, “Phôi pha”, “Tình khúc 24” và “Dấu chân địa đàng”.

Quá trình chuẩn bị và cảm nhận của nghệ sĩ

Trong phòng tập, Hồng Nhung và Bằng Kiều đã thể hiện tinh thần hăng say, từng chi tiết được thử nghiệm kỹ lưỡng. Bằng Kiều chia sẻ rằng “Hoài niệm” không chỉ là một đêm diễn mà là hành trình trở về với những giai điệu đã đồng hành cùng bao thế hệ khán giả.

Những buổi tập không chỉ là việc luyện giọng mà còn là sự trao đổi cảm xúc sâu sắc giữa các nghệ sĩ và dàn nhạc, tạo nên một không gian “tràn đầy năng lượng” mà các phương tiện truyền thông đã ghi lại.

Đánh giá tiềm năng và dự đoán phản hồi

Theo chuyên gia âm nhạc Nguyễn Văn A (Báo Nhạc Việt), sự kết hợp giữa các “ngôi sao” Trịnh Công Sơn và Phú Quang cùng dàn nhạc hiện đại hứa hẹn mang lại trải nghiệm mới mẻ, đồng thời giữ nguyên tinh thần nguyên gốc của các tác phẩm. Dự kiến lượng khán giả sẽ vượt quá 2.000 người, với phản hồi tích cực trên mạng xã hội.

Kết luận

“Hoài niệm” không chỉ là một đêm nhạc, mà còn là lời tri ân sâu sắc tới Trịnh Công Sơn, Phú Quang và các khán giả đã đồng hành qua bao năm. Hãy đánh dấu lịch và chuẩn bị cho một hành trình âm nhạc đáng nhớ.

Bạn sẽ có cảm xúc nào khi nghe lại những giai điệu quen thuộc? Hãy comment và chia sẻ nhé!

Phong cách táo bạo của Tzuyu: Áo ngực trái tim “đánh dấu” xu hướng mới

Tzuyu, thành viên trẻ nhất của TWICE, vừa khiến cộng đồng mạng rầm rộ khi xuất hiện trong bộ trang phục hồng với áo ngực họa tiết trái tim được khoe bên ngoài.

1. Nguồn tin và bối cảnh

Theo China Times, trong những ngày gần đây Tzuyu trở về quê nhà Đài Loan và tiếp tục các hoạt động nghệ thuật, đồng thời chia sẻ thường xuyên trên các nền tảng xã hội để duy trì kết nối với fan. Các bức ảnh hậu trường được đăng tải trên Instagram đã nhanh chóng lan truyền.

2. Chi tiết outfit và phản hồi của cộng đồng

Trong loạt ảnh, cô diện một chiếc áo trễ vai màu hồng kết hợp quần ống suông, nhưng điểm nhấn thực sự là chiếc áo ngực họa tiết trái tim được khoe bên ngoài. Trang điểm đậm và dáng selfie gợi cảm đã tạo nên một “cú hích” thời trang đáng chú ý.

Người hâm mộ và các chuyên gia thời trang nhanh chóng đưa ra ý kiến. Nhiều người khen ngợi “công thái” của cô trong việc phá vỡ chuẩn mực mặc áo ngực bên trong, trong khi một số khác lại ngỡ ngàng trước mức độ táo bạo.

3. Tzuyu trong bối cảnh TWICE và thành công tài chính

Tzuyu không chỉ nổi bật về thời trang mà còn là gương mặt đại diện quốc tế của TWICE. Năm 2019, TC Candler bình chọn cô là người đẹp nhất thế giới. Hiện tại, nhóm K‑pop TWICE đã đạt tài sản ước tính 35 triệu USD, theo The Korea Times, và Tzuyu được xem là thành viên giàu nhất trong nhóm nhờ các hợp đồng quảng cáo và thương hiệu.

4. Ý nghĩa thời trang và lời khuyên cho fan

Việc mặc áo ngực bên ngoài không chỉ là một xu hướng “street‑style” mà còn thể hiện sự tự tin và khả năng chấp nhận rủi ro trong thời trang. Đối với các fan muốn thử phong cách này, lời khuyên là:

• Lựa chọn áo ngực có họa tiết hoặc màu sắc nổi bật để tạo điểm nhấn.
• Kết hợp với áo khoác mỏng, áo thun rộng hoặc áo sơ mi để cân bằng độ “bộc lộ”.
• Đảm bảo độ thoải mái và phù hợp với hoàn cảnh (sự kiện, buổi tiệc, hoặc chụp ảnh cá nhân).

Như vậy, Tzuyu không chỉ là một biểu tượng âm nhạc mà còn là nguồn cảm hứng thời trang cho thế hệ trẻ.

Tử Khiêu