Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, cùng ngày truyền thống Công an nhân dân và 20 năm Ngày hội toàn dân bảo vệ an ninh Tổ quốc, Cục Điện ảnh đã phối hợp với các đơn vị liên quan tổ chức Đợt phim kỷ niệm trên toàn quốc. Sự kiện này nhằm mục đích tuyên truyền sâu rộng về truyền thống yêu nước và đại đoàn kết toàn dân tộc trong sự nghiệp giải phóng đất nước, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Đợt phim kỷ niệm được tổ chức từ ngày 12 đến 14/8 tại tỉnh Đắk Lắk, với sự tham gia của Cục Điện ảnh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk, và các công ty phim truyện, phim giải phóng. Sự kiện bao gồm chương trình giao lưu giữa các nghệ sĩ điện ảnh với nhân dân, lực lượng vũ trang và sinh viên trên địa bàn tỉnh Đắk Lắk.

Lễ khai mạc đợt phim đã diễn ra trọng thể vào tối ngày 12/8 tại Trung tâm Phát hành phim và Chiếu bóng tỉnh Đắk Lắk. Đoàn nghệ sĩ, diễn viên cũng đã tổ chức Lễ dâng hương tại Di tích lịch sử cấp quốc gia: Địa điểm lưu niệm các chiến sĩ nam tiến tại Buôn Ma Thuột và tham quan một số địa điểm du lịch đặc trưng của vùng đất Tây Nguyên.

Trong khuôn khổ đợt phim, Cục Điện ảnh đã tổ chức Chương trình giao lưu giữa các nghệ sĩ, diễn viên của 3 đoàn phim truyện với nhân dân, chiến sĩ và sinh viên trên địa bàn tỉnh Đắk Lắk. Các chương trình phim chiếu giao lưu bao gồm phim tài liệu và phim truyện như ‘Bay trên đôi cánh tự do’, ‘Người đồng hành đặc biệt’, ‘Ký ức Nam Xuân’, ‘Bà già đi bụi’…

Đại diện Ban tổ chức chia sẻ, đợt phim là dịp tri ân các thế hệ đi trước đã hy sinh vì độc lập, tự do của dân tộc, đồng thời là hoạt động văn hóa ý nghĩa góp phần bồi đắp lý tưởng, lòng yêu nước và tinh thần trách nhiệm trong mỗi người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ. Thông qua những tác phẩm điện ảnh đầy cảm xúc và chiều sâu lịch sử, Đợt phim lan tỏa thông điệp về khát vọng hòa bình, đoàn kết dân tộc và quyết tâm xây dựng, bảo vệ Tổ quốc trong giai đoạn mới.

Cục Điện ảnh Việt Nam, thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, vừa ban hành kế hoạch tổ chức một đợt phim đặc biệt nhằm kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám, Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam. Sự kiện này sẽ diễn ra tại tỉnh Đắk Lắk từ ngày 12 đến 15 tháng 8 năm 2025.

Mục đích chính của đợt phim này là để ôn lại chặng đường lịch sử vẻ vang của dân tộc Việt Nam, nhấn mạnh giá trị bền vững của độc lập, tự do và sức mạnh đại đoàn kết dân tộc dưới sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam. Qua đó, đợt phim cũng hướng đến việc tuyên truyền tư tưởng Hồ Chí Minh, giáo dục truyền thống lịch sử và phổ biến đường lối, chính sách của Đảng và Nhà nước đến công chúng.

Đợt phim sẽ bao gồm các buổi chiếu phim tài liệu và phim truyện có nội dung liên quan đến lịch sử và truyền thống của dân tộc, cùng với các buổi giao lưu với nghệ sĩ và đoàn làm phim. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả những giây phút xúc động và nhiều thông tin giá trị về lịch sử và văn hóa của Việt Nam.

Cục Điện ảnh Việt Nam và Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch tỉnh Đắk Lắk sẽ phối hợp chặt chẽ để tổ chức thực hiện đợt phim này. Thông qua các tác phẩm điện ảnh được trình chiếu, đợt phim mong muốn góp phần giáo dục truyền thống lịch sử, bồi dưỡng lòng yêu nước và tinh thần đoàn kết trong cộng đồng, đồng thời khẳng định những thành tựu mà Đảng và nhân dân đã đạt được trong sự nghiệp giải phóng dân tộc, xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Với sự chuẩn bị chu đáo và sự phối hợp giữa các cơ quan chức năng, đợt phim kỷ niệm 80 năm Cách mạng tháng Tám, Quốc khánh và Ngày truyền thống Công an nhân dân Việt Nam tại tỉnh Đắk Lắk được kỳ vọng sẽ là một sự kiện văn hóa ý nghĩa và hấp dẫn, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng công chúng và phát huy giá trị của điện ảnh trong việc tuyên truyền về lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Thông tin chi tiết về các bộ phim sẽ được trình chiếu và lịch trình cụ thể của đợt phim có thể được tìm thấy trên trang web của Cục Điện ảnh Việt Nam và các kênh thông tin chính thức khác của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.

NSND Trung Anh, gương mặt quen thuộc của màn ảnh nhỏ, đã chính thức gia nhập dàn diễn viên của phim điện ảnh ‘Khế ước bán dâu’, một tác phẩm thuộc thể loại tâm linh, cổ trang, kinh dị. Bộ phim, do đạo diễn Lê Văn Kiệt chỉ đạo sản xuất, vừa công bố teaser trailer vào ngày 31/7, hé mở những nét về một không gian điện ảnh đầy tính kinh dị và huyền bí.

‘Khế ước bán dâu’ được chuyển thể từ tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Thục Linh, lấy bối cảnh cổ trang. Câu chuyện xoay quanh nhân vật Nhài (do Lâm Thanh Mỹ thủ vai), một cô dâu trẻ của gia tộc họ Vũ, vô tình bị lôi cuốn vào một ‘khế ước’ đáng sợ với quỷ dữ. Trong teaser trailer, NSND Trung Anh xuất hiện trong vai ông Tri, vai diễn bí ẩn và quan trọng, là bố chồng của Nhài. Gia tộc họ Vũ ẩn chứa những bí mật đen tối, và lời nói của ông Tri ‘Kính xin Mộc thần phù hộ cho gia tộc họ Vũ đời đời hiển vinh’ gợi mở về những điều không may sắp xảy ra.

Teaser trailer bắt đầu với cảnh núi non hùng vĩ phía Bắc và lễ đưa dâu của chú rể Vũ Thế Định (Hữu Vi) và cô dâu Nguyễn Thị Nhài (Lâm Thanh Mỹ) diễn ra trong tiếng nhạc tang melancholy, tạo nên một không gian u ám. Nhà họ Vũ có ba nàng dâu, nhưng chỉ có Nhài mới có thể thay đổi vận mệnh khi hạ sinh được con trai để gánh vác đại nghiệp. Tuy nhiên, nhiều bí ẩn và điều đáng sợ rình rập Nhài, dẫn đến những cảnh phim đầy rùng rợn.

Bộ phim không chỉ có sự góp mặt của những diễn viên tên tuổi như NSND Trung Anh, NSND Minh Châu, Lâm Thanh Mỹ, Hữu Vi, Lãnh Thanh…, mà còn hứa hẹn những pha diễn rùng rợn, bất ngờ. ‘Khế ước bán dâu’ lựa chọn thể loại cổ trang và đặc biệt chú trọng vào trang phục của nhân vật, từ màu sắc, kiểu dáng cho đến chất liệu, như một ngôn ngữ giúp bộ phim truyền tải những xung đột ngầm.

Những hình ảnh trong teaser trailer như nghi lễ ‘hiến máu’ trước một thân cây quỷ dị, bốn cô gái quỳ gối với nụ cười ma quái, hay hình ảnh bào thai đầy máu, tất cả đều mang đến cảm giác sợ hãi và ám ảnh. Bộ phim dự kiến sẽ được công chiếu vào ngày 12/9 sắp tới.

Trong khi đó, thị trường điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự tăng trưởng với doanh thu lên đến 3.000 tỷ đồng. Tuy nhiên, nhiều nhà làm phim dường như chọn lối đi an toàn với thể loại phim kinh dị, vốn đang chiếm số lượng lớn tại phòng vé Việt. Đây là một hướng đi có thể thấy rõ trong những năm gần đây, khi thể loại phim kinh dị liên tục xuất hiện và nhận được sự quan tâm của khán giả.

Với sự kết hợp giữa thể loại cổ trang và kinh dị, ‘Khế ước bán dâu’ hứa hẹn sẽ mang đến một trải nghiệm mới mẻ và đầy ám ảnh cho khán giả. Bộ phim sẽ là một trong những tác phẩm đáng chú ý trong năm, cùng với nhiều dự án điện ảnh khác đang trong giai đoạn sản xuất và chuẩn bị công chiếu.

Ngành du lịch Việt Nam đang đẩy mạnh xúc tiến du lịch qua điện ảnh, đặc biệt tập trung vào thị trường Ấn Độ, nhằm tận dụng cơ hội và tạo ra sự bứt phá về chất lượng và hiệu quả. Sự hợp tác giữa Việt Nam và Bollywood, ngành điện ảnh hàng đầu của Ấn Độ, đang mở ra một chiến lược dài hạn để thu hút khách du lịch từ thị trường tiềm năng này.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cùng Cục Du lịch Quốc gia đã xác định điện ảnh là một kênh xúc tiến du lịch quan trọng và đã chọn triển khai chương trình xúc tiến, quảng bá du lịch thông qua điện ảnh tại Mỹ và Ấn Độ. Ông Vũ Thế Bình, Chủ tịch Hiệp hội Du lịch Việt Nam, cho rằng ngành du lịch cần có tư duy xúc tiến linh hoạt, hành động đồng bộ và chiến lược rõ ràng để tận dụng thời cơ. Ông cũng nhấn mạnh cần có kế hoạch dài hạn, không chỉ ứng biến ngắn hạn, và cần sự vào cuộc đồng bộ từ trung ương đến địa phương.

Từ năm 2024, ngành du lịch Việt đã xác định một trong những chiến lược trọng tâm là xúc tiến thông qua điện ảnh. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch xác định điện ảnh là “cánh cửa vàng” để quảng bá du lịch. Khi hình ảnh Việt Nam xuất hiện trong các bộ phim Bollywood, đó là cách hiệu quả nhất để truyền cảm hứng du lịch đến hàng trăm triệu khán giả Ấn Độ và thế giới.

Dự án hợp tác điện ảnh Việt Nam-Ấn Độ đầu tiên mang tên “Love in Vietnam” đã trở thành “cú hích” mở màn cho chiến lược khai thác du lịch qua điện ảnh giữa Việt Nam và Bollywood. Bộ phim đã đưa khán giả “du lịch qua màn ảnh nhỏ” với những khung cảnh tuyệt đẹp của Đà Lạt, Lâm Đồng, Phú Yên, Nha Trang, Đà Nẵng, Hội An, vịnh Hạ Long.

Việt Nam xác định việc kết hợp giữa du lịch và điện ảnh để quảng bá hình ảnh đất nước, đưa du lịch Việt Nam tới gần hơn với du khách Ấn Độ là rất quan trọng. Thông tin từ Cục Du lịch Quốc gia, năm 2024, Việt Nam đón 501.000 lượt khách Ấn Độ, tăng gần gấp ba lần thời điểm năm 2019. Sáu tháng đầu năm 2025, Việt Nam đón 337.500 lượt du khách Ấn Độ, tăng 41% so với cùng kỳ năm 2024.

Với mục tiêu này, lãnh đạo Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch cam kết sẽ hỗ trợ tối đa cho các đoàn làm phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm bối cảnh. Cục Du lịch quốc gia Việt Nam sẽ kết nối các địa phương, doanh nghiệp để đồng hành cùng đoàn làm phim về hậu cần, dịch vụ; Cục Điện ảnh sẽ thông tin về chính sách ưu đãi cho điện ảnh quốc tế; Cục Hợp tác quốc tế sẽ tạo điều kiện về thủ tục cấp phép quay phim.

Các chuyên gia nhận định khán giả Ấn Độ có xu hướng chiêm ngưỡng tận nơi các địa điểm đã xuất hiện trên màn ảnh, nơi các thần tượng của họ đã tới quay phim. Do đó, Việt Nam với cảnh quan độc đáo và di sản văn hóa phong phú có nhiều tiềm năng, cơ hội trở thành điểm đến hàng đầu của dòng khách Ấn Độ thời gian tới.

Điện ảnh, du lịch và văn hóa cùng cộng hưởng sẽ mở ra chương mới cho quan hệ hai nước. Khi những bộ phim Bollywood chọn bối cảnh quay trên dải đất hình chữ S được trình chiếu trên màn ảnh Ấn Độ cũng là khoảnh khắc điểm đến Việt Nam mở ra đẹp đẽ và đầy sinh động trong tâm trí hàng triệu khán giả.

Trong nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó có 9 dự án đạt doanh thu lên đến trăm tỷ đồng. Sự thành công này không chỉ đến từ các tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ, mà còn từ những đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay của mình.

Đáng chú ý, sự xuất hiện của các đạo diễn trẻ đã mang lại làn gió mới cho điện ảnh Việt, với những ý tưởng sáng tạo và cách tiếp cận mới mẻ đối với khán giả. Tuy nhiên, đồng thời cũng cho thấy nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh.

Một trong những thành công đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt. Thành công của phim đã chứng minh rằng, với sự đầu tư và cách tiếp cận đúng đắn, phim đề tài chiến tranh cách mạng vẫn có thể thu hút khán giả.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Nữ diễn viên và nhà sản xuất nổi tiếng Thư Kỳ vừa chính thức giới thiệu đến công chúng tác phẩm điện ảnh đầu tay của mình, mang tựa đề ‘Người Con Gái’ (The Girl). Đây là bộ phim do chính Thư Kỳ viết kịch bản và đạo diễn, đánh dấu sự chuyển đổi vai trò của cô trong lĩnh vực điện ảnh. ‘Người Con Gái’ được chọn để ra mắt tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu và có uy tín lâu đời trên thế giới.

Với việc ra mắt tại sự kiện điện ảnh quan trọng này, ‘Người Con Gái’ sẽ tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất của liên hoan phim Venice. Tác phẩm của Thư Kỳ lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, xoay quanh câu chuyện về cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ. Nhân vật chính khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối đang bao trùm cuộc sống của mình.

Bộ phim ‘Người Con Gái’ là một hành trình khám phá nội tâm phức tạp của các nhân vật, nơi mà mỗi người dùng nhau như những mảnh gương để phản chiếu nỗi đau và những bí ẩn của tâm hồn. Thông qua tác phẩm này, Thư Kỳ hy vọng sẽ truyền tải được những thông điệp sâu sắc về cuộc sống và con người, cũng như thể hiện tài năng và tâm huyết của mình trong lĩnh vực điện ảnh.

Được ấp ủ trong nhiều năm, ‘Người Con Gái’ không chỉ là bước tiếp đầu trong sự nghiệp đạo diễn của Thư Kỳ mà còn kỳ vọng giúp cô tiếp bước những đạo diễn tiền bối của điện ảnh Hoa ngữ. Những người đã từng làm nên lịch sử tại Liên hoan phim Venice, củng cố vị thế của điện ảnh Hoa ngữ trên bản đồ điện ảnh thế giới.

Sự kiện ra mắt ‘Người Con Gái’ tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82 chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm lớn từ giới điện ảnh và công chúng. Khán giả và các nhà phê bình điện ảnh sẽ có cơ hội thưởng thức và đánh giá tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn này, cũng như chứng kiến sự tỏa sáng của Thư Kỳ trong vai trò mới của mình.

Liên hoan phim Venice là một trong những sự kiện điện ảnh lâu đời và uy tín nhất trên thế giới. Với việc tham gia vào sự kiện này, Thư Kỳ và ‘Người Con Gái’ kỳ vọng sẽ để lại dấu ấn và tạo nên tiếng vang trong lịch sử điện ảnh.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế lần thứ 6 năm 2025 (International Student Media Art Festival – ISMA) đã chính thức khai mạc vào sáng ngày 25-7 tại Trường đại học Văn Lang, TP.HCM. Đây là lần đầu tiên sự kiện này được tổ chức tại Việt Nam, sau khi đã từng diễn ra tại Mỹ, Pháp, Trung Quốc và Hàn Quốc. Sự kiện năm nay quy tụ 121 tác phẩm của 37 trường đại học đến từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ trên thế giới.

Theo chương trình, Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 tập trung vào chủ đề “Môi trường, dòng sông và con người”. Ba hoạt động chính được tổ chức trong khuôn khổ sự kiện bao gồm cuộc thi Nghệ thuật truyền thông, Chương trình 72-Hour Workshop và Diễn đàn học thuật. Cuộc thi Nghệ thuật truyền thông năm nay nhận được 121 tác phẩm thuộc 4 hạng mục: phim ngắn, nghệ thuật hoạt hình, nghệ thuật tương tác và tự sự bằng trí tuệ nhân tạo (AI Narrative).

Một hoạt động nổi bật trong sự kiện là Chương trình 72-Hour Workshop, nơi 8 nhóm sinh viên từ nhiều quốc gia và vùng lãnh thổ sẽ cùng nhau sản xuất phim ngắn trong vòng 72 tiếng, xoay quanh chủ đề “Môi trường – dòng sông và con người”. Đây là cơ hội để các sinh viên trao đổi ý tưởng, học hỏi kinh nghiệm và tạo ra những tác phẩm điện ảnh độc đáo.

Bên cạnh đó, Diễn đàn học thuật sẽ quy tụ nhiều giáo sư và chuyên gia đến từ các trường đại học và học viện nghệ thuật quốc tế, với các bài tham luận về ứng dụng AI trong đào tạo điện ảnh và truyền thông. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những góc nhìn mới và những cuộc thảo luận thú vị về tương lai của ngành điện ảnh và truyền thông.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế 2025 cũng có sự tham gia của các giám khảo nổi tiếng, bao gồm ông Phan Quân Dũng, đạo diễn Đào Bá Sơn và đạo diễn Nguyễn Thị Mỹ Dung. Sự có mặt của họ sẽ giúp nâng cao chất lượng và giá trị của sự kiện, cũng như mang lại những trải nghiệm quý giá cho các sinh viên tham gia.

Liên hoan phim sinh viên quốc tế là một sự kiện quan trọng trong việc thúc đẩy sự phát triển của ngành điện ảnh và truyền thông trên toàn thế giới. Sự kiện này không chỉ là một cuộc thi, mà còn là một cơ hội để các sinh viên giao lưu, học hỏi và phát triển kỹ năng của mình.

Trong khuôn khổ sự kiện, các khách mời và sinh viên sẽ có cơ hội tham gia vào các buổi workshop, thảo luận và giao lưu với các chuyên gia trong ngành. Điều này sẽ giúp họ có được những kiến thức và kinh nghiệm quý giá, cũng như xây dựng những mối quan hệ mới trong ngành.

Nhà sản xuất phim Ấn Độ gây tranh cãi với việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ – một bộ phim nổi tiếng của Bollywood. Bộ phim này đã được phát hành vào năm 2013 và thu hút được sự chú ý của khán giả với câu chuyện tình yêu đẹp giữa hai nhân vật chính.

Việc sử dụng trí tuệ nhân tạo (AI) để thay đổi cái kết của bộ phim đã gây ra nhiều tranh cãi trong cộng đồng điện ảnh và khán giả. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim đã được phát hành trước đó là không phù hợp và có thể làm ảnh hưởng đến trải nghiệm của khán giả.

Cụ thể, nhà sản xuất phim đã sử dụng AI để tạo ra một cái kết mới cho bộ phim, trong đó nhân vật chính đã có một kết thúc khác so với phiên bản gốc. Việc này đã làm dấy lên câu hỏi về quyền sở hữu và kiểm soát nội dung của một bộ phim.

Nhiều khán giả và nhà phê bình điện ảnh đã bày tỏ quan điểm của mình về việc này trên các mạng xã hội. Một số người cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của một bộ phim là một bước tiến trong công nghệ, nhưng cũng có thể làm mất đi giá trị nghệ thuật của bộ phim.

Nhà sản xuất phim đã lên tiếng về việc này, cho rằng việc sử dụng AI để thay đổi cái kết của bộ phim là một cách để mang lại trải nghiệm mới cho khán giả. Tuy nhiên, họ cũng thừa nhận rằng việc này có thể gây ra nhiều tranh cãi và sẽ tiếp tục lắng nghe ý kiến của khán giả.

Việc sử dụng AI trong lĩnh vực điện ảnh đang trở thành một xu hướng mới, và nhiều nhà sản xuất phim đang tìm cách tận dụng công nghệ này để tạo ra những bộ phim độc đáo và hấp dẫn. Tuy nhiên, việc này cũng đặt ra nhiều câu hỏi về quyền sở hữu, kiểm soát nội dung và giá trị nghệ thuật của một bộ phim.

Cuộc tranh cãi về việc dùng AI thay đổi cái kết của ‘Raanjhanaa’ vẫn đang tiếp diễn, và nhiều người đang chờ đợi phản ứng của khán giả và cộng đồng điện ảnh. Xem thêm thông tin về bộ phim và cuộc tranh cãi này trên các trang tin tức và mạng xã hội.

Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị trí của mình như một điểm đến lý tưởng cho các đoàn làm phim quốc tế, đặc biệt là từ Ấn Độ. Việc tổ chức quay phim tại Việt Nam không chỉ mang lại lợi ích kinh tế mà còn quảng bá vẻ đẹp của đất nước đến với bạn bè quốc tế.

Bộ phim ‘Love in Vietnam’ là một ví dụ điển hình, với 75% thời lượng quay được thực hiện tại Việt Nam, đoàn làm phim đã chọn các địa điểm như Đà Nẵng, Đà Lạt, Ninh Bình, Cao Bằng, Vịnh Hạ Long để ghi hình. Những khung cảnh tuyệt đẹp này đã góp phần giới thiệu vẻ đẹp đa dạng của Việt Nam đến với khán giả Ấn Độ và quốc tế.

Sự tăng trưởng đáng kể trong số lượng khách Ấn Độ đến Việt Nam trong năm 2024 cũng là một tín hiệu tích cực. Theo thống kê, Việt Nam đã đón 501.000 lượt khách Ấn Độ trong năm 2024, cao gấp gần 3 lần so với năm 2019. Chỉ riêng trong 6 tháng đầu năm nay, đã có tới 337.500 lượt khách Ấn Độ đến Việt Nam, tăng hơn 40% so với cùng kỳ năm ngoái. Điều này cho thấy Việt Nam đang trở thành một điểm đến ngày càng phổ biến đối với du khách Ấn Độ.

Mới đây, dự án phim mới của Bollywood mang tên ‘Silaa’ sẽ được khởi quay tại Việt Nam, với cảnh quay tại Sơn Đoòng – kỳ quan hang động lớn nhất thế giới, cùng nhiều điểm đến du lịch nổi tiếng khác như Hạ Long, Ninh Bình, Hội An, Đà Nẵng. Việc một dự án phim lớn của Bollywood chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính không chỉ góp phần thúc đẩy ngành du lịch mà còn khẳng định sự hợp tác văn hóa giữa Việt Nam và Ấn Độ đang ngày càng phát triển.

Với những ưu điểm về cảnh quan thiên nhiên đa dạng, cơ sở hạ tầng ngày càng phát triển và sự hỗ trợ từ chính phủ, Việt Nam đang có cơ hội để trở thành một trong những điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế. Việc quảng bá hình ảnh đất nước thông qua các bộ phim cũng sẽ đóng góp vào việc thu hút thêm nhiều du khách quốc tế đến với Việt Nam trong tương lai.

Cơ hội hợp tác giữa Việt Nam và Ấn Độ trong lĩnh vực điện ảnh đang ngày càng mở rộng. Sự kiện các bộ phim Ấn Độ chọn Việt Nam làm địa điểm quay chính không chỉ thể hiện sự tương đồng về văn hóa mà còn góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia.

Không chỉ ‘Love in Vietnam’ và ‘Silaa’, Việt Nam hy vọng sẽ tiếp tục đón thêm nhiều dự án phim quốc tế khác, góp phần quảng bá vẻ đẹp của đất nước và thúc đẩy ngành du lịch phát triển.

Hai ngôi sao Hàn Quốc Kim Young Kwang và Chae Soo Bin sẽ tái hợp trong dự án phim hài lãng mạn mới của Netflix, có tựa “Take Charge of My Heart” (Làm chủ trái tim). Tác phẩm này được chuyển thể từ tiểu thuyết trực tuyến cùng tên và dự kiến sẽ ra mắt trong thời gian tới.

Câu chuyện xoay quanh Baek Ho Rang (Kim Young Kwang), một tài phiệt đời thứ ba đang điều hành một khu nghỉ dưỡng thuộc tập đoàn hàng đầu Hàn Quốc. Ho Rang là một doanh nhân xuất sắc nhưng anh lại che giấu một bí mật: trái tim của anh là một trái tim nhân tạo. Trong cuộc chiến giành quyền kiểm soát tập đoàn, Ho Rang gặp Na Bo Bae (Chae Soo Bin), một biên kịch có khả năng tái tạo năng lượng cho anh.

Để duy trì sự sống, Ho Rang đề nghị Bo Bae ký một hợp đồng đặc biệt. Bo Bae là một cô gái trẻ với khả năng đặc biệt sau khi bị sét đánh lúc nhỏ. Việc gặp gỡ Ho Rang đã giúp Bo Bae khơi dậy lại tình yêu đã ngủ quên bấy lâu.

Sự kết hợp giữa Kim Young Kwang và Chae Soo Bin nhận được sự quan tâm của công chúng. Cặp đôi được khen đẹp đôi và có sự chênh lệch về chiều cao ấn tượng. Với diễn xuất ngày càng tiến bộ, người hâm mộ hy vọng họ sẽ mang đến những phút giây thư giãn và thoải mái thông qua câu chuyện tình yêu lãng mạn xen lẫn yếu tố giả tưởng.

Dự án “Take Charge of My Heart” do Park Su Won đạo diễn và biên kịch mới Song Yu Chae chấp bút. Park Su Won nổi tiếng với lối kể chuyện dí dỏm, hài hước trong các dự án như Những quý cô say xỉn2 và Tập tành làm mẹ.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ (tựa tiếng Séc: ‘Letní škola, 2001’) đã có buổi ra mắt chính thức tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc đại diện cho cộng đồng người Việt tại Séc trên màn ảnh lớn.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường, mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống. Bộ phim lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà.

Đạo diễn Dužan Duong, người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đã sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người kể chuyện và cũng là một phần của chính câu chuyện, đạo diễn Dužan Duong đã mang đến một tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên’, cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Bộ phim hướng tới giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc, một chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát sẽ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của người Việt tại Séc và những thách thức họ đang đối mặt.

Thông qua ‘Trường Hè 2001’, đạo diễn Dužan Duong đã thể hiện sự dám nói lên tiếng nói của mình và của cộng đồng người Việt tại Séc. Bộ phim sẽ giúp mọi người nhìn nhận về cuộc sống của người Việt tại Séc một cách chân thực và sâu sắc hơn.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách chân thực và sâu sắc cuộc sống trong thời kỳ Stalin, một giai đoạn đầy biến động và u tối trong lịch sử Nga. Bộ phim xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh dũng cảm và anh hùng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người trong làng. Tuy nhiên, đằng sau sự thành công đó là một cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực và sự thống trị. Sự huy hoàng này không chỉ phản ánh vị thế của Kotov mà còn gợi lên một cảm giác bất ổn, như thể thời gian đỉnh cao của ông đang bị đe dọa.

Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Sự trở lại của Mitya không chỉ làm xáo trộn cuộc sống yên bình của Kotov mà còn đặt ra nhiều câu hỏi về quá khứ và động cơ của anh ta.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối trong cuộc sống của các nhân vật. Những hình ảnh này không chỉ làm giàu thêm ý nghĩa của bộ phim mà còn giúp người xem hiểu sâu sắc hơn về tâm lý và số phận của các nhân vật.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc. Sự vô知 và bất lực của các nhân vật trước những biến cố của cuộc sống đã thể hiện một cách sâu sắc sự bất an và dễ bị tổn thương của con người.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Bộ phim đã gửi gắm một thông điệp sâu sắc về sự mong manh của cuộc sống con người và sự bất khả kháng của số phận.

Burnt by the Sun là một bộ phim không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn là một tài liệu quý giá giúp người xem hiểu về lịch sử và con người Nga trong thời kỳ Stalin. Bộ phim đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc và gợi lên nhiều suy ngẫm về cuộc sống, số phận và con người.

Nam Long AV Th tham gia Triển lãm Phát thanh, Truyền hình và Điện ảnh Quốc tế Bắc Kinh (BIRTV) 2025, thể hiện cam kết mang đến cho thị trường Việt Nam những công nghệ tiên tiến trong ngành truyền thông. Sự kiện này diễn ra tại Trung tâm Triển lãm Quốc tế Trung Quốc (CIEC) và thu hút hàng trăm thương hiệu toàn cầu tham gia, trưng bày các thiết bị, giải pháp và công nghệ đột phá phục vụ sản xuất, phát sóng và truyền dẫn nội dung đa nền tảng.

Với vai trò là nhà phân phối chính thức SWIT tại Việt Nam, đại diện của Nam Long AV đã có cơ hội kết nối với các đối tác và cập nhật những xu hướng công nghệ mới nhất trong ngành truyền thông tại khu vực Châu Á – Thái Bình Dương. Trong khuôn khổ sự kiện, họ đã thăm gian hàng chính thức của SWIT, nơi trưng bày các sản phẩm mới nhất như màn hình sản xuất hiện trường siêu sáng, bộ giải pháp AV-over-IP, hệ thống truyền hình không dây chuyên dụng, pin V-Mount/B-Mount thế hệ mới và nhiều công nghệ phục vụ sản xuất truyền hình, điện ảnh hiện đại khác.

Sự hiện diện của Nam Long AV tại BIRTV 2025 không chỉ thể hiện vai trò cầu nối giữa SWIT toàn cầu và thị trường Việt Nam, mà còn giúp công ty mở rộng mạng lưới hợp tác và cập nhật xu hướng để phục vụ khách hàng trong nước tốt hơn. Thông qua các hoạt động tại BIRTV 2025, Nam Long AV tái khẳng định cam kết đồng hành cùng sự phát triển của ngành truyền hình – điện ảnh – phát thanh chuyên nghiệp tại Việt Nam.

Với mục tiêu hỗ trợ khách hàng nắm bắt được các xu hướng và giải pháp sáng tạo, tối ưu cho hệ thống AV hiện đại, Nam Long AV không ngừng cung cấp những thiết bị và giải pháp truyền thông hiện đại. Sự tham gia vào BIRTV 2025 là một phần trong nỗ lực của công ty nhằm mang đến cho thị trường Việt Nam những công nghệ tiên tiến nhất, giúp khách hàng nâng cao chất lượng sản xuất và truyền thông.

Nhìn chung, sự tham gia của Nam Long AV tại BIRTV 2025 thể hiện sự quyết tâm của công ty trong việc cung cấp các giải pháp truyền thông hiện đại và tiên tiến cho thị trường Việt Nam. Với vai trò cầu nối giữa các thương hiệu toàn cầu và khách hàng trong nước, Nam Long AV tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong ngành truyền thông Việt Nam.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Người Phụ Nữ Đằng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Chị cũng kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen.

Năm 2019, Tiến sĩ Ngô Phương Lan thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA), với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao. Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được trao tặng nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Trấn Thành và Hari Won là một trong những cặp đôi quyền lực và được quan tâm của showbiz Việt. Dù vướng nhiều tin đồn rạn nứt và thị phi, họ vẫn duy trì cuộc hôn nhân hạnh phúc suốt 8 năm qua. Không chỉ làคู่ đôi đồng hành, họ còn thấu hiểu và ủng hộ nhau trong cả cuộc sống và công việc.

Trấn Thành là một đạo diễn và diễn viên nổi tiếng, đã tạo được tên tuổi của mình trong ngành công nghiệp giải trí Việt Nam. Trong khi đó, Hari Won là một ca sĩ tài năng, sở hữu nhiều ca khúc hit và đã xây dựng được một lượng fanbase đông đảo.

Mới đây, cặp đôi cùng nhau xuất hiện trong dự án phim điện ảnh ‘Bộ tứ báo thủ’. Sự kiện này tiếp tục thu hút sự chú ý của công chúng và hâm nóng mối quan tâm với cặp đôi này. Với sự nghiệp thăng hoa và cuộc hôn nhân viên mãn, Trấn Thành và Hari Won tiếp tục là một trong những cặp đôi được ngưỡng mộ của làng giải trí Việt Nam.

Không chỉ thành công trong sự nghiệp, cuộc hôn nhân của Trấn Thành và Hari Won còn được đánh giá là bền chặt và hạnh phúc. Dù Trấn Thành và Hari Won không có nhiều chia sẻ về cuộc sống riêng tư, nhưng qua những cử chỉ và tương tác của họ, người hâm mộ vẫn có thể cảm nhận được sự yêu thương và thấu hiểu dành cho nhau.

Hiện tại, Trấn Thành và Hari Won tiếp tục là một trong những cặp đôi được săn đón và ngưỡng mộ trong làng giải trí Việt Nam. Với sự nghiệp thăng hoa và cuộc hôn nhân hạnh phúc, họ tiếp tục là nguồn cảm hứng cho nhiều người.