Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu mỹ thuật Thủ đô. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Sự kiện có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự hiện diện của họ đã góp phần làm nên một không gian nghệ thuật ấm áp và đầy ý nghĩa.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện riêng, một hơi thở riêng của từng vùng đất và con người.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm và kích thích họ khám phá.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan toả những giá trị nghệ thuật mà còn thắt chặt mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Adriana Peña, với sự kết hợp văn hóa trong tác phẩm của mình, đã tạo ra một cầu nối giữa hai quốc gia, giúp mọi người hiểu và trân trọng hơn sự đa dạng văn hóa. Thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật của Peña là một điểm nhấn quan trọng, góp phần vào việc phá vỡ rào cản giữa các nền văn hóa và cộng đồng trên toàn thế giới.

Qua việc thể hiện nghệ thuật của mình, Adriana Peña mong muốn truyền cảm hứng về việc xem xét lại các biên giới văn hóa và tăng cường giao tiếp giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa, Peña đã thể hiện một cách rõ ràng rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể làm giàu thêm cuộc sống của con người trên toàn thế giới.

Công việc của Adriana Peña không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đẹp mà còn nhằm mục đích tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội. Bằng cách khơi gợi những câu chuyện và giá trị văn hóa thông qua nghệ thuật, Peña đã đóng góp vào việc thúc đẩy sự hiểu biết và tôn trọng giữa các cộng đồng.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ được trưng bày tại các bảo tàng và phòng triển lãm nghệ thuật mà còn xuất hiện ở những không gian công cộng như đường phố, công viên và các tòa nhà. Điều này giúp cho nghệ thuật của cô có thể tiếp cận được với nhiều người hơn, từ mọi tầng lớp xã hội, và giúp lan tỏa thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật.

Chiều ngày 14/7, tại khu di tích lịch sử Văn Miếu – Quốc Tử Giám, lễ khai mạc triển lãm ‘Nối’ đã diễn ra thành công rực rỡ với sự tham gia của đông đảo các họa sĩ, khách mời và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu cho một hành trình nghệ thuật kéo dài hơn hai tuần trong không gian di sản văn hóa đặc biệt này.

Triển lãm ‘Nối’ là kết quả hợp tác giữa Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám và Câu lạc bộ Họa sĩ màu nước Hà Nội (HWA). Sự kiện quy tụ 42 họa sĩ cùng một số khách mời đặc biệt như Hưng Hồ, Minh Đàm, Thu Hương, Bảo Huỳnh, Đoàn Quốc… Trong lời phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương, Phó Giám đốc Trung tâm Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, cho biết chủ đề của triển lãm nhắm tới việc kết nối giữa quá khứ và hiện tại, con người với thiên nhiên, cá nhân với cộng đồng, cũng như kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.

Ông Bùi Thanh Việt Hùng, Chủ nhiệm CLB Họa sĩ màu nước Hà Nội, bày tỏ sự trân trọng đối với các nghệ sĩ đã cống hiến tâm huyết cho từng tác phẩm. Ông tin rằng triển lãm ‘Nối’ sẽ là cầu nối để lan tỏa nghệ thuật tranh màu nước tới công chúng. Trong khuôn viên cổ kính của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, triển lãm mang đến cho người tham quan cơ hộiสัมผัส với vẻ đẹp mộc mạc nhưng đầy chiều sâu và gợi mở của cuộc sống.

Các tác phẩm trưng bày bao gồm những góc phố quen thuộc, ánh lửa bếp ấm áp, những bông hoa rực rỡ sắc màu, chân dung hiền hòa, và động vật sinh động…, tất cả đều ‘nối’ những mảng màu dịu nhẹ với ký ức, cảm xúc và cái đẹp đậm hồn Việt. Triển lãm không chỉ trưng bày gần 200 tác phẩm màu nước đặc sắc mà còn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật phong phú với các hoạt động như demo vẽ, art talk, workshop in giấy dó, vẽ tranh cộng đồng, cùng những phần quà thú vị dành cho người tham gia.

Triển lãm ‘Nối’ sẽ mở cửa từ ngày 15/7 đến ngày 30/7 tại nhà Thái Học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật đặc biệt này.

Hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM một triển lãm đáng chú ý, với sự góp mặt của 25 tượng chân dung các họa sĩ và nhà điêu khắc tiêu biểu ở khu vực phía Nam. Những nghệ sĩ này đã có những đóng góp to lớn và quan trọng cho sự phát triển của nền mỹ thuật nước nhà trong suốt thời kỳ trước và sau năm 1975.

Lễ khai mạc triển lãm và trao tặng 25 tượng chân dung nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu cho Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM đã diễn ra vào sáng ngày 17-7. Sự kiện này không chỉ giới thiệu những thành tựu đáng kể trong sáng tác của các nhà điêu khắc tại TP.HCM mà còn tôn vinh các nghệ sĩ đã dành cả cuộc đời mình để góp phần làm giàu thêm cho nền mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm, diễn ra từ ngày 17-7 đến hết ngày 4-8 tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, là dịp để công chúng thưởng lãm và tri ân những nghệ sĩ tiêu biểu. Trong triển lãm này, các tác giả đã sáng tạo ra các tượng chân dung của các họa sĩ, nhà điêu khắc nổi tiếng như Trương Hán Minh, Nguyễn Gia Trí, Huỳnh Phương Đông, Nguyễn Hoàng, Lê Thị Kim Bạch, Diệp Minh Châu, Nguyễn Hải, Đinh Rú… Đây là những nghệ sĩ đã để lại dấu ấn đáng kể trong nền mỹ thuật Việt Nam, từ thời kỳ trước đến sau năm 1975.

Theo Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP.HCM, ông Nguyễn Xuân Tiên, triển lãm này mang đến một không gian văn hóa nghệ thuật đầy ý nghĩa tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM. Qua việc trưng bày những tượng chân dung này, các thế hệ trẻ sau này có thể biết đến và tiếp tục phát huy những đóng góp của các bậc tiền bối trong nền mỹ thuật Việt Nam. Hơn nữa, đây cũng là cách để lưu giữ những hình ảnh của các nghệ sĩ mỹ thuật tiêu biểu bằng chính tác phẩm nghệ thuật của họ.

Bằng việc tôn vinh và giới thiệu những nghệ sĩ tiêu biểu này, triển lãm không chỉ là một sự kiện văn hóa nghệ thuật thuần túy mà còn góp phần gìn giữ và phát huy di sản mỹ thuật của dân tộc. Qua đó, công chúng có thể thêm hiểu biết về những cống hiến của các nghệ sĩ tiền bối và khơi dậy niềm tự hào về nền văn hóa và mỹ thuật của đất nước.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của làng mỹ thuật Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Ông đã chiến đấu với bệnh ung thư trong nhiều năm và kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội, và lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Ông không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước. Ông cũng được biết đến với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã chính thức khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Triển lãm này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng thuộc các lĩnh vực hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò đến từ Việt Nam thực hiện.

Sự kiện nghệ thuật này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Đảng Cộng sản Việt Nam, ông Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga, ông Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam, ông Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo các quan chức hai nước và những người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga, ông Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga và Việt Nam.

Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng, dù có sự khác biệt về phong cách và kỹ thuật, nhưng thầy và trò trong cùng một không gian vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga, ông Andrei Malyshev, khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu.

Ông Malyshev cho rằng triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc. Trong số các tác phẩm trưng bày, có 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly, cho rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Tổng Bí thư khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước. Nhân dịp này, phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly, đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Cùng với đó, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Triển lãm “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang được trưng bày tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình về ký ức, nơi mà vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động.

Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước. Qua những tác phẩm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của anh ở Vĩnh Phúc mà còn lan tỏa ra những miền đất thân thương trên khắp đất nước. Đó là hình ảnh của một quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu sâu đậm dành cho đất đai và con người.

Trong từng bức tranh của Quỳnh Thơm, bên cạnh những phong cảnh quen thuộc như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở của đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Những con người với cuộc sống lao động lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, hay những lối nhỏ đi về đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã trở thành một phần không thể thiếu trong anh. Và dù có rời xa hay không, cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ được xem là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Qua triển lãm này, anh đã cho thấy sự không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc, tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Việc đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát đã tạo nên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa.

Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng họa sĩ Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái. Tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ. Không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản của anh.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Buổi giao lưu này đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại.

Tranh vải không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật, nhưng với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Triển lãm nghệ thuật “Giữa tâm vạn vật” đang được tổ chức tại Annam Gallery, với sự tham gia của 7 họa sĩ đương đại Việt Nam nổi bật, bao gồm Nguyễn Hà My, Một Quả Tắc, Phan Thị Thanh Nhã, Đoàn Quốc, Hoài Phương, DAOS501 và David Arthur Lang. Sự kiện này trình bày hơn 20 tác phẩm nghệ thuật, lấy cảm hứng từ hình tượng xoắn ốc – biểu tượng của sự trưởng thành và chuyển hóa nội tâm.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” mang đến một hành trình nghệ thuật sâu sắc, khơi gợi những ký ức, cảm xúc và trí tưởng tượng đã bị lãng quên. Thông qua các tác phẩm nghệ thuật đa dạng về chất liệu và kỹ thuật, người xem sẽ được dẫn dắt vào một hành trình sống lại với những cảm xúc và ký ức tuổi thơ, nơi mà thế giới chưa từng bị giới hạn và những giấc mơ còn được nuôi dưỡng.

Không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường, triển lãm này còn là một cơ hội để công chúng trải nghiệm và khám phá thế giới nội tâm phong phú của con người. Mục tiêu của triển lãm là kiến tạo những trải nghiệm nghệ thuật có chiều sâu, tôn vinh tinh thần sáng tạo Việt đương đại và lan tỏa giá trị nhân văn.

Đặc biệt, triển lãm cũng hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn. Sự kiện này mở cửa tự do từ ngày 24/7 đến ngày 7/8 tại sảnh chính Khách sạn New World Sài Gòn, mang đến một không gian mở và sống động cho cộng đồng yêu nghệ thuật.

Triển lãm “Giữa tâm vạn vật” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật thông thường, mà còn là một khoảng lặng để mỗi người có thể nhìn lại bản thân, chiêm nghiệm và soi chiếu vào chính mình. Tại đây, nghệ thuật, vạn vật và con người gặp nhau, tạo nên một không gian đối thoại văn hóa và cộng đồng.

Chiều ngày 23/7, tại TP.HCM, lãnh đạo thành phố đã tổ chức một buổi thăm hỏi và tặng quà cho các văn nghệ sĩ lão thành, những người đã có nhiều đóng góp cho nền văn học nghệ thuật của thành phố. Buổi thăm hỏi này là một dịp để thành phố thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những cá nhân đã dành cả cuộc đời mình cho sự phát triển của văn hóa và nghệ thuật.

Trong buổi thăm hỏi tại nhà riêng của họa sĩ Quách Phong, ông đã chia sẻ về tâm huyết của mình trong việc thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ trong suốt 16 năm qua. Bộ trường tranh này là một tác phẩm lớn, thể hiện lịch sử Việt Nam qua 4.000 năm, từ thời Hùng Vương đến thời kỳ trận đánh Điện Biên Phủ, Nam Bộ kháng chiến… Với hơn 400m tranh và khoảng 700 bức tranh ghép lại, bộ trường tranh này là một công trình nghệ thuật đồ sộ và đầy tham vọng.

Họa sĩ Quách Phong, tên thật là Quách Văn Phong, là một họa sĩ kỳ cựu của thành phố, đã góp phần xây dựng nên Hội Mỹ thuật TP.HCM. Ông đã thực hiện bộ trường tranh ‘Ngàn năm sử Việt’ từ năm 2009, với mong muốn thể hiện lịch sử Việt Nam qua các thời kỳ. Chi phí cho bộ tranh này lên đến khoảng 50-60 tỷ đồng, và ông đã phải bán đất để có tiền vẽ tranh. Ông Phong mong muốn nếu được Nhà nước cấp cho ông một miếng đất, ông sẽ xây một nhà trưng bày để triển lãm bộ trường tranh này, giúp du khách tìm hiểu lịch sử Việt Nam. Ông sẽ tặng toàn bộ tranh, và chỉ cần lợi nhuận từ việc bán vé để gửi chút đỉnh cho con cháu ông là đủ.

Đoàn lãnh đạo cũng đã đến thăm hỏi và tặng quà cho nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính, nghệ sĩ nhiếp ảnh Nguyễn Triệu Hùng, và nhà văn Đoàn Minh Tuấn. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đoàn Công Tính được biết đến với biệt danh ‘Vua chiến trường’, vì sự xông xáo và nhanh nhạy trong việc ghi lại hình ảnh trong chiến tranh. Nghệ sĩ Nguyễn Triệu Hùng cũng là một nhiếp ảnh gia kỳ cựu, đã nhận được nhiều huân chương cao quý. Nhà văn Đoàn Minh Tuấn là một trong những nhà văn tiêu biểu, đã có nhiều tác phẩm giá trị và được tái bản nhiều lần.

Ở tuổi ngoài 90, các nghệ sĩ vẫn tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã có nhiều đóng góp tích cực, và được ghi nhận với nhiều giải thưởng và huân chương cao quý. Sự cống hiến và tận tâm của họ là một tấm gương sáng cho các nghệ sĩ trẻ và là một phần quan trọng của di sản văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Các nghệ sĩ lão thành đã dành cả cuộc đời mình để sáng tạo và phát triển nền văn học nghệ thuật của đất nước. Họ đã góp phần làm giàu thêm văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam, và đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng người dân. Sự trân trọng và biết ơn của thành phố đối với các nghệ sĩ lão thành là một cách để tiếp tục phát huy và kế thừa di sản văn hóa và nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol, Jeju, Hàn Quốc, kéo dài từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện nghệ thuật này tập trung giới thiệu 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng và nổi tiếng với họa tiết giọt nước.

Những giọt nước trong tranh của ông không chỉ được thể hiện một cách đơn giản mà còn mang đến cảm giác sống động, như thể chúng đang lăn trên bề mặt vải. Được biết, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã vô tình tạt nước vào một tác phẩm mà ông không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê hoặc khi nhìn những giọt nước còn đọng lại trên bề mặt tác phẩm. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu của sự nghiệp, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Trong suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Những người yêu nghệ thuật có thể thấy được sự kỳ diệu trong cách mà họa sĩ đã biến những giọt nước thành một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ nghệ thuật của mình, và qua đó, tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo và triết lý nghệ thuật của Kim Tschang-Yeul.

Các trò chơi đố vui trực tuyến đang ngày càng trở nên phổ biến và được nhiều người yêu thích. Chúng không chỉ mang lại niềm vui và giải trí mà còn giúp kích thích trí tò mò và khả năng quan sát của người chơi.

Một số trò chơi đố vui thường liên quan đến việc tìm kiếm các đối tượng ẩn, phát hiện điểm khác biệt giữa hai bức tranh, hoặc trả lời các câu hỏi đòi hỏi sự sáng tạo và tư duy logic. Những trò chơi này có thể được thiết kế dưới nhiều hình thức khác nhau, từ các câu đố hình ảnh đến các câu hỏi文字 đòi hỏi sự hiểu biết và kiến thức.

Trong trường hợp của các câu hỏi bạn cung cấp, có vẻ như chúng là một phần của một trò chơi đố vui hoặc thử thách trực tuyến. Tuy nhiên, không có thông tin cụ thể về các đáp án cũng như nội dung chi tiết của các câu hỏi.

Nếu bạn đang tìm kiếm một trang web hoặc nền tảng cung cấp các thử thách đố vui như thế này, có thể bạn nên truy cập lại trang chủ của Sương Giáng để khám phá thêm nhiều nội dung thú vị khác. Các trang web tương tự thường cập nhật nội dung mới thường xuyên, vì vậy bạn có thể tìm thấy nhiều thử thách thú vị và hấp dẫn.

Khi tham gia vào các trò chơi đố vui, người chơi có thể rèn luyện và cải thiện các kỹ năng quan sát, tư duy logic, và khả năng giải quyết vấn đề. Hơn nữa, chúng cũng có thể mang lại cơ hội giao lưu và kết nối với những người chơi khác thông qua các diễn đàn hoặc bảng tin.

Tóm lại, các trò chơi đố vui trực tuyến là một cách thú vị và hấp dẫn để thử thách bản thân và khám phá thế giới xung quanh. Nếu bạn có hứng thú với các trò chơi này, hãy dành thời gian để khám phá và tìm kiếm các nền tảng trực tuyến phù hợp với sở thích của mình.