GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này đã sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, một vật liệu quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày, để tạo ra những âm thanh đặc biệt, chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Nhóm nghệ sĩ đã chứng minh rằng âm nhạc có thể được tạo ra từ những vật liệu bình thường, nhưng vẫn có thể mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự đam mê và sáng tạo trong việc tạo ra những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đầy ý nghĩa.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. Theo ông, “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Một đoạn đường đặc biệt vừa được khánh thành tại tiểu vương quốc Fujairah, thuộc Các tiểu vương quốc Arập thống nhất (UAE), đã tạo ra một trải nghiệm giao thông hoàn toàn mới mẻ và thú vị cho người lái xe. Đoạn đường dài 750 mét trên phố Sheikh Khalifa này được thiết kế với các dải rãnh tinh xảo trên mặt đường, tạo ra âm thanh của bản ‘Ode to Joy’ bất hủ của Beethoven khi bánh xe lăn qua ở vận tốc khoảng 100 km/h.

Sự sắp xếp chính xác về khoảng cách giữa các rãnh cho phép những rung động từ lốp xe biến thành giai điệu quen thuộc, vang lên rõ ràng trong khoang xe. Công nghệ này cho phép người lái xe thưởng thức nhạc cổ điển ngay trên đường cao tốc mà không cần mở radio, tạo ra một trải nghiệm giao thông thư giãn và sáng tạo.

Đây không phải là ý tưởng mới, vì Nhật Bản, Mỹ và Hungary đã từng triển khai các phiên bản tương tự. Tuy nhiên, theo ông Ali Obaid Al Hefaiti – Giám đốc Học viện Mỹ thuật Fujairah, đây là con đường âm nhạc đầu tiên được xây dựng cố định tại thế giới Arập. Việc đưa nghệ thuật đến gần hơn với người dân và du khách là một trong những mục tiêu chính của dự án này.

Tiểu vương quốc Fujairah hy vọng dự án này sẽ góp phần nâng cao trải nghiệm giao thông theo hướng sáng tạo và thư giãn. Nhiều tài xế đã tỏ ra thích thú với trải nghiệm độc đáo này. Mohammad Al Matrooshi, một lái xe người Oman, cho biết anh cảm thấy ‘thư giãn hơn hẳn’ sau một hành trình dài từ Sharjah. Anh chia sẻ: ‘Âm nhạc mang lại cho chúng ta cảm xúc thật đặc biệt, nhất là khi đó là nhạc của Beethoven’.

Với sự kết hợp giữa nghệ thuật và công nghệ, đoạn đường âm nhạc này đã mở ra một hướng đi mới trong việc tạo ra các trải nghiệm giao thông thú vị và sáng tạo. Dự án này cũng thể hiện sự quan tâm của tiểu vương quốc Fujairah trong việc phát triển và nâng cao chất lượng cuộc sống cho người dân và du khách.

Thông tin về con đường âm nhạc này có thể được tìm thấy tại địa chỉ trang web này, nơi cung cấp thêm thông tin chi tiết về dự án và các tính năng đặc biệt của nó.

Ngày 27 tháng 7 là dịp kỷ niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ, ca sĩ Khánh Ly đã ra mắt video âm nhạc (MV) ‘Còn mãi với non sông’, một ca khúc được sáng tác bởi NSND Phạm Phương Thảo. Bài hát này không chỉ là lời tri ân sâu sắc đến thế hệ cha anh đã hy sinh cho độc lập và tự do của dân tộc, mà còn là câu chuyện về mối duyên âm nhạc và tình bạn đẹp giữa hai người con xứ Nghệ.

MV ‘Còn mãi với non sông’ là sản phẩm âm nhạc mới nhất của ca sĩ Khánh Ly, được giới thiệu đúng vào dịp tưởng niệm 78 năm Ngày Thương binh – Liệt sĩ (27.7.1947 – 27.7.2025). Bài hát được sáng tác từ thơ Khánh Dương, phối khí bởi Phạm Tuấn Anh và được ghi hình tại các địa danh lịch sử như sông Thạch Hãn, Thành cổ Quảng Trị, cầu Hiền Lương, nghĩa trang Trường Sơn… Với chất liệu âm nhạc đậm thính phòng nhưng được xử lý nhẹ nhàng, giàu cảm xúc, MV không chỉ thể hiện sự đầu tư tâm huyết của Khánh Ly mà còn truyền tải thông điệp sâu sắc về lòng biết ơn và tự hào dân tộc.

Thông qua bài hát, ca sĩ Khánh Ly muốn gửi đến khán giả thông điệp về việc trân trọng và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình. Cô chia sẻ trong buổi ra mắt MV: “Trong một lần gặp chị Thảo, tôi tâm sự muốn làm một sản phẩm tri ân các anh hùng liệt sĩ nhưng chưa có ca khúc phù hợp. Chị liền đàn cho tôi nghe ‘Còn mãi với non sông’, và tôi biết ngay: đây chính là bài hát mà mình đang tìm.”

NSND Phạm Phương Thảo, người được biết đến nhiều với các ca khúc dân ca ví dặm, cho biết cô viết nhạc hoàn toàn theo cảm xúc, không đặt nặng mục tiêu chứng minh điều gì. “Tôi hát dân ca nhiều rồi, giờ muốn viết thêm các dòng khác như nhạc nhẹ, ca trù… để phong phú hơn.”

Không chỉ là đồng hương Nghệ An, Khánh Ly và Phạm Phương Thảo còn là những người bạn thân thiết trong cuộc sống. “Chị Thảo luôn là người sâu sắc, tinh tế và chân tình. Tôi may mắn vì có được sự đồng hành và chia sẻ từ một người nghệ sĩ lớn như chị”, Khánh Ly cho biết.

NSND Phạm Phương Thảo cũng không giấu được tự hào khi nói về phần thể hiện của Khánh Ly: “Cô ấy có quãng giọng rộng, kỹ thuật tốt, hát có chiều sâu cảm xúc. Nghe Khánh Ly hát, tôi như được cùng cô ấy du hành qua những vùng ký ức.” Chị còn so sánh cách Khánh Ly hát giống như một “hướng dẫn viên du lịch tâm linh”, biết cách đưa người nghe chạm đến những tầng cảm xúc khác nhau – từ tự hào đến lặng lòng.

Khánh Ly – nghệ sĩ học thuật giữ lửa âm nhạc truyền thống, hiện là tiến sĩ âm nhạc, giảng viên Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam. Trên hành trình nghệ thuật, cô từng giành giải ba Sao Mai 2011, giải nhì cuộc thi Thính phòng – Nhạc kịch 2017… và đã phát hành nhiều sản phẩm như ‘Miền xa thẳm’, ‘Mùa lá đi qua’, ‘Lời ru nguồn cội…’.

Chia sẻ về MV lần này, cô khẳng định: “Tôi không chạy theo xu hướng mà làm vì thích, vì cảm thấy cần nói điều gì đó với âm nhạc. Nhưng nếu không có duyên – không có bài hát này – thì có muốn làm cũng không thể.”

Một sản phẩm đẹp từ tình bạn và lòng biết ơn, MV ‘Còn mãi với non sông’ không chỉ là một sản phẩm âm nhạc mang ý nghĩa nhân văn, mà còn là minh chứng cho sự gắn bó giữa hai nghệ sĩ tài năng, luôn trân trọng quá khứ và hướng về những giá trị bền vững. Đó cũng là thông điệp mà Khánh Ly muốn gửi đến khán giả trẻ: hãy nhớ và biết ơn những hy sinh để hôm nay được sống trong hòa bình.

Cố nhạc sĩ Daddy Lumba, một biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, đã được các nghệ sĩ và nhân vật công chúng tưởng nhớ trong những ngày qua. Mới đây, ca sĩ nổi tiếng Davido đã trình diễn một số bản hit kinh điển của cố nhạc sĩ này trong chuyến lưu diễn Five Alive Tour tại Toronto, Canada vào cuối tuần qua.

Những bài hát như ‘Aben Wo Ha’ đã được Davido trình diễn để tri ân huyền thoại âm nhạc Highlife này. Nhiều nhân vật công chúng, bao gồm cựu Tổng thống Ghana John Mahama, cựu Tổng thống Akufo-Addo và Bộ trưởng Du lịch Abla Dzifa Gomashie, đã gửi lời chia buồn sâu sắc tới gia đình cố nhạc sĩ.

Daddy Lumba qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh. Thông cáo báo chí do luật sư của ông phát hành đã xác nhận tin buồn này. ‘Với nỗi buồn sâu sắc và đau khổ, gia đình Fosu xin thông báo về sự ra đi của biểu tượng âm nhạc được yêu thích của Ghana, Charles Kojo Fosu, còn được biết đến với cái tên Daddy Lumba, người đã qua đời vào sáng sớm ngày 26/7/2025 sau một thời gian ngắn bị bệnh’, thông cáo viết.

Daddy Lumba không chỉ là một nhạc sĩ, ông còn là một biểu tượng văn hóa với âm nhạc đã chạm đến cuộc sống của rất nhiều người. Giọng hát giàu tình cảm của ông đã tạo nên nhạc nền cho những câu chuyện tình yêu, và những lời bài hát sâu sắc của ông đã ghi lại thơ ca về những cuộc đấu tranh, ước mơ và sức sống của chúng ta.

Trong thời điểm mất mát to lớn này, gia đình chúng tôi xin phép được giữ kín cuộc sống riêng tư để có thể vượt qua nỗi đau buồn sâu sắc này. Chi tiết về các sắp xếp tang lễ sẽ được chia sẻ trong những ngày tới’, luật sư Fati All Yallah của gia đình Fosu viết.

Song song đó, gia đình Daddy Lumba đã mở Sổ tang để bạn bè, đồng nghiệp, người hâm mộ và công chúng có thể đến viếng và gửi lời chia buồn. Vào ngày 27/7/2025, gia đình đã công bố thông tin về các sự kiện đầu tiên được tổ chức để vinh danh ông, bao gồm một lễ viếng.

Họ cũng bày tỏ lòng biết ơn sâu sắc trước sự ủng hộ, tình yêu và lời cầu nguyện từ công chúng sau khi ông qua đời vì bệnh ngắn ngày.

Lễ viếng sẽ được tổ chức tại nhà riêng của cố nhạc sĩ tại Kinshasa Crescent, số 12 (GA-332-9264), bắt đầu từ ngày 29/7/2025, từ 9:00 sáng đến 4:00 chiều hàng ngày.

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu sự bắt đầu của một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc.

‘Nếu phôi pha ngày mai’ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’… Theo anh, đó là quãng thời gian không thể nào quên. Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian.

Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai vừa đạt được một mốc quan trọng trong mùa tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật năm 2025. Với số lượng học sinh đăng ký theo học vượt xa chỉ tiêu ban đầu, trường đã thể hiện một tín hiệu tích cực về xu hướng theo đuổi nghệ thuật chuyên nghiệp trong giới trẻ, đặc biệt là con em của đồng bào các dân tộc thiểu số.

Trong năm học 2025-2026, trường dự kiến tuyển sinh 80 chỉ tiêu cho các chuyên ngành âm nhạc truyền thống, âm nhạc phương Tây, thanh nhạc và múa. Trong đợt 1, nhà trường đã tuyển được 77 học sinh, và trong đợt 2, có đến 140 em đăng ký theo học. Thạc sĩ Phùng Ngọc Long, Hiệu trưởng Trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai, cho biết số lượng học sinh đăng ký vào chuyên ngành âm nhạc truyền thống đã tăng cao. Năm nay, các chuyên ngành múa và thanh nhạc cũng ghi nhận số lượng học sinh đăng ký nhiều hơn so với các năm trước. Điều này cho thấy định hướng theo đuổi nghệ thuật đang dần nhận được sự quan tâm từ học sinh và gia đình.

Nhà trường cũng đã có kế hoạch thực tế, khảo sát địa bàn các xã và tuyển sinh một số học sinh vùng đồng bào các dân tộc và vùng biên giới. Đây là bước “tiền trạm”, khởi đầu để năm học tới nhà trường sẽ triển khai tuyển sinh năng khiếu nghệ thuật tại 95 phường, xã. Đồng Nai là địa phương có đông đồng bào dân tộc sinh sống. Nhà trường mong muốn phát hiện và bồi dưỡng những năng khiếu nghệ thuật, nhất là các chuyên ngành âm nhạc truyền thống. Qua đó, tạo điều kiện cho các em được tiếp cận môi trường đào tạo nghệ thuật bài bản, có cơ hội phát triển theo con đường chuyên nghiệp.

Với những nỗ lực của mình, Trường Trung cấp Văn hóa nghệ thuật Đồng Nai hy vọng sẽ góp phần tạo ra một thế hệ nghệ sĩ trẻ tài năng và đam mê, đặc biệt là từ các vùng đồng bào dân tộc thiểu số. Sự phát triển của trường cũng thể hiện sự quan tâm của xã hội đến việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa nghệ thuật của các dân tộc.

UBND tỉnh Đồng Nai và các sở, ban, ngành liên quan cũng đã và đang tích cực hỗ trợ trường trong việc triển khai các chương trình đào tạo nghệ thuật, nhằm đáp ứng nhu cầu phát triển văn hóa nghệ thuật của địa phương.

Trong thời gian tới, trường sẽ tiếp tục đẩy mạnh công tác tuyển sinh, đồng thời nâng cao chất lượng đào tạo để đáp ứng nhu cầu của học sinh và xã hội. Trường cũng hy vọng sẽ có thêm nhiều học sinh tài năng, đam mê nghệ thuật, đặc biệt là từ các vùng đồng bào dân tộc thiểu số.

Thông tin về trường và các chương trình đào tạo có thể được tìm thấy tại trang web của UBND tỉnh Đồng Nai hoặc trang web chính thức của trường.

Ca sĩ Phương Linh đã tạo nên một sự ấn tượng mạnh mẽ khi trở lại với âm nhạc sau một thời gian dài vắng bóng. Mới đây, một đoạn clip ghi lại khoảnh khắc nữ ca sĩ tập luyện cùng ban nhạc cho một chương trình biểu diễn đã thu hút sự chú ý lớn từ công chúng. Trong clip, Phương Linh xuất hiện với trang phục đơn giản, năng động và tỏa sáng với thần thái rạng rỡ, trẻ trung.

Đáng chú ý, mặc dù đeo khẩu trang trong suốt quá trình tập luyện, nhưng nữ ca sĩ vẫn thể hiện trọn vẹn một ca khúc khó với yêu cầu cao về độ mở khẩu hình, độ vang và sự kiểm soát âm lượng cực kỳ chính xác. Khẩu hình phát âm của cô rõ ràng và chuẩn xác đến bất ngờ, cùng với giọng hát vang lên đầy đặn, giàu cảm xúc và xử lý mượt mà các nốt cao trong bài hát.

Clip ngắn này không chỉ khiến người hâm mộ thêm phần mong chờ màn biểu diễn chính thức của nữ ca sĩ, mà còn một lần nữa khẳng định giá trị bền vững của giọng hát nội lực và kỹ thuật chuẩn mực trong làng nhạc Việt. Phương Linh là một trong những giọng hát được xem là đẹp và chỉn chu bậc nhất của thị trường nhạc Việt suốt hai thập niên qua.

Cô từng tạo nên hiện tượng sau cuộc thi Sao Mai Điểm Hẹn năm 2005 với các bản hit như Cơn Gió Lạ, Thiên Đường Gọi Tên, Cơn Mưa Tình Yêu. Sau khi rút lui khỏi ánh đèn sân khấu trong một thời gian dài, Phương Linh gần đây bắt đầu xuất hiện trở lại qua các đêm nhạc lớn nhỏ.

Sự trở lại này của cô không hề cần đến chiêu trò hay ‘dội bom’ truyền thông, mà chỉ đơn giản là cất giọng và giọng hát ấy đủ để viral. Các bản cover của cô như Anh Cứ Đi Đi, Cho Em Một Lần Yêu, Anh là ai, Son,… tiếp tục được chia sẻ rầm rộ, củng cố vị thế của Phương Linh như một hiện tượng comeback không cần chiến lược PR.

Phương Linh đã chứng minh rằng giọng hát nội lực, kỹ thuật vững và sự trân trọng âm nhạc thật sự vẫn là ‘chìa khóa’ để nghệ sĩ tồn tại lâu dài trong lòng công chúng, bất chấp thời gian hay xu hướng thị trường thay đổi.

Tối ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã chính thức ra mắt sự kiện ẩm thực “Vu lan Chay lành – Mùa Ươm”. Đây là chương trình thường niên được tổ chức nhằm tạo nên một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại dấu ấn đáng nhớ trong lòng thực khách. Sự kiện này là một phần của truyền thống mới, rằng Vu Lan không chỉ là dịp nhắc nhớ hiếu đạo mà còn là hành trình sống chậm, cảm sâu và cùng nhau ‘ươm’ lại những giá trị yêu thương của tình thân.

Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: “Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.”

Trong mùa đầu tiên – Ươm (năm 2025), các đầu bếp của Chay Garden sẽ ươm mầm sáng tạo từ những nguyên liệu chay quen thuộc, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại nhằm mang đến những trải nghiệm vị giác mới mẻ và tinh tế. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: “Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm”.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm, diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Nghệ sĩ dương cầm Nguyễn Đăng Quang vừa kỷ niệm sinh nhật của mình với những lời tâm sự sâu sắc từ mẹ, NSND Thanh Lam. Diva Thanh Lam đã chia sẻ những suy nghĩ của mình về con trai và con đường âm nhạc mà anh đã chọn.

NSND Thanh Lam viết: “Người đời học triết lý qua sách, còn con khi để đôi tay run rẩy trên phím đàn đã chạm vào những chân lý thầm kín nhất. Rằng niềm vui là chia sẻ, đau buồn là để lắng nghe, và hạnh phúc thật sự nằm ở chỗ ta làm cho trái tim người khác dịu lại trong khoảnh khắc họ chạm vào âm nhạc của ta”. Những lời này không chỉ thể hiện sự tự hào của Thanh Lam đối với con trai mà còn là một lời khuyên sâu sắc cho anh trên con đường âm nhạc.

Diva Thanh Lam hy vọng con trai giữ được “trái tim biết thì thầm” ấy suốt đời và trở thành người đàn ông biết cúi đầu trước cái đẹp, biết ngẩng cao trước điều đúng và biết mỉm cười với những gì mong manh nhất của đời sống. Những lời này thể hiện sự quan tâm và mong muốn của Thanh Lam đối với tương lai của con trai.

Nguyễn Đăng Quang sinh năm 1998 tại Hà Nội, trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật hàng đầu. Từ nhỏ, anh đã được rèn giũa và đào tạo một cách chỉn chu, nghiêm túc bởi ông bà nội, NSND Trung Kiên. Điều này đã tạo nền tảng vững chắc cho anh trên con đường âm nhạc.

Năm 2020, Nguyễn Đăng Quang hoàn thành chương trình đào tạo bậc đại học – chuyên ngành biểu diễn piano cổ điển tại Trường Đại học Montreal, Canada. Hai năm sau, anh tốt nghiệp khóa cao học thạc sĩ tại Canada, chuyên ngành piano ở tuổi 24. Thành tích học tập ấn tượng của anh là kết quả của sự nỗ lực và đam mê âm nhạc.

Về giải thưởng, từ năm 2012, con trai Thanh Lam đã tham dự và đạt giải thưởng ở nhiều cuộc thi âm nhạc quốc tế tại Ý, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Malaysia…; đồng thời tham gia biểu diễn ở Nam Ninh – Trung Quốc, Los Angeles – Mỹ. Những thành tích này thể hiện tài năng và sự chuyên nghiệp của Nguyễn Đăng Quang trên lĩnh vực âm nhạc.

Quốc Trung và Thanh Lam đều rất tự hào về con trai út và thường xuyên chia sẻ niềm vui sướng hân hoan trên trang cá nhân. Sự ủng hộ và tự hào của gia đình đã giúp anh vững bước trên con đường âm nhạc.

Nguyễn Đăng Quang từng chia sẻ lý do theo đuổi âm nhạc cổ điển vì muốn có cảm giác độc lập, thoát khỏi cái bóng của bố mẹ. Hiện tại, anh vẫn đang ở lại Canada để học tiếp lên tiến sĩ và thỉnh thoảng về nước để tham gia một số chương trình hòa nhạc. Việc anh tiếp tục theo đuổi đam mê âm nhạc của mình thể hiện sự kiên định và tình yêu âm nhạc sâu sắc.

Chương trình âm nhạc “Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” đã diễn ra vào tối ngày 25/7 tại Trường quay S5 Đài Hà Nội, mang lại cho khán giả một hành trình âm nhạc đầy cảm xúc và hoài niệm về tuổi thơ. Chương trình là một sự kiện thường kỳ do Đài Phát thanh – Truyền hình Hà Nội tổ chức, với mục đích đưa khán giả trở về miền ký ức trong trẻo của tuổi thơ, của quê hương và những giai điệu đã gắn bó cùng chúng ta qua nhiều năm tháng.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” là một hành trình âm nhạc gợi ký ức, thấm đẫm tình yêu quê hương. Với sự kết hợp giữa âm nhạc truyền thống, khí nhạc đặc sắc và những thước phim tư liệu quý, chương trình không chỉ là một bữa tiệc của những giai điệu đầy cảm xúc mà còn là cầu nối tinh thần giữa các thế hệ, từ người lớn tuổi trân quý những hoài niệm đến người trẻ mong muốn tìm về nguồn cội.

Trong chương trình lần này, nhiều ca khúc quen thuộc đã được phối khí và trình diễn theo phong cách mới, hiện đại mà vẫn giữ nguyên tinh thần của bài nhạc. Những bản hòa tấu jazz, giao hưởng, dân gian đương đại… mang tới cảm xúc mới mẻ, chứng minh sức sống và khả năng thích nghi của các tác phẩm xưa trong hình thức thể hiện hiện đại. Các nghệ sĩ tham gia trình diễn trong chương trình bao gồm dàn nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm như Bùi Hà Miên (cello), Bùi Đăng Khánh (piano), Hồng Ánh (flute), Lê Duy Mạnh (saxophone), Xuân Thịnh (guitar), cùng các nghệ sĩ trẻ trưởng thành từ cuộc thi Tiếng hát Hà Nội như: ca sĩ Mộc An (Quán quân tiếng hát Hà Nội 2024), Ninh Trịnh Quang Minh (Giải Nhất dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024), Tú Ngọc (Á quân dòng nhạc nhẹ – Tiếng hát Hà Nội 2024).

Chương trình cũng có sự góp mặt của các nghệ sĩ Vy Anh, Bích Ngọc, Khánh Chi, Nam Giang, Thu Thủy… và đặc biệt là sự xuất hiện của ca khúc “Mong ước kỷ niệm xưa” – nhạc phim “Xin hãy tin em” nổi tiếng của cố nhạc sĩ Xuân Phương. Ca khúc này đã trở thành một ký ức đẹp đẽ một thời thông qua những giai điệu quen thuộc.

“Dòng thời gian – Quê hương tuổi thơ tôi” được xây dựng như một cuốn nhật ký tuổi thơ gồm 2 phần rõ rệt: Kỷ niệm tuổi thơ và Miền quê trong ký ức. Đặc biệt, các tác phẩm được thể hiện theo nhiều phiên bản trong một chương trình, mang đến trải nghiệm phong phú cho khán giả. Khí nhạc trở thành điểm nhấn đặc biệt, góp phần tạo nên bản sắc riêng của chương trình.

TP.HCM sẽ là nơi tổ chức Liên hoan Guitar quốc tế Sài Gòn 2025 (SIGF2025) từ ngày 14 đến 17 tháng 8 tại Viện Trao đổi văn hóa với Pháp – IDÉCAF. Sự kiện âm nhạc này đã mở rộng quy mô và mang đến nhiều trải nghiệm mới mẻ cho khán giả, đánh dấu lần đầu tiên được tổ chức ngoài không gian quen thuộc tại Nhạc viện TP.HCM.

Là một trong những sự kiện guitar cổ điển hàng đầu tại khu vực Đông Nam Á, SIGF2025 quy tụ các nghệ sĩ, giảng viên, sinh viên và những người yêu guitar tham gia. Chương trình bao gồm 3 đêm hòa nhạc vào các ngày 15, 16 và 17 tháng 8, với sự trình diễn của các nghệ sĩ đến từ nhiều quốc gia như Pháp, Ba Lan, Mexico, Trung Quốc, Indonesia và Việt Nam.

song song với các đêm hòa nhạc, SIGF2025 còn tổ chức cuộc thi guitar cổ điển mở rộng khu vực châu Á. Cuộc thi này bao gồm 5 hạng mục phù hợp cho mọi trình độ và độ tuổi, tạo cơ hội cho các tài năng guitar trẻ và những người yêu âm nhạc thể hiện kỹ năng của mình.

Bên cạnh đó, chuỗi workshop/master classes cùng các nghệ sĩ guitar hàng đầu thế giới sẽ mang đến những trải nghiệm học tập và giao lưu quý giá cho những người tham gia. Không gian nghệ thuật ngoài trời cũng được thiết lập, cho phép cộng đồng cùng tận hưởng không khí nghệ thuật và âm nhạc.

Đặc biệt, trong suốt 4 ngày diễn ra sự kiện, các hoạt động cộng đồng sẽ được mở cửa miễn phí cho công chúng. Khán giả có thể tham gia String Lab, khám phá không gian triển lãm guitar với những cây đàn guitar được chế tác thủ công bởi các nghệ nhân nổi tiếng. Ngoài ra, Open Stage – sân khấu ngoài trời sẽ là nơi cho những người yêu âm nhạc thể hiện đam mê của mình.

Thông tin chi tiết về các hoạt động và chương trình có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện. SIGF2025 hứa hẹn sẽ là một trải nghiệm âm nhạc đáng nhớ và phong phú cho cả nghệ sĩ và khán giả.

Nhớ lại thời kỳ đầu tiên khi truyền hình xuất hiện tại Sài Gòn, người dân bắt đầu lắp đặt ăng ten tivi trên nóc nhà để có thể tận hưởng những chương trình giải trí đầu tiên. Khoảng năm 1966, nhiều ngôi nhà ở Sài Gòn được trang bị ăng ten tivi bằng sắt dài trên nóc, với một vài chấu chỉa lên trời như cây xương rồng khô. Nếu ai đó nhìn thấy ăng ten này trên nóc nhà nào đó, họ có thể chắc chắn rằng đó là một gia đình khá giả. Chỉ cần liếc nhìn ăng ten là có thể biết được ngay.

Vào thời điểm đó, một chiếc máy truyền hình Denon với màn hình 19 inches (đo theo đường chéo) có giá gần 30.000 đồng. Số tiền này chỉ thua kém một chút so với giá của chiếc xe Honda SS đời 1966, có giá 36.500 đồng, tương đương với hai lượng vàng. Tuy nhiên, để có thể xem tivi, người dân phải sắm thêm máy tăng áp, hay còn gọi là ‘survolteur’, do điện áp trong nước thường không ổn định. Việc trang bị thêm máy tăng áp này đồng nghĩa với việc sắm thêm một chiếc ăng ten chọc trời. Phải có đủ những trang thiết bị này thì mới có thể tận hưởng việc xem tivi.

Một vài phép so sánh về giá cả đã cho thấy sự thay đổi lớn về giá trị sau này. Nếu 36.500 đồng có thể mua một chiếc xe Honda trong thời VNCH thì tới thời kỳ ‘cách mạng’, số tiền đó chỉ đủ để mua một tô phở Bắc. Giai đoạn sau, khi vượt biên, người ta gọi một lượng vàng là ‘một cây.’ Dù có nghe nói như vậy nhưng thời điểm đó không dễ dàng để có thể sở hữu vàng.

Tại thủ đô Sài Gòn xưa, buôn bán lớn nhỏ phần nhiều nằm trong tay người Hoa. Các bảng hiệu tiệm thường có đuôi chữ ‘Ký’ là biết ngay chủ tiệm là người Hoa. Một vài cửa hàng đặc trưng với các hoạt động dịch vụ đa dạng từ nước uống, thực phẩm cho tới thuốc Bắc hay thậm chí cả áo quan. Vào những thời điểm khó khăn về tài chính, có người đành phải tới những cửa hàng có chữ ‘Thọ’ ở cuối, đại diện cho việc mua sẵn một chiếc áo quan cho kiếp người của mình.

Về nghệ sĩ, có một điều đặc biệt mà tác giả muốn nhắc tới. Đó là bài học tình trường từ cái tên Kim, nhất là khi có thêm chữ ‘Cương’. Nghệ sĩ Kim Cương, một trong những cái tên nổi tiếng và cũng là tên của một tác phẩm văn học. Tựu trung, một vài điều liên quan tới cuộc sống của tác giả và cả những đổi thay của thời gian đã được đề cập. Một vài yếu tố lịch sử đã minh chứng cho sự thay đổi của đất nước.

Truyền hình và những chương trình giải trí trong quá khứ đã trở thành một phần không thể thiếu trong cuộc sống của người dân Sài Gòn. Tác giả nhắc lại việc thành lập Nha Vô Tuyến Truyền Hình VN vào năm 1966 tại Trung tâm điện ảnh số 15 đường Thi Sách. Hồi đó, chưa có đài phát sóng mặt đất như bây giờ nên phải dùng ‘Flying Station’ – tức là dùng máy bay bay vòng vòng trên trời phát sóng xuống mặt đất. Hình ảnh và âm thanh không được rõ ràng, thường lúc rõ lúc mờ, lúc rung, lúc gợn sóng.

Nhớ lại những buổi chiều đi coi truyền hình công cộng ở hẻm đường Phan Thanh Giản, đối diện đất Thánh Tây (nghĩa trang Mạc Đĩnh Chi), là một kỷ niệm khó quên. Dù chỉ coi ké nhưng không khí rất vui và hồi hộp. Lần đầu tiên được tiếp cận với công nghệ truyền hình và ngắm nhìn những hình ảnh trên màn hình. Thời gian đầu, chương trình rất nghèo nàn nhưng cũng đủ để làm vui. Từ ca nhạc thiếu nhi Tuổi Xanh của cô Kiều Hạnh, nhạc kịch Hoàng Thi Thơ cho tới các chương trình văn hóa văn nghệ.

Nhắc tới những bộ phim ảnh hưởng, nhất là ‘Combat’ do đài ABC của Mỹ chiếu, gồm 152 tập. Đó là hành trình của các nhân vật và cũng là kỷ niệm đáng nhớ của tuổi thơ. Cuối cùng, những lời nhắc nhở về người thân đã khuất cùng với cảm giác hoài niệm không thể nào quên. Gắn liền với dòng đời và tất cả những xúc cảm người viết đã thể hiện qua bài viết.

Cảnh âm nhạc tại Kuala Lumpur đang trải qua một giai đoạn phát triển mạnh mẽ và ở trung tâm của sự sôi động này là Yonnyboii, một nhà soạn nhạc và ca sĩ đầy cảm hồn. Mới đây, anh đã giới thiệu một dự án đột phá, mà anh cho là đỉnh cao của sự nghiệp: hợp tác với huyền thoại Malique, người nổi tiếng với nhóm nhạc Too Phat. Ca khúc mới của họ, ‘Tanya Tuhan’ (Hỏi Chúa), không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của một giấc mơ dài đã chờ đợi, đánh dấu một chiến thắng quan trọng từ nhiều góc độ và khía cạnh đối với nghệ sĩ hip-hop trẻ này.

Trong nhiều năm qua, Yonnyboii chỉ có thể ngưỡng mộ thiên tài của Malique từ xa, một cảm xúc chung của nhiều nhạc sĩ Malaysia. Tuy nhiên, số phận dường như đã có kế hoạch khác. Con đường của họ đã hội tụ, dẫn đến ‘Tanya Tuhan’ – một ca khúc mà Malique không chỉ mang đến dấu ấn biểu tượng của mình mà còn đồng sáng tác lời bài hát với tài năng 27 tuổi này, cùng với nhà sản xuất tổng thể của bài hát, LastKhalif. Yonnyboii thú nhận rằng anh thực sự không mong đợi được hợp tác với Malique, người là một trong những ước mơ phải đạt được của anh.

‘Tanya Tuhan’ được hình thành từ quá trình làm việc cùng những cái tên đáng kính, để lại cho anh cảm giác ‘tự hào không thể tin được, nhưng cũng cảm thấy mình nhỏ bé so với tất cả những trải nghiệm mà tôi đã có’. Bài hát khám phá cảm giác mệt mỏi phổ quát và tìm kiếm sự an ủi khi gánh nặng của cuộc sống trở nên quá sức chịu đựng. Yonnyboii chia sẻ rằng bài hát được sinh ra từ giai đoạn nghi ngờ gay gắt và câu hỏi không có lời đáp, khi anh cảm thấy ‘xa cách với chính mình và rất xúc động’.

Anh hy vọng khán giả có thể ‘hiểu và cảm nhận sâu sắc những gì tôi đã cảm thấy’, khao khát rằng bài hát sẽ vang vọng như một bản anh hùng ca sức mạnh. Dự án này cũng có sự tham gia của đạo diễn video âm nhạc Thaqif, người mà Yonnyboii coi là ‘giấc mơ đạo diễn’ và là người bạn đáng kính của mình. Video âm nhạc đi kèm hiện có trên kênh YouTube của Yonnyboii.

Đối với Yonnyboii, sự hợp tác này là một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp âm nhạc của mình, không chỉ giúp anh đạt được một trong những ước mơ của mình mà còn cho phép anh thể hiện tài năng và cảm xúc của mình thông qua âm nhạc. ‘Tanya Tuhan’ không chỉ là một bài hát mà còn là hiện thân của sự kiên nhẫn, đam mê và khát vọng trong âm nhạc.

TP.HCM sẽ là điểm tổ chức của sự kiện âm nhạc đặc biệt – Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 vào chiều ngày 27/7. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc cổ điển tuyệt vời cho khán giả với sự biểu diễn của hai tác phẩm kinh điển của các nhà soạn nhạc nổi tiếng Frédéric Chopin và Edward Elgar.

Các tác phẩm này sẽ được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Việt Nam tài năng cùng dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp. Sự kiện âm nhạc này quy tụ nghệ sĩ piano Nguyễn Bích Trà, nghệ sĩ cello Phan Đỗ Phúc, nhạc trưởng Trần Nhật Minh và dàn nhạc giao hưởng Saigon Festival Orchestra. Điểm nổi bật của cuộc thi năm nay là sự mở rộng thêm hai bộ môn violin và cello bên cạnh piano, thu hút sự tham gia của các thí sinh có độ tuổi lên tới 32, bao gồm cả những người không chuyên.

Một yếu tố đáng chú ý tại Gala Concert năm nay là sự xuất hiện của đàn Concert Grand Yangtze River, một cây đại dương cầm dài 2m75, được sản xuất thủ công theo tiêu chuẩn châu Âu. Cây đàn từng được sử dụng tại các cuộc thi quốc tế như Tchaikovsky Competition và Arthur Rubinstein International Piano Master và hiện là cây đàn duy nhất thuộc dòng này đang được sử dụng trong một cuộc thi tại Việt Nam.

Grand Opus Performing Competition 2025 là một sự kiện âm nhạc quan trọng không chỉ ở Việt Nam mà còn ở châu Á. Đây là cuộc thi duy nhất tại châu Á có hình thức cho phép tất cả thí sinh vòng chung kết được biểu diễn cùng dàn nhạc giao hưởng trong phần thi Orchestra Final. Tại đây, các thí sinh sẽ có cơ hội tập luyện và phối hợp trực tiếp cùng dàn nhạc, biểu diễn cùng hơn 80 nghệ sĩ dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng quốc tế.

Song song với phần thi, chuỗi lớp masterclass chuyên sâu được tổ chức với sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên đến từ nhiều học viện lớn trong khu vực. Ban giám khảo của cuộc thi bao gồm các nghệ sĩ trong nước và quốc tế như Nguyễn Bích Trà, Lưu Hồng Quang, Trần Nhật Minh, Tăng Thành Nam, Phan Đỗ Phúc, Hoàng Hồ Khánh Vân, Nguyễn Tấn Anh, cùng các nghệ sĩ Ian Goh, Yingna Zhao, Norman Lee, Wilson Chu, Franky Leung, Theophilius Tan…

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, cùng với sự xuất hiện của cây đàn Concert Grand Yangtze River, Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và hấp dẫn. Tìm hiểu thêm về sự kiện và mua vé tại https://www.eventbrite.com .