Triển lãm ‘Liên cảnh’ chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú với hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật tinh tế và đầy cảm xúc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn kính và kế thừa tinh thần của nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong các hoạt động sáng tạo nghệ thuật của cô. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với văn hóa và lịch sử của dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, giúp người xem có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự tinh tế và sang trọng của phong cách thời trang Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam, cũng như hiểu rõ hơn về văn hóa và lịch sử của dân tộc thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Sự kiện này là hành trình đi vào tâm hồn con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025. Triển lãm đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật, với mong muốn tìm hiểu và khám phá những giá trị sâu sắc bên trong.

Liên cảnh là sự kết hợp tài năng giữa ba nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều và phong phú. Triển lãm không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Các nghệ sĩ đã lấy sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Loài hoa này không chỉ đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Việc sử dụng màu sắc và kỹ thuật độc đáo thể hiện khả năng sáng tạo và tư duy nghệ thuật của Hương Color.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh sự tinh tế mà còn gửi gắm thông điệp về sự bình yên trong cuộc sống.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Qua các tác phẩm của mình, Trịnh Bích Thủy đã thể hiện một cách sâu sắc mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình. Với sự giới thiệu tại Hội An và có thể tại nhiều địa điểm khác, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu độc đáo. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh thuần của sen – biểu tượng văn hóa và tâm linh trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt đã thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật của Thủ đô.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng được tạo ra với sự tự do và bay bổng, như những bản hòa âm của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh phảng phất hơi thở hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm. Sự kết hợp tinh tế giữa hình thức và nội dung đã tạo nên những tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, cuốn hút người xem.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác. Điều này đã tạo nên sự đặc biệt và độc đáo cho các tác phẩm gốm của anh.

Đặc biệt, tại triển lãm, tác giả cũng ra mắt dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Đây là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của họa sĩ Ngô Bá Hoàng, đánh dấu sự phát triển và đổi mới trong phong cách và kỹ thuật tạo hình của anh.

Trước khi đến với gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Tuy nhiên, gốm nghệ thuật lại là mảng sáng tác anh đặc biệt yêu thích vì cảm giác tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men. Sự yêu thích và đam mê với gốm nghệ thuật đã giúp anh tạo ra những tác phẩm độc đáo và phong phú.

Điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu. Tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng và tài năng của họa sĩ Ngô Bá Hoàng mà còn thể hiện sự sâu sắc và ý nghĩa trong việc thể hiện chủ đề sen – biểu tượng của vẻ đẹp thuần khiết và tâm hồn Việt.

Thông tin về triển lãm và các tác phẩm gốm nghệ thuật của họa sĩ Ngô Bá Hoàng có thể được tìm hiểu thêm thông qua các trang mạng xã hội và các báo cáo truyền thông.