Ngày 24/7/2025, tại Hà Nội, Ngân hàng TMCP Hàng Hải Việt Nam (MSB) đã đồng hành cùng đêm nhạc đặc biệt ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’. Sự kiện âm nhạc này là một hành trình âm nhạc hai phần đầy ý nghĩa, nhằm khẳng định giá trị văn hóa, tinh thần dân tộc và truyền tải thông điệp sâu sắc về sức mạnh của lịch sử, truyền thống và khát vọng vươn lên không ngừng của người Việt Nam.

Đêm nhạc được chia thành hai phần chính. Phần đầu, ‘Hồi tưởng’, đã đưa khán giả trở về với những thanh âm của quá khứ hào hùng qua các tác phẩm bất hủ như Hà Nội – Huế – Sài Gòn, Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân giải phóng, Quảng Bình quê ta ơi, Người chiến sĩ ấy, Kỉ niệm quê hương. Phần trình tấu tinh tế của Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng tài năng Trần Phi Phi, cùng giọng hát đầy nội lực của các ca sĩ, đã khơi dậy ký ức và làm sống lại một thời kỳ oanh liệt trong tâm trí người nghe.

Phần hai, ‘Cho muôn đời sau’, là bản giao hưởng của niềm tin, khát vọng phát triển và xây dựng đất nước. Những ca khúc như Hát ru trong đêm pháo hoa, Hoa thơm bướm lượn, Việt Nam muôn năm, Bài ca xây dựng… đã khơi dậy sức mạnh tinh thần, sự đoàn kết và ý chí quyết tâm của dân tộc Việt Nam trong thời đại mới. Thông điệp ý nghĩa về giá trị lịch sử và tinh thần đổi mới, đoàn kết đã được truyền tải qua mỗi nốt nhạc, mỗi giai điệu và từng câu hát.

MSB, với vai trò là đơn vị đồng hành, đã thể hiện sự gắn kết với dòng chảy đổi mới và phát triển của đất nước. Trong hơn 3 thập kỷ qua, ngân hàng này đã không chỉ cung cấp các giải pháp tài chính hiện đại, toàn diện mà còn lan tỏa những giá trị tinh thần, truyền cảm hứng sống tích cực. Đêm nhạc ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’ là một phần của những nỗ lực đó, thể hiện sự trân trọng của MSB đối với quá khứ và khát vọng hướng tới tương lai.

Thông qua sự kiện này, MSB mong muốn khơi nguồn cảm hứng, tiếp thêm động lực để người Việt hôm nay và mai sau tiếp nối những vẻ vang của dân tộc, vươn mình với tâm thế tự hào, viết nên những chương mới rực rỡ cho tương lai đất nước.

Thị trường âm nhạc Việt Nam trong 6 tháng đầu năm 2025 đã trải qua một giai đoạn sôi động đáng kể, đánh dấu sự bứt phá mạnh mẽ của các ca sĩ trẻ, đặc biệt là Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi. Một trong những sự kiện nổi bật nhất là sự ra mắt của MV ‘Bắc Bling’ của Hòa Minzy, một tác phẩm đã thu hút sự chú ý của đông đảo khán giả với 238 triệu lượt xem tính đến ngày 18/7. Thành công của ‘Bắc Bling’ không chỉ giúp Hòa Minzy vươn lên hàng ngũ những nghệ sĩ hàng đầu mà còn góp phần lan tỏa bản sắc văn hóa vùng miền, đặc biệt là văn hóa của tỉnh Bắc Ninh.

Với những góc quay đẹp mắt và thông điệp ý nghĩa, MV ‘Bắc Bling’ đã tạo nên một ‘cú nổ’ lớn trong sự nghiệp của Hòa Minzy và khẳng định vị thế của cô trong nền âm nhạc Việt Nam. ‘Bắc Bling’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc thành công mà còn là biểu tượng cho sự kết hợp giữa âm nhạc hiện đại và bản sắc văn hóa truyền thống. Điều này cũng phù hợp với chiến lược công nghiệp hóa văn hóa giai đoạn 2025-2035, tầm nhìn đến 2045 của Bộ Văn hóa Thể thao và Du lịch, trong đó nhấn mạnh việc phát triển các ngành công nghiệp văn hóa, bao gồm cả khối ngành nghệ thuật biểu diễn.

Cùng với sự thành công của Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi cũng đã tạo được dấu ấn riêng trong lòng khán giả Việt Nam. Với những phần thi ấn tượng tại ‘Sing! Asia’, Phương Mỹ Chi đã trình diễn một loạt tiết mục đầy cảm xúc, thể hiện sự kết hợp nhuần nhuyễn giữa âm nhạc hiện đại và văn hóa truyền thống Việt Nam. Các tiết mục như ‘Buôn trăng’, ‘Rock hạt gạo’, và ‘Bóng phù hoa’ không chỉ thể hiện tài năng của cô mà còn là cách mà Phương Mỹ Chi và ê-kíp của mình tôn vinh văn hóa Việt Nam.

Những câu chuyện về văn hóa lúa nước và nền văn hóa dân tộc đậm bản sắc đã được đan cài một cách thăng hoa trong các tiết mục trình diễn của Phương Mỹ Chi. Qua đó, cô đã thể hiện tình yêu và sự trân trọng với văn hóa dân tộc, đồng thời truyền tải thông điệp về sự giàu có và đa dạng của văn hóa Việt Nam.

Khi các nghệ sĩ trẻ như Hòa Minzy và Phương Mỹ Chi biết đưa tình yêu với văn hóa dân tộc vào những sản phẩm độc đáo và ấn tượng, họ có thể biến mỗi nét đẹp văn hóa thành sức mạnh, truyền cảm hứng trên mọi nền tảng và đến mọi tầng lớp khán giả. Sự thành công của họ là minh chứng cho việc âm nhạc và văn hóa dân tộc có thể trở thành nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho thế hệ trẻ. Qua đó, họ không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy bản sắc văn hóa dân tộc mà còn tạo ra những giá trị mới, thúc đẩy sự phát triển của nền văn hóa Việt Nam trong thời đại hiện nay.

Xem MV ‘Bắc Bling’ của Hòa Minzy tại đây

Xem các tiết mục của Phương Mỹ Chi tại ‘Sing! Asia’

Con gái của nhạc sĩ Hoàng Vân chia sẻ về chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’

Tiến sĩ Lê Y Linh, con gái của nhạc sĩ Hoàng Vân, vừa tiết lộ về chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’, một sự kiện âm nhạc đặc biệt nhằm tôn vinh nhạc sĩ Hoàng Vân và bộ sưu tập các tác phẩm của ông đã được UNESCO ghi danh là Di sản tư liệu thế giới. Sự kiện sẽ diễn ra trong hai đêm 24 và 25/7 tại Nhà hát Hồ Gươm, Hà Nội.

Tiến sĩ Lê Y Linh cho biết, chương trình hòa nhạc ‘Cho muôn đời sau’ là một hành trình âm nhạc xuyên suốt di sản nghệ thuật của nhạc sĩ Hoàng Vân, người được mệnh danh là nhạc sĩ của lịch sử và tâm hồn Việt Nam. Với hơn 700 tác phẩm để lại, nhạc sĩ Hoàng Vân là một trong những tên tuổi lớn của âm nhạc Việt Nam, gắn bó sâu sắc với tâm thức dân tộc và có những tác phẩm then chốt, có ảnh hưởng lớn đến âm nhạc Việt Nam đương đại.

Tên gọi của chương trình ‘Cho muôn đời sau’ được lấy từ câu hát ‘Cho ngày nay, cho ngày mai, cho muôn đời sau’ trong tổ khúc ‘Bài ca xây dựng’ của nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác năm 1973. Câu hát này dường như vận vào tầm vóc âm nhạc và sự sống lâu bền của các tác phẩm mà nhạc sĩ Hoàng Vân sáng tác, từ ký ức đến tương lai.

Về chương trình hòa nhạc, Tiến sĩ Lê Y Linh cho biết, sự kiện được chia thành hai phần rõ ràng, tương ứng với hai thời kỳ lớn trong sáng tác của Hoàng Vân và dẫn dắt theo dòng chảy cảm xúc – từ trang nghiêm, hào hùng, đến lắng đọng, chiêm nghiệm, để kết thúc bằng sự hân hoan hướng về tương lai.

Phần I có chủ đề ‘Hồi tưởng’, mở ra bức tranh âm nhạc của thời kỳ kháng chiến và chiến tranh, với các bản trường ca, hợp xướng, ca khúc đã ghi dấu ấn một thời và làm nên tên tuổi nhạc sĩ như ‘Tôi là người thợ lò’, ‘Quảng Bình quê ta ơi!’, ‘Người chiến sĩ ấy’…

Phần II ‘Cho muôn đời sau’ được bắt đầu từ lúc đất nước bước vào kỷ nguyên hòa bình, với những tác phẩm trữ tình, những suy tưởng mang tính nhân văn và dân tộc sâu sắc như ‘Hát ru trong đêm pháo hoa’, ‘Tổ khúc Bốn mùa ở quê hương’…

Tiến sĩ Lê Y Linh hy vọng, thông qua chương trình hòa nhạc này, công chúng sẽ có cơ hội được trải nghiệm và cảm nhận sâu sắc hơn về di sản âm nhạc của nhạc sĩ Hoàng Vân, cũng như thấy được sự đa dạng và phong phú trong biên chế biểu diễn của từng tiết mục.

Tối ngày 19/7, Chung kết Hoa khôi Sinh viên Việt Nam 2024 đã diễn ra trong một bầu không khí sôi động và hấp dẫn. Đây không chỉ là nơi hội tụ của những cô gái xinh đẹp, trí tuệ và bản lĩnh, mà còn là một bữa tiệc nghệ thuật đỉnh cao với sự đầu tư quy mô và cảm xúc.

Ngay từ giây phút đầu tiên, sân khấu đã bùng nổ với tiết mục mở màn “Tuổi trẻ là mấy” – một sáng tác mới từ nhạc sĩ Nguyễn Thương, dành riêng cho chương trình năm nay. Ca khúc này mang giai điệu trẻ trung, hiện đại cùng thông điệp tích cực về hành trình theo đuổi ước mơ và sống trọn vẹn tuổi thanh xuân.

Đặc biệt, phần trình diễn này đã đánh dấu lần đầu tiên Chi Pu và Denis Đặng kết hợp trên sân khấu, tạo nên một sự kiện bất ngờ và thú vị cho khán giả. Trong vai trò ca sĩ bí mật, Denis Đặng đã xuất hiện đầy ấn tượng bên cạnh Chi Pu, mang đến một màn trình diễn mãn nhãn, chỉn chu và bùng nổ.

Sau khi biểu diễn, Denis Đặng đã chia sẻ về trải nghiệm của mình. Anh khiêm tốn cho biết: “Tôi chưa dám nhận mình là ca sĩ, chỉ là một người yêu âm nhạc và muốn thể hiện năng lượng của tuổi trẻ qua từng bước chân trên sân khấu. Tôi rất cảm ơn Chi Pu đã đồng hành và nhận lời biểu diễn cùng mình. Cảm ơn 120 dancer tuyệt vời đã góp phần tạo nên một tiết mục ý nghĩa và bùng nổ như vậy.”

Với sự hỗ trợ của 120 dancer, sân khấu “Tuổi trẻ là mấy” đã trở thành một bản giao hưởng sống động của ánh sáng, âm nhạc và vũ đạo. Tiết mục này thể hiện trọn vẹn tinh thần của thế hệ sinh viên Việt Nam hiện đại: tự tin, bản lĩnh, giàu nhiệt huyết và không ngừng vươn xa.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây trên chương trình Have a sip, diva Hồng Nhung đã hé lộ hành trình đến với âm nhạc của mình từ những ngày đầu sự nghiệp đầy thú vị và cảm động. Nữ diva đã chia sẻ những kỷ niệm đẹp và bài học quý giá mà cô đã trải qua trên con đường âm nhạc, giúp khán giả hiểu hơn về sự nghiệp và con người của cô.

Hồng Nhung cho biết cô luôn sống một cách tự nhiên, là chính mình mà không cố gắng thay đổi để phù hợp với ai. Tuy nhiên, sau một biến cố lớn trong cuộc đời, cô cảm thấy cần phải tự hỏi bản thân và nhìn vào trong chính mình để tìm lại sự cân bằng. Cô nhận thấy rằng mình thường sống vội vàng và quên mất mình là ai, và điều đó đã khiến cô phải quay trở lại quá khứ để tìm lại bản thân. Quá trình tự khám phá và tìm lại sự cân bằng đã giúp cô trưởng thành và sâu sắc hơn trong cả cuộc sống và sự nghiệp âm nhạc.

Cô nhớ lại thời điểm 14 tuổi, khi được chú Dương Thụ tìm đến nhà xin phép bố cô cho cô nghỉ học một tuần để tham gia cuộc thi Tiếng hát chuyên nghiệp ở Hải Phòng. Mặc dù việc nghỉ học là hơi khó khăn, nhưng chú Dương Thụ đã thuyết phục được bố cô. Sự kiện này đã đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của Hồng Nhung. Cô cũng bày tỏ sự biết ơn đối với chú Dương Thụ, người đã phát hiện và nuôi dưỡng tài năng của cô từ sớm.

Khi làm việc với chú Dương Thụ, Hồng Nhung cảm thấy như đang làm việc với một người bạn, một người đồng nghiệp, và không thấy sự khác biệt về tuổi tác. Cô cũng có những kỷ niệm đẹp với nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, khi gần như mỗi buổi trưa cô đều ngồi cùng anh Sơn để nghe anh chia sẻ về âm nhạc, đời sống, và học tiếng Pháp. Những giây phút làm việc và học hỏi từ nhạc sĩ huyền thoại đã để lại ấn tượng sâu sắc trong tâm trí của cô.

Hồng Nhung cho biết cô không bao giờ thấy cách biệt về tuổi tác khi làm việc với các thế hệ đàn anh, và điều đó đã giúp cô có thể hòa đồng với tất cả mọi người. Cô cũng chia sẻ về mối quan hệ của mình với Cao Trung Hiếu, khi cả hai có thể xưng hô một cách thân mật và không quan tâm đến tuổi tác. Chính thái độ cởi mở và tôn trọng đã giúp cô xây dựng được những mối quan hệ tốt đẹp trong ngành giải trí.

Qua những chia sẻ của mình, Hồng Nhung đã thể hiện một cách nhìn nhận về cuộc sống và âm nhạc một cách sâu sắc và chân thực. Cô không chỉ chia sẻ về sự nghiệp mà còn về những bài học cuộc sống quý giá mà cô đã rút ra được. Lời chia sẻ của cô đã truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những bạn trẻ đang trên hành trình tìm kiếm bản thân và theo đuổi đam mê.

Nghệ sĩ saxophone David Valdez, một cái tên đã trở thành biểu tượng của sự đam mê và sáng tạo trong thế giới jazz, đã và đang để lại dấu ấn sâu đậm trong trái tim của những người yêu âm nhạc tại Việt Nam. Với hành trình hơn 50 năm theo đuổi nghệ thuật và giáo dục jazz, ông đã trở thành một cầu nối quan trọng giữa nền văn hóa âm nhạc của Mỹ và Việt Nam.

Sinh ra và lớn lên tại Santa Cruz, California, David Valdez đã bắt đầu chơi saxophone từ khi lên 8 tuổi. Tài năng và đam mê của anh đã sớm được khẳng định khi anh trở thành một nghệ sĩ jazz chuyên nghiệp trong thời gian còn là học sinh. Các buổi biểu diễn tại các hộp đêm và lễ hội ở vùng Vịnh San Francisco, Nhật Bản và châu Âu đã giúp anh tích lũy kinh nghiệm và mở rộng chân trời âm nhạc. David Valdez đã khám phá thế giới âm thanh đa dạng, từ nhạc Latin, Klezmer, Afro-Cuba, Acid Jazz, Motown đến nhạc châu Phi.

Suốt sự nghiệp của mình, David Valdez đã biểu diễn tại hơn 20 quốc gia và phát hành sáu album với tư cách trưởng nhóm. Các tác phẩm như ‘Shades of Happiness’ (2017) và ‘Oasis’ (1996) đã được phát sóng tại 14 quốc gia, giúp anh được công nhận là một trong những nghệ sĩ saxophone hàng đầu thế giới.

Đại dịch COVID-19 đã trở thành một bước ngoặt quan trọng trong cuộc đời của David Valdez. Trong thời gian thế giới “đóng băng”, ông đã kết nối trực tuyến với nghệ sĩ saxophone hàng đầu Việt Nam, Trần Mạnh Tuấn. Từ đó, mối giao lưu nghệ thuật giữa hai người đã bắt đầu bằng các bản phối nhạc dân ca Việt theo phong cách jazz.

Từ năm 2022 đến nay, David Valdez đã định cư tại Đà Nẵng và tích cực biểu diễn tại các thành phố lớn như Hà Nội, Huế và TP.HCM. Các địa điểm quen thuộc như Câu lạc bộ Jazz Bình Minh, Côi Saigon, Long Waits, Blake’s House of Jazz, Dram, Legato, và Be Café Huế đã trở thành sân khấu của ông.

Ngoài hoạt động biểu diễn, David Valdez còn dành nhiều tâm huyết cho giáo dục âm nhạc. Với hơn 50 năm kinh nghiệm giảng dạy tại các đại học danh tiếng của Mỹ, ông đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ học viên bằng phương pháp “ứng tác như đối thoại cảm xúc”. Ông khuyến khích học viên khám phá cá tính nghệ thuật và làm chủ kỹ thuật ứng tấu.

Hiện tại, David Valdez đang lên kế hoạch cho một trường dạy jazz trực tuyến toàn diện, dự kiến ra mắt vào năm 2026. Trang blog ‘Casa Valdez Studios’ – nền tảng tài liệu giảng dạy được sử dụng tại nhiều trường đại học âm nhạc quốc tế – cũng đang được ông làm mới.

Nỗ lực gieo mầm nhạc jazz tại Việt Nam của David Valdez đang mang lại kết quả tích cực. Ông hiện hướng dẫn những tài năng trẻ như Trí Phạm, Bùi Hoàng An và Hiếu Lê Phan – những nghệ sĩ saxophone trẻ đầy triển vọng.

Không chỉ gắn bó với saxophone, David Valdez còn say mê tìm hiểu âm nhạc truyền thống Việt Nam. Anh đang học chơi đàn tranh và thử nghiệm đưa nhạc cụ dân tộc vào các bản phối jazz hiện đại.

Hiện tại, David Valdez đang hợp tác cùng ca sĩ Dattie Do – một giọng ca jazz đầy cảm xúc – để mang âm nhạc Việt Nam ra thế giới. Họ vừa biểu diễn tại Côi Saigon và sắp tới sẽ tổ chức chuỗi chương trình tại Hà Nội từ 31/7 đến 11/8.

Không dừng lại ở biểu diễn, David Valdez còn ấp ủ ý tưởng tổ chức một Liên hoan nhạc Jazz Quốc tế tại Đà Nẵng năm 2026, kết hợp biểu diễn và đào tạo chuyên sâu. “Tôi muốn Việt Nam không chỉ là điểm đến, mà là trung tâm sáng tạo jazz của châu Á”, anh nói.

Với tâm thế của một nghệ sĩ toàn cầu nhưng trái tim gắn bó sâu sắc với Việt Nam, David Valdez đang viết nên bản hòa tấu độc nhất giữa văn hóa phương Đông và tinh thần jazz phóng khoáng. Trong anh, Việt Nam không chỉ là nơi để sống và biểu diễn, mà là mái nhà nghệ thuật đích thực – nơi những thanh âm mới đang được nuôi dưỡng từng ngày.