Điện ảnh Việt Nam đã có một nửa đầu năm 2025 đầy ấn tượng với nhiều thành tựu đáng kể. Theo số liệu thống kê mới nhất, doanh thu phòng vé trong nước đã đạt hơn 1.800 tỉ đồng, chiếm khoảng 70% tổng doanh thu của cả năm 2024. Điều này cho thấy ngành điện ảnh Việt đang trên đà phục hồi và lấy lại thị phần trước các đối thủ quốc tế.

Nửa đầu năm 2025, gần 20 phim Việt đã được công chiếu, trong đó có 8 bộ phim đạt doanh thu trên 100 tỉ đồng. Những bộ phim nổi bật có thể kể đến như ‘Bộ tứ báo thủ’ của đạo diễn Trấn Thành với doanh thu lên đến hơn 332 tỉ đồng, ‘Nhà gia tiên’ của Huỳnh Lập đạt gần 240 tỉ đồng, và ‘Lật mặt 8: Vòng tay nắng’ của Lý Hải với doanh thu trên 231 tỉ đồng. Sự thành công của những bộ phim này không chỉ thể hiện sức hút của điện ảnh Việt mà còn đóng góp vào sự phát triển của nền công nghiệp điện ảnh.

Bên cạnh đó, một số bộ phim Việt đang chiếu rạp cũng đang có doanh thu rất tích cực và có khả năng cao sẽ vượt mốc 100 tỉ đồng. Điều này cho thấy điện ảnh Việt không còn tập trung vào một vài đạo diễn nổi tiếng mà đã có sự đa dạng hóa với nhiều đạo diễn và nhà sản xuất tham gia vào thị trường. Sự đa dạng này không chỉ giúp điện ảnh Việt trở nên phong phú hơn mà còn mang lại nhiều lựa chọn cho khán giả.

Một trong những điểm nổi bật của điện ảnh Việt trong nửa đầu năm 2025 là sức lan tỏa của bộ phim ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’. Bộ phim này đã khiến khán giả Việt có cái nhìn mới về dòng phim chiến tranh, cách mạng, vốn thường được xem là khô khan. Sự đổi mới trong cách kể chuyện, chọn bối cảnh và các chi tiết trong phim đã tạo ra một tác phẩm có chỉ số thu hút cao, góp phần vào sự thành công của điện ảnh Việt.

Không chỉ dừng lại ở thị trường trong nước, điện ảnh Việt đang ngày càng khẳng định vị thế trên trường quốc tế. Nhiều bộ phim Việt khi được chiếu ở nước ngoài đã thu hút sự quan tâm đáng kể của khán giả quốc tế. Với việc định hình các tiêu chí về văn hóa truyền thống và bản sắc Á Đông, phim Việt đã góp phần định hình nền kinh tế hình ảnh, đưa Việt Nam trở thành một trong những quốc gia có nền điện ảnh phát triển trong khu vực và trên thế giới.

Điện ảnh không chỉ đóng vai trò thúc đẩy công nghiệp văn hóa mà còn có sức tạo ra nền kinh tế hình ảnh. Khi nền kinh tế này được định hình, các sản phẩm văn hóa của Việt Nam, như cà phê, gạo, rượu, sẽ tăng giá trị và được tôn trọng như các sản phẩm của các quốc gia phát triển khác. Điện ảnh chính là cốt lõi tạo ra ‘nền kinh tế hình ảnh’, với nguồn thu từ phát hành phim có thể gấp nhiều lần vốn đầu tư. Điều này cho thấy tiềm năng to lớn của điện ảnh Việt trong việc đóng góp vào sự phát triển của nền kinh tế.

Trước những thành tựu đã đạt được, điện ảnh Việt Nam có thể kỳ vọng vào một tương lai phát triển mạnh mẽ hơn nữa. Với sự đa dạng trong dòng phim, sự đổi mới trong cách tiếp cận và sản xuất, cùng với việc định hình nền kinh tế hình ảnh, điện ảnh Việt hoàn toàn có khả năng tiếp tục tạo ra những bước tiến đáng kể trong thời gian tới.

Trong nửa đầu năm 2025, điện ảnh Việt Nam đã chứng kiến sự xuất hiện của 20 bộ phim ra rạp, trong đó có 9 dự án đạt doanh thu lên đến trăm tỷ đồng. Sự thành công này không chỉ đến từ các tên tuổi lớn như Trấn Thành với ‘Bộ tứ báo thủ’ (332 tỷ đồng), Lý Hải, Victor Vũ, mà còn từ những đạo diễn trẻ như Thu Trang với ‘Nụ hôn bạc tỷ’ (210 tỷ đồng), Huỳnh Lập với ‘Nhà gia tiên’ (242 tỷ đồng), và Hoàng Nam với bộ phim đầu tay của mình.

Đáng chú ý, sự xuất hiện của các đạo diễn trẻ đã mang lại làn gió mới cho điện ảnh Việt, với những ý tưởng sáng tạo và cách tiếp cận mới mẻ đối với khán giả. Tuy nhiên, đồng thời cũng cho thấy nhu cầu của khán giả ngày càng cao, đòi hỏi các nhà làm phim phải không ngừng đổi mới và có hướng đi mới trong việc khai thác câu chuyện điện ảnh.

Một trong những thành công đáng kể trong nửa đầu năm 2025 là bộ phim đề tài chiến tranh cách mạng ‘Địa đạo: Mặt trời trong bóng tối’ của đạo diễn Bùi Thạc Chuyên, đạt doanh thu hòa vốn 172 tỷ đồng, trở thành bộ phim chiến tranh ăn khách nhất trong lịch sử phim Việt. Thành công của phim đã chứng minh rằng, với sự đầu tư và cách tiếp cận đúng đắn, phim đề tài chiến tranh cách mạng vẫn có thể thu hút khán giả.

Ngoài ra, phim hoạt hình Việt Nam cũng bắt đầu tạo dấu ấn tại phòng vé với ‘Dế mèn: cuộc phiêu lưu tới xóm lầy lội’ và ‘Trạng Quỳnh nhí: truyền thuyết Kim Ngưu’, nhận được nhiều lời khen từ khán giả. Tuy nhiên, để dòng phim hoạt hình trong nước phát triển bền vững, cần sự vào cuộc của các nhà làm phim tư nhân cùng chiến lược truyền thông bài bản hơn.

Dòng phim kinh dị tiếp tục là thể loại ăn khách, với ‘Thám tử Kiên: Kỳ án không đầu’ thu về 248 tỷ đồng. Nhà sản xuất Hoàng Quân cho rằng thị hiếu khán giả ngày càng cao, và phim kinh dị không chỉ đáp ứng nhu cầu giải trí mà còn phải tạo ra chiều sâu.

Tính đến thời điểm này, doanh thu phim Việt tại phòng vé đã hơn 2.200 tỷ đồng, cao chưa từng có so với cùng kỳ các năm. TS Ngô Phương Lan, Chủ tịch Hiệp hội xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam, nhấn mạnh cần phát triển hài hòa các dòng phim, đặc biệt là những phim Nhà nước chọn đặt hàng, và cần có cơ chế hỗ trợ cho những bộ phim tác giả.

TS Ngô Phương Lan cũng cho rằng thị trường phim Việt hiện nay chưa thật sự ổn định và bền vững, mặc dù thị hiếu của người xem đang ngày càng tiệm cận nhiều hơn đến tác phẩm điện ảnh trong nước. Bà cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bán phim ra nước ngoài, không chỉ từ thị trường trong nước mà còn là chỉ tiêu về xuất khẩu phim, để tạo nên một thị trường bền vững cho phim Việt.

Victoria Beckham, biểu tượng thời trang hàng đầu thế giới và cựu thành viên của nhóm nhạc đình đám Spice Girls, đã tạo nên một kỳ tích trong lĩnh vực kinh doanh thời trang. Thương hiệu xa xỉ mang tên cô đã chuyển mình từ tình trạng thua lỗ trầm trọng sang một kỷ nguyên lợi nhuận ấn tượng.

Sau 17 năm kể từ khi ra mắt thương hiệu thời trang và làm đẹp cùng tên vào năm 2008, Victoria Beckham đã chứng kiến sự tăng trưởng vượt bậc trong doanh số. Cụ thể, doanh số của mảng thời trang và làm đẹp của cô đã tăng vọt 52% vào năm 2023, đạt mức 89 triệu bảng Anh. Điều đáng chú ý hơn nữa là mảng thời trang, sau nhiều năm chịu lỗ, cuối cùng cũng đã có lãi.

Một số mặt hàng bán chạy nhất của Victoria Beckham trong năm 2023 bao gồm váy midi xẻ tà và các sản phẩm đồ da. Đặc biệt, nhu cầu về thắt lưng đã tăng gấp 13 lần so với cùng kỳ năm trước. Bên cạnh đó, dòng nước hoa của thương hiệu cũng được coi là ‘điểm xoay’ quan trọng, giúp chuyển đổi thương hiệu từ một nhãn hiệu thời trang thông thường thành một ‘nhà mốt’ thực thụ.

Sự thành công của thương hiệu Victoria Beckham có thể được lý giải bằng sự kết hợp hoàn hảo giữa các sản phẩm cao cấp và chiến lược marketing đột phá. Một số sản phẩm như bút kẻ mắt và bộ sưu tập hợp tác với Mango đã trở thành hiện tượng trên thị trường. Và với nền móng vững chắc đã được đặt xuống qua 17 năm, thương hiệu của cô giờ đây không chỉ là một cái tên trong làng thời trang mà còn là biểu tượng của sự kiên trì và đổi mới.

Không dừng lại ở đó, Victoria Beckham đặt mục tiêu vào năm 2025, thương hiệu của cô không chỉ đạt được sự ổn định tài chính đáng kinh ngạc mà còn tiếp tục khẳng định vị thế trong ngành thời trang cao cấp. Với định hướng rõ ràng và chiến lược kinh doanh thông minh, thương hiệu Victoria Beckham đang hứa hẹn sẽ tiếp tục tạo nên những thành công và đổi mới trong tương lai.

Thương hiệu Victoria Beckham hiện đã trở thành một trong những thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, với sự ảnh hưởng không chỉ trong lĩnh vực thời trang mà còn trong phong cách sống và làm đẹp. Sự kiên nhẫn và đam mê của Victoria Beckham trong việc xây dựng thương hiệu đã mang lại thành quả xứng đáng, và có thể thấy rõ rằng, tương lai của thương hiệu này sẽ còn rất sáng sủa.

Đã hơn ba thập kỷ trôi qua kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt vào năm 1993, nhưng hình ảnh khủng long vẫn chiếm được cảm tình của khán giả trên toàn thế giới. Loạt phim “Jurassic” đã trở thành một trong những thương hiệu điện ảnh thành công nhất mọi thời đại với tổng doanh thu phòng vé lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức.

Sự thành công của thương hiệu này không chỉ dựa vào sự xuất hiện của những loài khủng long nguy hiểm và hoành tráng mà còn bởi sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao. “Jurassic” không chỉ là một bộ phim giải trí thông thường mà còn đặt ra những câu hỏi về việc con người can thiệp vào tự nhiên và khám phá mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học.

Tuy nhiên, trên hành trình phát triển của mình, thương hiệu “Jurassic” cũng đối mặt với nhiều thách thức. Sau ba phần phim “Jurassic Park” (1993-2001), thương hiệu được hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015. Mặc dù thành công về mặt doanh thu với hơn 1,6 tỷ USD toàn cầu, nhưng các phần phim tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022) vẫn nhận được nhiều ý kiến trái chiều về nội dung và kịch bản.

Một trong những thách thức lớn nhất đối với thương hiệu “Jurassic” là duy trì sự sáng tạo và đổi mới trong cách kể chuyện và xây dựng nhân vật. Việc sử dụng mô-típ chung của các phần phim trước đó có thể khiến khán giả cảm thấy nhàm chán và lặp lại. Đồng thời, áp lực thương mại cũng khiến cho các nhà sản xuất phải tập trung vào việc tạo ra những cảnh hành động mãn nhãn và quảng bá toàn cầu, mà bỏ qua các yếu tố khác như logic kịch bản và chiều sâu nhân vật.

Thời gian tới, tương lai của thương hiệu “Jurassic” sẽ phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, xây dựng nhân vật và thông điệp mà phim muốn truyền tải. Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” có thể mang lại hàng tỷ USD cho các nhà sản xuất, nhưng cũng đặt ra thách thức về việc bảo vệ giá trị sáng tạo và bản sắc của thương hiệu.

Trên thực tế, khán giả ngày nay không chỉ đòi hỏi những màn trình diễn mãn nhãn mà còn muốn có những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại. Việc cân bằng giữa yếu tố thương mại và giá trị nghệ thuật sẽ là chìa khóa giúp thương hiệu “Jurassic” tiếp tục duy trì vị thế của mình trong lòng khán giả.

Như vậy, liệu thương hiệu “Jurassic” có thể tiếp tục tồn tại và phát triển trong thời đại mới, hay sẽ trở thành một biểu tượng của quá khứ? Chỉ thời gian sẽ trả lời, nhưng một điều chắc chắn là “Jurassic” sẽ luôn là một phần quan trọng trong lịch sử điện ảnh thế giới.

Thái Lan đang ngày càng khẳng định vị thế của mình như một điểm đến hàng đầu cho các đoàn làm phim quốc tế. Trong 6 tháng đầu năm 2025, các tác phẩm điện ảnh nước ngoài đã đóng góp gần 2,9 tỷ baht (tương đương 90 triệu USD) vào nền kinh tế quốc gia. Cục Điện ảnh Thái Lan dự báo rằng doanh thu từ các tác phẩm phim quốc tế sẽ đạt khoảng 10 tỷ baht (gần 310 triệu USD) trong năm 2025, vượt xa mục tiêu ban đầu là 7,5 tỷ baht.

Sự tăng trưởng mạnh mẽ này có được là nhờ vào chính sách ưu đãi hấp dẫn từ Chính phủ Thái Lan, giúp đất nước tiến gần đến mục tiêu vượt mốc doanh thu hàng năm. Các bộ phim bom tấn như Jurassic World và White Lotus đã chọn Thái Lan làm bối cảnh quay, góp phần thúc đẩy doanh thu và quảng bá hình ảnh quốc gia.

Theo ông Sasikarn Wattanachan, Phó Phát ngôn viên Chính phủ, Văn phòng Điện ảnh Thái Lan đã ghi nhận gần 300 lượt quay phim nước ngoài từ ngày 1/1 đến 30/6 năm nay. Khoản chi tiêu thực tế từ các đoàn làm phim đã thúc đẩy doanh thu ở nhiều lĩnh vực, bao gồm công nghiệp điện ảnh, du lịch, khách sạn, nhà hàng và dịch vụ địa phương.

Bốn quốc gia dẫn đầu về số lượng tác phẩm quay tại Thái Lan gồm Ấn Độ, Hàn Quốc, Nhật Bản và Trung Quốc. Những địa điểm quay phổ biến là Bangkok, Pathum Thani và Chonburi. Chính phủ Thái Lan đang quảng bá đất nước như một điểm đến quay phim hàng đầu “Premiere Filming Destination”, với chương trình giảm giá lên tới 30% cho các đoàn phim quốc tế.

Chính sách này không chỉ thu hút thêm các nhà làm phim nước ngoài mà còn tạo ra giá trị kinh tế lan tỏa tới các cộng đồng địa phương, nâng cao hình ảnh toàn cầu của Thái Lan. Việc Thái Lan trở thành điểm đến ưa thích của các đoàn làm phim quốc tế không chỉ góp phần vào sự phát triển kinh tế mà còn giúp quảng bá văn hóa và vẻ đẹp của đất nước tới với thế giới.