Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. Theo ông, “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Một nhóm nhạc rock hư cấu với âm nhạc được tạo ra bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã xuất hiện và gây ra tranh luận về việc công nghệ mới đang làm mờ ranh giới giữa thực và nhân tạo. Bản hit bất ngờ mang tên ‘We are the dreamers’ đã xuất hiện trên các nền tảng nhạc như Spotify, Deezer… và khiến cộng đồng mạng tò mò. Điều đặc biệt là không ai biết nghệ sĩ là ai, không có tài khoản mạng xã hội, không biểu diễn trực tiếp, không có hồ sơ rõ ràng.

Các chuyên gia xác nhận rằng đây là sản phẩm của AI, được tạo ra chỉ bằng vài dòng mô tả trong ứng dụng Udio hoặc Suno. Để điều tra, người ta có thể thử làm theo cách điều tra truyền thống. Manuel Mousallam, Giám đốc nghiên cứu và phát triển tại dịch vụ phát trực tuyến Deezer, cho biết: ‘Những manh mối rõ ràng nhất đến từ các yếu tố bên ngoài’.

Một cách để kiểm tra là xem nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó có tài khoản mạng xã hội không, và nếu họ có hoạt động trực tuyến, hãy xem xét loại nội dung họ đăng và thời gian tồn tại của chúng. Người dùng cũng có thể kiểm tra xem có dấu hiệu nào cho thấy nghệ sĩ hoặc ban nhạc đó tồn tại ngoài đời thực không, như buổi hòa nhạc sắp tới hoặc video về các buổi hòa nhạc trước đây trên YouTube.

Deezer đã gắn cờ các album chứa bài hát do AI tạo ra, một phần trong nỗ lực minh bạch hơn trong cuộc chiến chống lại những kẻ lừa đảo phát trực tuyến đang tìm cách kiếm tiền nhanh chóng thông qua tiền bản quyền. Ứng dụng và trang web Deezer sẽ thông báo cho người nghe bằng nhãn trên màn hình – ‘Nội dung do AI tạo ra’ – để chỉ ra rằng một số bài hát trong album được tạo bằng trình tạo bài hát.

Tuy nhiên, việc kiểm tra bài hát vẫn có thể khó khăn, đặc biệt nếu người dùng không biết tên bài hát hoặc người sáng tạo. Công ty cho biết có tới 18% bài hát được tải lên nền tảng của họ mỗi ngày là do AI tạo ra.

Một số dịch vụ của bên thứ ba trực tuyến hứa hẹn sẽ xác định xem một bài hát là do con người tạo ra hay do AI tạo ra. IRCAM Amplify, một công ty con của viện nghiên cứu âm nhạc và âm thanh IRCAM của Pháp, có thể cho phép kiểm tra một sản phẩm có được tạo nên từ AI hay không.

Tuy nhiên, các chuyên gia cho rằng không có cách nào chắc chắn để xác định nội dung là thật hay không, và bạn không thể chỉ dựa vào tai mình. Công nghệ AI đang phát triển nhanh chóng đến mức không có cách nào để phân biệt rõ ràng giữa âm nhạc do con người tạo ra và do AI tạo ra.

Một tác phẩm nghệ thuật sắp ra mắt gần đây đã tạo cơ hội để người hâm mộ trải nghiệm một khoảnh khắc quan trọng trong sự nghiệp của siêu cầu thủ Lionel Messi thông qua công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI). Tác phẩm mang tên “Ký ức Sống: Messi – Một bàn thắng trong đời” là kết quả hợp tác giữa Messi và nghệ sĩ Refik Anadol, sử dụng AI để tái hiện tâm trí của Messi trong giây phút thực hiện cú đánh đầu quyết định vào lưới Manchester United trong trận chung kết UEFA Champions League 2009.

Tác phẩm này hiện đang được trưng bày và đấu giá tại nhà đấu giá Christie’s ở New York với giá khởi điểm là 1,5 triệu USD. Toàn bộ số tiền thu được từ việc đấu giá sẽ được quyên góp cho Quỹ từ thiện UNICEF và tổ chức Inter Miami, cho thấy nỗ lực của Messi và nghệ sĩ Anadol không chỉ trong lĩnh vực nghệ thuật mà còn trong việc đóng góp cho các mục tiêu nhân đạo.

Trong khi đó, tại Phần Lan, lễ hội âm nhạc Loktafeasta đã diễn ra và gây ấn tượng mạnh với một sân khấu đặc biệt dành cho các nghệ sĩ người Sami thể hiện văn hóa của họ. Người Sami là dân tộc bản địa chính thức duy nhất ở châu Âu, phần lớn sống ở khu vực phía Bắc của bốn quốc gia: Na Uy, Thụy Điển, Phần Lan và Nga. Lễ hội được tổ chức tại thị trấn Utsjoki ở vùng Lapland, nơi người Sami chiếm phần lớn dân số, do rapper Mihkku Laiti sáng tạo và tổ chức.

Laiti kỳ vọng rằng âm nhạc có thể trở thành một phương tiện để lan tỏa lòng tự hào dân tộc và xóa bỏ rào cản ngôn ngữ. Dù đã qua 11 giờ tối, lễ hội Loktafeasta vẫn thu hút đông đảo người tham gia. Những tiết mục kết hợp giữa các nghệ sĩ biểu diễn nhạc tango truyền thống và rap hiện đại đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc độc đáo và phong phú cho người tham dự.

Lễ hội Loktafeasta và tác phẩm nghệ thuật liên quan đến Messi đều cho thấy việc sử dụng văn hóa và công nghệ trong việc kết nối con người và giữ gìn bản sắc văn hóa. Cả hai sự kiện đều thể hiện nỗ lực trong việc kết hợp các yếu tố truyền thống và hiện đại để tạo ra trải nghiệm mới mẻ cho công chúng.

Ở thành phố Manchester, một quán cắt tóc tạm thời với tên gọi ‘Gallaghairs’ đã được lập ra để giúp những người hâm mộ của ban nhạc Oasis có thể tái hiện phong cách biểu tượng của hai anh em Gallagher. Quán cắt tóc này tọa lạc trong một khách sạn Premier Inn tại khu vực Manchester Piccadilly, nơi mà người hâm mộ có thể trải nghiệm kiểu tóc mod đặc trưng của Liam và Noel Gallagher trước khi đến công viên Heaton để xem buổi biểu diễn.

Một thợ cắt tóc chuyên nghiệp đã có mặt tại quán để cung cấp kiểu tóc với đặc trưng là dài, xoăn và có rìa tóc thẳng, cùng với ria mép dài. Điều này cho phép người hâm mộ thể hiện sự ngưỡng mộ của họ đối với phong cách của ban nhạc. Quán cắt tóc này không chỉ là một điểm đến lý tưởng cho những người yêu thích âm nhạc mà còn là một phần không thể thiếu trong hành trình trải nghiệm của người hâm mộ trước buổi biểu diễn.

Tracey Bishop, người quản lý khu vực của Premier Inn tại Greater Manchester, chia sẻ rằng khi nói đến các buổi biểu diễn âm nhạc và các sự kiện thể thao, khách sạn của họ luôn trở thành tâm điểm. Hiện tại, không khí tại Manchester đang rất sôi động và họ rất hân hạnh được trở thành một phần của điều đó. Cô cũng cho biết đội ngũ của họ rất yêu thích việc tiếp đón người hâm mộ Oasis, những chiếc mũ bucket là một dấu hiệu không thể nhầm lẫn khi họ đến nhận phòng.

Khi nhắc đến Oasis, trước tiên người ta nghĩ đến những bản nhạc tuyệt vời, và sau đó là phong cách không thể lẫn của họ. Kiểu tóc cũng là một phần không thể thiếu của phong cách đó. Mặc dù họ không thể biến khách hàng thành ngôi sao nhạc rock, nhưng ít nhất họ có thể giúp khách hàng trông giống như một ngôi sao và có một giấc ngủ ngon sau buổi biểu diễn.

Levon Gill, thợ cắt tóc tại quán, cho biết thật tuyệt vời khi giúp những người hâm mộ này có được kiểu tóc biểu tượng. Phong cách mod đã trở thành một biểu tượng của Manchester, và thật tuyệt khi thấy họ vẫn giữ được phong cách đó. Tại quán cắt tóc của họ, đã có một sự hồi sinh của kiểu tóc phong cách Oasis. Nhiều du khách đến quán để yêu cầu cắt kiểu tóc này, và họ thường chờ đến khi đến Manchester để có được kiểu tóc “chính gốc”.

Anh em Gallagher đã trở thành nổi tiếng trong những năm 90 với những bài hát kinh điển từ các album Definitely Maybe năm 1994 và (What’s the Story) Morning Glory? năm 1995. Mặc dù họ đã tan rã vào năm 2009, nhưng việc thông báo về chuyến lưu diễn tái hợp vào năm 2024 đã khiến người hâm mộ trên toàn thế giới săn vé.

Tracey kết luận rằng Oasis không chỉ là một ban nhạc – họ là một phần của câu chuyện cuộc sống của nhiều người. Nhạc và phong cách của họ đã định nghĩa một thế hệ, đã trở thành nhạc nền của những khoảnh khắc quan trọng và đã cho người hâm mộ một tiếng nói khi họ cần nó nhất. Những bài hát này luôn có sức mạnh để kết nối những người xa lạ, cho dù tại một buổi biểu diễn, một lễ hội âm nhạc hay khi hát trên đường phố sau một đêm đi chơi.

Việc kết nối mọi người cho một sự kiện mang tính biểu tượng như thế này thật sự rất đặc biệt và họ rất tự hào được đóng góp vào điều đó – đó không chỉ là một buổi hòa nhạc, mà là một khoảnh khắc văn hóa sẽ không bao giờ bị lãng quên.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ sẽ khép lại Live Stage3 vào tối ngày 19 tháng 7 với hai tiết mục cuối cùng dự kiến đầy căng thẳng. Trước thềm màn đối đầu cuối cùng này, các thành viên của hai đội đã có những chia sẻ và tương tác đáng chú ý.

Trong một động thái hài hước nhưng không kém phần gây cấn, em xinh Lâm Bảo Ngọc từ đội ‘Em xinh’ đã mở màn với câu hỏi về tên bài hát ‘Not My Fault’ của đội đối thủ. Cô nhắn nhủ ẩn ý về việc phải nhận trách nhiệm thay vì loanh quanh, chối lỗi. Đội đối thủ, ‘Em xinh Liu Grace’, không né tránh và khẳng định các thành viên hiểu ‘Not My Fault’ theo nghĩa tất cả đều là lỗi của bản thân, không đổ lỗi.

MC Trấn Thành nhận định sân khấu của tiết mục ‘Not My Fault’ tạo nên sức nặng không thể rời mắt với sự mạnh mẽ, liên tục của tiết tấu. Sau tiết mục, em xinh Mỹ Mỹ cho biết đạo cụ mà đội sử dụng lần này vừa khó vừa nguy hiểm.

Đặc biệt, MC Trấn Thành dành sự quan tâm đặc biệt cho em xinh LyHan – thành viên ‘kiệm lời’ nhất chương trình. Anh chia sẻ rằng giữa mình và em xinh LyHan dường như rất ít có cơ hội trò chuyện, song mỗi khi nữ idol cất lời đều thể hiện góc nhìn riêng biệt.

Em xinh LyHan cởi mở chia sẻ rằng, từ nhỏ đến lớn, bản thân gần như luôn sống trong cảm giác một mình. Đây không chỉ là sự cô đơn vật lý, khi xung quanh dù có người yêu thương, LyHan vẫn chỉ thấy trống rỗng. Với nữ idol, hành trình đến với ‘Em xinh say hi’ như cơ hội cuối cùng, khi trước đó cô chưa từng dám làm những điều như hiện tại: Sản xuất âm nhạc, tương tác với đồng đội, đứng trên sân khấu biểu diễn…

Em xinh MAIQUINN xúc động chia sẻ, Em Xinh LyHan là người rất ít khi chia sẻ về những khó khăn của mình. Ngay trong ngày quay hình màn trình diễn, LyHan gặp tình trạng vừa đau đầu, vừa đau bụng, gần như kiệt sức sau tiết mục. Tuy nhiên, nữ idol vẫn cố gắng hoàn thành trọn vẹn phần trình diễn, thậm chí có khoảnh khắc tưởng chừng như sắp ngất sau sân khấu.

Sau phần trình diễn của đội Quả Chín Quá, MC Trấn Thành thành thật chia sẻ rằng việc dẫn chương trình ‘Em xinh say hi’ cùng các thí sinh nữ luôn khiến anh lo lắng vì sợ phải chứng kiến những giọt nước mắt. Điều này cho thấy sự đồng cảm và quan tâm chân thành của nam MC đối với các em xinh trong suốt hành trình thi đấu.

Đội trưởng 52Hz bày tỏ nỗi áp lực là điều không thể tránh khỏi, khi cô luôn là người được giao phó để hiện thực hóa những điều mà các thành viên chưa bao giờ làm. Chính sự tin tưởng ấy vừa là động lực, vừa là gánh nặng, khiến cô không khỏi xúc động khi chia sẻ về hành trình nhóm đã cùng nhau trải qua.

Em Xinh 52Hz chia sẻ cảm nhận về từng thành viên trong quá trình cùng nhau hoàn thành bài hát. Em xinh Lâm Bảo Ngọc vốn được khán giả biết đến qua dòng nhạc Ballad, song lần này mạnh dạn thử sức với Pop Rock, thể hiện tinh thần sáng tạo mà đội trưởng mong muốn.

Chương trình ‘Em xinh say hi’ với cơ chế loại trừ khắc nghiệt, Live Stage3 không chỉ là cuộc thi về tài năng mà còn là thử thách về tinh thần, sự kiên cường của các em xinh. Mỗi tiết mục đều đòi hỏi sự đầu tư tối đa, từ âm nhạc, vũ đạo đến concept tổng thể. Điều này cũng phản ánh tinh thần không ngừng vượt qua giới hạn của các em xinh trong việc mang đến những màn trình diễn đỉnh cao.

Phương Mỹ Chi – Ngôi sao trẻ tỏa sáng tại chung kết Sing! Asia

Phương Mỹ Chi đã gây sốt với màn trình diễn ca khúc “Lạc trôi” tại chung kết Sing! Asia. Dù chương trình chưa được phát sóng chính thức, đoạn clip hậu trường được khán giả ghi lại và chia sẻ trên mạng xã hội đã thu hút sự quan tâm lớn. Tại đây, đại diện Việt Nam đã trình diễn ca khúc “Lạc trôi” của Sơn Tùng M-TP, kết hợp song ca cùng ca sĩ Trung Quốc Hoàng Linh trong một bản phối song ngữ Việt – Trung.

Phần trình diễn này đặc biệt nhờ bản phối song ngữ, tăng tính kết nối giữa hai nghệ sĩ đến từ hai quốc gia. Đoạn clip ngắn ghi lại màn trình diễn của Phương Mỹ Chi đã nhanh chóng lan tỏa trên mạng xã hội, nhận được nhiều phản ứng tích cực từ khán giả. Đa phần người xem đều bày tỏ sự hào hứng và tò mò về việc ca khúc “Lạc trôi” được “xuất khẩu” ra thị trường quốc tế.

Nhiều người tin rằng cách mà Phương Mỹ Chi và ekip của cô thực hiện phần trình diễn này cho thấy một hướng đi mới trong việc quảng bá âm nhạc Việt ra thế giới. Trong hơn một năm qua, Phương Mỹ Chi đã thể hiện sự chuyển mình mạnh mẽ, cả về âm nhạc lẫn phong cách trình diễn. Với dự án “Vũ trụ cò bay”, cô đã định hình một hình ảnh nghệ sĩ trẻ có khả năng thích nghi và làm mới mình trong thị trường âm nhạc đầy biến động.

Tại Sing! Asia, Phương Mỹ Chi liên tục biến hóa trong phong cách trình diễn, không giữ một màu sắc cố định. Việc “quốc tế hóa” sản phẩm nhạc Việt bằng cách viết lại lời, kết hợp song ca và giữ bản sắc âm nhạc riêng là hướng đi thể hiện sự tính toán về hình ảnh và tầm nhìn lâu dài.

Đây không phải là lần đầu một nghệ sĩ Việt đưa nhạc Việt ra đấu trường quốc tế, nhưng cách làm của Phương Mỹ Chi cho thấy một hướng tiếp cận khác. Thay vì mang nguyên bản nhạc Việt đi giới thiệu, cô chọn cách “tái tạo” để gần hơn với gu thưởng thức của khán giả nước ngoài. Sự cân bằng giữa yếu tố truyền thống và hiện đại, giữ bản sắc nhưng điều chỉnh để hợp quốc tế, đang được Phương Mỹ Chi thể hiện rõ nét trong phần trình diễn chưa phát sóng này.

Nếu phần trình diễn “Lạc trôi” được phát sóng đúng như đoạn clip lan truyền, đây sẽ là một minh chứng cho thấy Phương Mỹ Chi không chỉ là ca sĩ hát hay, mà còn là nghệ sĩ biết cách diễn giải lại âm nhạc Việt theo cách mà khán giả quốc tế có thể tiếp cận và cảm nhận.

Stonebwoy, một nghệ sĩ nổi tiếng đến từ châu Phi, vừa lên tiếng phản bác quan điểm cho rằng các nghệ sĩ châu Phi cần phải ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn để có thể biểu diễn trên sân khấu toàn cầu. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây trên Asempa FM vào ngày 16 tháng 7 năm 2025, Stonebwoy đã đưa ra quan điểm của mình về vấn đề này.

Theo Stonebwoy, điều mà các nghệ sĩ châu Phi thực sự cần là những nhà đầu tư phù hợp, chứ không nhất thiết phải là các hãng thu âm lớn. Anh cho rằng quan điểm phổ biến hiện nay là thành công của một nghệ sĩ là do họ thuộc về một hãng thu âm lớn, nhưng thực tế không phải như vậy. Stonebwoy giải thích rằng một hãng thu âm không nhất thiết là một nhà đầu tư, và có nhiều loại thỏa thuận khác nhau mà các nghệ sĩ có thể ký kết.

Stonebwoy cũng cho biết rằng các hãng thu âm lớn thường có nhiều loại thỏa thuận khác nhau, bao gồm thỏa thuận cấp phép mà bạn có thể cấp phép cho các bài hát của mình. Một số người có thỏa thuận 360 độ, nơi các hãng thu âm phụ trách mọi thứ từ tiếp thị đến các vấn đề khác, vì vậy họ có thể đầu tư tiền và mọi thứ cơ bản đều đến với họ. Điều này cho thấy rằng không nhất thiết phải là một hãng thu âm lớn, các nghệ sĩ vẫn có thể đạt được thành công với các nhà đầu tư phù hợp.

Đặc biệt, Stonebwoy cũng chỉ ra rằng các hãng thu âm lớn có trụ sở tại Mỹ thường không tập trung vào các nghệ sĩ châu Phi. Anh tin rằng các nghệ sĩ Nigeria, những người thường dẫn đầu cuộc biểu diễn trên sân khấu toàn cầu, làm việc với các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ công việc của họ. Điều này cho thấy rằng không cần phải có một hãng thu âm lớn, các nghệ sĩ châu Phi vẫn có thể đạt được thành công trên sân khấu toàn cầu.

Stonebwoy cũng nhấn mạnh rằng các nghệ sĩ Nigeria đã đạt được thành công nhờ vào việc làm việc với các nhà đầu tư độc lập. “Các hãng thu âm lớn, hầu hết đều từ bên ngoài, Mỹ, và họ tập trung vào các nghệ sĩ không nhất thiết là nghệ sĩ châu Phi… Những người đồng nghiệp Nigeria của chúng tôi làm được nhiều việc, họ có các nhà đầu tư độc lập hỗ trợ thực sự. Không phải là có một hãng thu âm lớn”.

Tóm lại, Stonebwoy đã đưa ra một quan điểm mới về việc các nghệ sĩ châu Phi không cần phải ký hợp đồng với các hãng thu âm lớn để đạt được thành công. Thay vào đó, họ cần những nhà đầu tư phù hợp để hỗ trợ công việc của mình. Điều này mở ra một cánh cửa mới cho các nghệ sĩ châu Phi, giúp họ có thể đạt được thành công trên sân khấu toàn cầu mà không cần phụ thuộc vào các hãng thu âm lớn.

Ca sĩ Thanh Hà – Một Tên Tuổi Quen Thuộc Trong Làng Giải Trí Việt Nam

Ca sĩ Thanh Hà, một cái tên đã trở nên quen thuộc trong làng giải trí Việt Nam, vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng với cuộc sống và sự nghiệp đầy biến động của mình. Bên cạnh sự nghiệp âm nhạc thăng hoa, cuộc sống cá nhân của nữ ca sĩ cũng không ngừng khiến người hâm mộ bàn tán.

Con Gái Isabella Quỳnh Tiên Hồ – Vẻ Đẹp Lai Cứng Vọng

Mới đây, con gái của ca sĩ Thanh Hà, Isabella Quỳnh Tiên Hồ, đã gây sự chú ý không nhỏ với vẻ đẹp lai cuốn hút và vóc dáng nóng bỏng của mình. Mặc dù không hoạt động trong lĩnh vực nghệ thuật như mẹ, cô bé vẫn khiến công chúng không khỏi trầm trồ trước nhan sắc đáng yêu.

Sức Khỏe Của Ca Sĩ Thanh Hà – Nhập Viện Vì Lý Do Sức Khỏe

Trước đó, nhạc sĩ Phương Uyên đã chia sẻ hình ảnh ca sĩ Thanh Hà nhập viện, khiến người hâm mộ không khỏi lo lắng về tình trạng sức khỏe của nữ ca sĩ. Thông tin này đã nhanh chóng lan tỏa và thu hút sự quan tâm của công chúng.

Cuộc Sống Tình Yêu Của Ca Sĩ Thanh Hà – Bạn Trai Kém 12 Tuổi

Không chỉ vậy, ca sĩ Thanh Hà cũng từng tiết lộ về việc bị quản lý cũ chiếm đoạt tài sản, khiến cuộc sống của cô gặp nhiều khó khăn về tài chính. Tuy nhiên, điều khiến nhiều người quan tâm là cuộc sống tình yêu của ca sĩ Thanh Hà. Cô đã từng cầu hôn bạn trai kém 12 tuổi và đưa ra những lời khuyên mới mẻ về tình yêu.

Đám Cưới Hoãn Đến Cuối Năm

Mặc dù vậy, đám cưới của cô và bạn trai người Philippines – Roland – đã bị hoãn đến cuối năm. Đây là một trong những lý do khiến người hâm mộ của nữ ca sĩ vô cùng quan tâm và bất an.

Quan Điểm Về Tình Yêu Và Hôn Nhân

Trước đó, ca sĩ Thanh Hà đã kết hôn lần thứ 3 với chồng kém 12 tuổi. Nữ ca sĩ đã chia sẻ về cuộc sống và quan điểm về tình yêu, hôn nhân. Cô cho biết nếu được chọn lại, cô sẽ không ly dị. Lời chia sẻ này đã khiến công chúng không khỏi suy ngẫm về cuộc sống và sự lựa chọn của nữ ca sĩ.

Single Mới – ‘Đừng Chúc Em Hạnh Phúc’

Gần đây, ca sĩ Thanh Hà đã ra mắt single mới mang tên ‘Đừng chúc em hạnh phúc’, được thực hiện cùng nhạc sĩ Nguyễn Hồng Thuận. Bài hát này đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng và trở thành một trong những chủ đề nóng của làng giải trí.

Cuộc Sống Hiện Tại Của Ca Sĩ Thanh Hà

Hiện tại, cuộc sống của ca sĩ Thanh Hà và người tình kém 12 tuổi vẫn đang thu hút sự chú ý của công chúng, với tình yêu và sự quan tâm mà họ dành cho nhau. Bên cạnh đó, sự nghiệp và cuộc sống của nữ ca sĩ vẫn đang là một trong những tâm điểm của làng giải trí Việt Nam.

Jennie (BLACKPINK) và Nayeon (TWICE) – Hai Biểu Tượng Phong Cách của Kpop

Jennie, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã nổi tiếng với nhan sắc và phong cách độc đáo của mình, trở thành một biểu tượng phong cách hàng đầu trong Kpop. Tuy nhiên, sự tương đồng về phong cách giữa Jennie và Nayeon, thành viên của nhóm nhạc TWICE, đã gây ra một cuộc tranh cãi kéo dài trong nhiều năm qua. Một số người cho rằng Nayeon đã bắt chước phong cách của Jennie, trong khi những người khác lại cho rằng họ đơn giản có phong cách tương đồng hoặc Nayeon phải mặc đồ tài trợ nên có diện mạo giống nhau.

Cả Jennie và Nayeon đều là những ngôi sao nổi bật trong Kpop, với sự nghiệp âm nhạc ấn tượng. Jennie ra mắt cùng BLACKPINK vào năm 2016, trong khi Nayeon ra mắt cùng TWICE vào năm 2015. Họ đã trở thành những biểu tượng phong cách của Kpop, với nhan sắc và tài năng nổi bật. Mặc dù có sự cạnh tranh gay gắt giữa hai nhóm nhạc, nhưng các thành viên đã trở thành bạn thân thiết, tạo ra một mối quan hệ tích cực trong ngành giải trí.

Sự giống nhau về phong cách giữa Jennie và Nayeon đã khiến cư dân mạng chia rẽ ý kiến trái chiều. Một số người cho rằng Nayeon đã đạo nhái phong cách của Jennie, trong khi những người khác cho rằng họ có phong cách tương đồng hoặc Nayeon phải mặc đồ tài trợ nên có diện mạo giống nhau. Dù lý do là gì, cả hai đều không đáng bị ghét chỉ vì một vấn đề nhỏ nhặt như vậy. Chúng ta nên tập trung vào tài năng và đóng góp của họ trong ngành âm nhạc.

Cũng có ý kiến cho rằng Jennie cũng lấy cảm hứng từ những người nổi tiếng Mỹ, và chúng ta cũng muốn bắt chước phong cách của người nổi tiếng. Sự giống nhau về phong cách giữa Jennie và Nayeon cũng có thể là do họ có sở thích tương đồng hoặc do nhà tạo mẫu chuẩn bị trang phục sân khấu. Trong ngành giải trí, việc các nghệ sĩ có phong cách tương đồng không phải là hiếm, và nó không nhất thiết phải là một vấn đề tiêu cực.

Tóm lại, sự giống nhau về phong cách giữa Jennie và Nayeon đã gây tranh cãi trong nhiều năm qua, nhưng cũng là một chủ đề thú vị để thảo luận. Liệu họ có được tài trợ bởi cùng một thương hiệu không, hay chỉ là họ đủ thân thiết để mượn đồ của nhau? Đó là một câu hỏi vẫn còn bỏ ngỏ. Điều quan trọng là cả Jennie và Nayeon đều đã tạo ra những đóng góp đáng kể cho ngành âm nhạc Kpop, và họ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người hâm mộ.

Về vấn đề này, có thể thấy rằng việc các nghệ sĩ có phong cách tương đồng không phải là một vấn đề lớn. Thay vào đó, chúng ta nên tập trung vào tài năng, sự sáng tạo và đóng góp của họ cho ngành âm nhạc. Xem thêm video về phong cách của Jennie và Nayeon để có cái nhìn tổng quan hơn về phong cách của hai ngôi sao này.

Summer Dream mùa thứ 2: Một Sự Kiện Âm Nhạc Độc Đáo Trong Biệt Thự Pháp Cổ

Trong không gian ấm cúng và gần gũi của biệt thự Pháp cổ số 49 Trần Hưng Đạo (Cửa Nam), Hà Nội, sự kiện âm nhạc Summer Dream mùa thứ 2 đã diễn ra vào mùa hè này. Được khởi xướng bởi nhóm nghệ sĩ với hạt nhân là violinist Trịnh Minh Hiền và cellist Bùi Hà Miên, sự kiện này tiếp tục khẳng định sứ mệnh giữ lửa âm nhạc và tạo ra những cuộc đối thoại văn hóa sâu lắng qua âm nhạc từ cổ điển đến hiện đại.

Không giống như các sự kiện âm nhạc thông thường diễn ra trong những thánh đường nghệ thuật lộng lẫy, Summer Dream chọn cho mình một không gian gần gũi, bình dị nhưng vẫn sang trọng. Điều này giúp xóa bỏ khoảng cách giữa nghệ sĩ và khán giả, tạo ra một không gian thưởng thức nghệ thuật thuần nhất và cởi mở. Qua đó, sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng trong nước và quốc tế, bao gồm opera Ngô Hương Diệp, violin Trần Thị Lan Hương, soprano Hiền Nguyễn, piano Paolo Scibilia (Ý), viola Svetlana Golubovska (Belarus), và pianist Iulian Ochescu (Rumani). Sự đa dạng về phong cách và quốc gia giúp mang lại một trải nghiệm âm nhạc phong phú và mới mẻ cho khán giả.

Điểm đặc biệt của Summer Dream nằm ở cách nó phá vỡ rào cản giữa nghệ sĩ và khán giả. Mọi người không chỉ đến để nghe nhạc, mà còn để trải nghiệm không gian ấm cúng, gần gũi và sang trọng. Sự kiện này hướng đến những khán giả thực sự trân trọng cái đẹp và muốn thưởng thức âm nhạc trong một môi trường đặc biệt. Qua âm nhạc, sự kiện này không chỉ mang lại những giây phút thưởng thức nghệ thuật tuyệt vời mà còn tạo ra những cơ hội kết nối, đối thoại văn hóa giữa con người với âm nhạc, hội họa, kiến trúc. Nghệ sĩ không chỉ phô diễn kỹ thuật mà còn cùng nhau kể chuyện bằng âm thanh, ánh mắt và những khoảng lặng ý nghĩa.

Mặc dù mô hình tổ chức sự kiện nghệ thuật trong không gian nhỏ và ấm cúng không phải là mới mẻ, nhưng Summer Dream đã thể hiện sự khác biệt và tiềm năng của mình. Với một hành trình không dễ dàng và có phần mộng mơ, ê-kíp đã và đang góp phần đưa âm nhạc đến gần hơn với khán giả, tạo ra những trải nghiệm giá trị cho cộng đồng. Qua đó, Summer Dream mùa thứ 2 đã chứng minh sứ mệnh của mình trong việc giữ lửa âm nhạc và tạo ra những cuộc đối thoại văn hóa sâu lắng qua âm nhạc.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể trải nghiệm vàสัมผác với những giá trị nghệ thuật đích thực, và hơn hết, đó là một dịp để những người yêu âm nhạc cùng nhau tụ họp, chia sẻ và cảm nhận cái hay, cái đẹp của âm nhạc trong một không gian gần gũi và thân thiện.

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân, đặc biệt là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông vào ngày 24/7 sắp tới. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’

bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’

anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’

anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Mùa hè này, màu tím đang lên ngôi và trở thành gam màu chủ đạo trong thế giới thời trang, thổi một làn gió mới mẻ và lãng mạn cho ngành thời trang. Từ tím pastel dịu dàng, tím oải hương thanh lịch đến tím lavender thời thượng, sắc tím đang chứng tỏ sức hút mãnh liệt trên mọi sàn diễn, trong tủ đồ của các fashionista và trên mạng xã hội. Không chỉ các ngôi sao Hollywood, các idol Kpop cũng không ngoại lệ, họ đã chọn màu tím để thể hiện phong cách và cá tính của mình.

Jennie (BLACKPINK) là một trong những idol Kpop được biết đến với phong cách thời trang sang chảnh và tinh tế. Tại một sự kiện gần đây, cô đã chọn một chiếc đầm tím pastel ôm sát cơ thể, thiết kế tối giản nhưng không kém phần tinh tế với những đường cắt tỉ mỉ. Để tránh cảm giác nhàm chán, Jennie đã kết hợp thêm một chiếc áo sơ mi oversized khoác hờ bên ngoài, tạo nên một outfit vừa thoải mái vừa giữ được nét phong cách riêng. Chiếc thắt lưng kim loại bản nhỏ là chi tiết hoàn thiện cuối cùng, giúp định hình eo và tăng tính thẩm mỹ cho tổng thể trang phục.

Wonyoung (IVE) cũng là một idol Kpop nổi tiếng với phong cách thời trang dịu dàng và thanh lịch. Cô đã chọn một chiếc áo cổ yếm màu tím nhạt được làm từ chất liệu voan xuyên thấu, mang đến hiệu ứng thị giác vừa mơ màng, vừa sang trọng. Những bông hoa nổi 3D được đính kết tinh tế trên nền vải trong suốt tạo nên một điểm nhấn đặc biệt cho trang phục của cô. Nữ idol khéo léo phối cùng một chiếc vòng cổ ngọc trai cổ điển, làm nổi bật phần cổ thon và tăng thêm nét tiểu thư kiêu kỳ cho phong cách của mình.

Seulgi (Red Velvet) đã chứng minh rằng sắc tím không chỉ dành cho những phong cách dịu dàng và thanh lịch, mà còn có thể thể hiện sự cá tính và phá cách. Cô đã chọn một chiếc váy xoè tông tím với nhiều lớp voan xếp tầng, tạo độ bồng bềnh và bay bổng nhưng không hề sến rả. Điểm đặc biệt nằm ở đôi sneaker mang phong cách “balletcore” – xu hướng pha trộn giữa giày múa ballet và thời trang đường phố hiện đại, đã khiến cho bộ trang phục của Seulgi trở nên cá tính và đáng nhớ hơn.

Rei (IVE) đã thể hiện một phiên bản khác của màu tím, với hình ảnh quý cô thành thị đầy cá tính. Cô đã diện một bộ vest oversized màu tím nhạt, kết hợp cùng quần shorts ngắn tạo nên một tổng thể vừa nghiêm túc vừa trẻ trung và năng động. Điểm nhấn nằm ở chiếc áo khoác vải tweed – chất liệu đặc trưng của giới thượng lưu, thường thấy trong các bộ sưu tập cao cấp.

Sana (TWICE) đã mang đến một phiên bản tím đậm đầy bí ẩn và cá tính. Cô đã chọn một bộ trang phục phá cách gồm áo croptop ren đen gợi cảm phối cùng áo khoác dài chất liệu nhăn tím đậm, được nhấn nhá bằng những tầng bèo bản lớn uốn lượn đầy ấn tượng. Quần shorts đen ôm sát càng tôn lên đôi chân thon dài của Sana, trong khi boots chiến binh cao cổ giúp tổng thể trang phục của cô thêm phần mạnh mẽ và nổi loạn.

Có thể thấy, màu tím đang là một trong những gam màu được ưa chuộng nhất trong mùa hè này. Các idol Kpop đã thể hiện phong cách và cá tính của mình thông qua màu tím, từ sự dịu dàng đến sự cá tính và mạnh mẽ. Màu tím không chỉ là một màu sắc đơn thuần, mà còn là một biểu tượng của phong cách và thời trang.

Ngày 27 tháng 7 là dịp kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt video âm nhạc (MV) ‘Còn mãi với non sông’, một ca khúc được sáng tác bởi NSND Phạm Phương Thảo. Bài hát này không chỉ là lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc, mà còn là câu chuyện về mối duyên âm nhạc và tình bạn đẹp giữa hai người con xứ Nghệ.

MV ‘Còn mãi với non sông’ là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng vào dịp tưởng niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ (27.7.1947 – 27.7.2025). Bài hát được sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình. Cô chia sẻ trong buổi ra mắt MV: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.” Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn, MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Cố nhạc sĩ Daddy Lumba, một biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, đã được các nghệ sĩ và nhân vật công chúng tưởng nhớ trong những ngày qua. Mới đây, ca sĩ nổi tiếng Davido đã trình diễn một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ này trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua.

Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được Davido trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới’, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Thành viên nhóm nhạc BLACKPINK, Rosé, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một sự kiện đặc biệt, diễn ra trong suốt tháng 8, cung cấp cho người hâm mộ một không gian mua sắm độc đáo với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Sự kiện này diễn ra ngay trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị và đáng nhớ cho cộng đồng fan.

Pop-up store Rosie là một phần quan trọng trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Trước khi đến Singapore, cửa hàng này đã được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ giới thiệu các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền. Người hâm mộ sẽ có cơ hội trải nghiệm và sở hữu các sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Không gian mua sắm này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Tại đây, người hâm mộ sẽ có cơ hội bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Sự kiện lần này là một dịp để người hâm mộ thể hiện tình yêu và sự ủng hộ đối với nữ ca sĩ tài năng này.

Pop-up store Rosie tại Singapore là một trải nghiệm đặc biệt cho người hâm mộ, với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng và các hoạt động tương tác thú vị. Người hâm mộ sẽ không chỉ có cơ hội sở hữu các sản phẩm độc quyền mà còn được trải nghiệm không gian mua sắm độc đáo này trước khi tham dự concert của BLACKPINK tại Singapore.

Thông qua sự kiện này, Rosé và nhóm nhạc BLACKPINK tiếp tục thể hiện sự gắn kết và tình yêu với người hâm mộ trên toàn thế giới. Với các hoạt động quảng bá và sự kiện như thế này, BLACKPINK đang mang đến nhiều trải nghiệm đáng nhớ và thú vị cho cộng đồng fan.

Chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” sẽ chính thức diễn ra tại Hà Nội vào tối ngày 10-8 tới đây, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong bức tranh nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Sự kiện này do Báo Nhân Dân phối hợp cùng UBND Thành phố Hà Nội tổ chức, không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc mà còn là một bản tuyên ngôn nghệ thuật sâu sắc, mang đậm linh hồn dân tộc.

Chương trình quy tụ một dàn sao nhạc nhẹ hàng đầu Việt Nam, bao gồm NSƯT Đăng Dương, Tùng Dương, Hà Lê, Noo Phước Thịnh, Tóc Tiên, Đông Hùng, Võ Hạ Trâm, Suboi, Phạm Thu Hà và nhóm nhạc Oplus. Sự tham gia của các nghệ sĩ đến từ nhiều dòng nhạc khác nhau, từ chính thống đến đương đại, tạo nên một sân khấu đa dạng và phong phú. Tại đây, mọi ranh giới thể loại đều được xóa bỏ trong dòng cảm xúc chung – tình yêu quê hương đất nước.

Không chỉ dừng lại ở âm nhạc, chương trình “Tổ Quốc Trong Tim” còn được đầu tư kỹ lưỡng về sân khấu – nơi nghệ thuật trình diễn đạt đến tầm vóc biểu tượng. Theo thông tin từ ê-kíp thực hiện, chương trình sẽ ứng dụng những yếu tố sân khấu chưa từng xuất hiện tại bất kỳ concert nào trước đây tại Việt Nam. Từ công nghệ trình chiếu hiện đại, đạo cụ biểu cảm độc đáo đến thiết kế âm thanh – ánh sáng tinh tế, tất cả đều được thiết kế để không chỉ phục vụ thị giác mà còn đánh thức ký ức của cộng đồng về những khoảnh khắc thiêng liêng của dân tộc.

Khi tham gia chương trình, các nghệ sĩ không chỉ đơn thuần là ca sĩ biểu diễn mà còn là những “sứ giả cảm xúc”, kể chuyện bằng âm thanh và ánh sáng. Họ chuyển tải những tầng lớp nội dung sâu sắc, từ niềm tự hào dân tộc, khát vọng hòa bình, đến những trăn trở của người trẻ trong việc tìm định vị bản thân giữa thế giới toàn cầu hóa.

Sự xuất hiện của những nghệ sĩ như Tùng Dương, Hà Lê hay Suboi làm nổi bật lên tinh thần đổi mới và tiếp biến trong chương trình. Họ đại diện cho thế hệ nghệ sĩ không ngừng sáng tạo nhưng vẫn giữ trong mình mạch nguồn truyền thống. Khi họ cất giọng cùng những nghệ sĩ có nhiều năm kinh nghiệm như Đăng Dương hay Phạm Thu Hà, điều đó giống như một nhịp cầu nối giữa ký ức và hiện tại, giữa bản sắc và sự tiến hóa.

Vì vậy, “Tổ Quốc Trong Tim” không chỉ đơn thuần là một đêm nhạc thông thường. Đây là một lời mời gọi, một buổi hẹn với chính những điều thiêng liêng nhất trong trái tim mỗi người Việt. Chương trình là minh chứng sống động rằng nghệ thuật, khi chạm đến đúng mạch cảm xúc của dân tộc, sẽ không còn là thứ chỉ để giải trí. Thay vào đó, nó trở thành lời tuyên ngôn sống động nhất về tình yêu đất nước, niềm tin và sự gắn kết.

Đọc thêm thông tin về chương trình tại: https://baophuongnien.vn/

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu sự bắt đầu của một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.