Thành phố Đà Nẵng đang là điểm đến của một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, khi Củi Lũ Art Space Hội An trở thành nơi tổ chức trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ trong nước và quốc tế, cùng nhau sáng tác và làm việc tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An, trực tiếp tương tác với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật thị giác tại Việt Nam.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn. Những mảnh gỗ lũ này không chỉ mang lại cảm hứng cho các nghệ sĩ mà còn thể hiện sự bền bỉ và sáng tạo của con người trong việc biến những thứ tưởng chừng như vô dụng thành tác phẩm nghệ thuật có giá trị.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An, cũng như mở ra cơ hội giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ. Sự đa dạng của nghệ thuật thị giác sẽ được thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ trong trại sáng tác này.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ. Sự kiện ‘Khơi nguồn di sản’ tại Củi Lũ Art Space Hội An sẽ tiếp tục là một điểm nhấn trong hoạt động nghệ thuật của ông, cũng như của các nghệ sĩ tham gia.

Lê Thiết Cương – Một biểu tượng của nghệ thuật chân chính đã từ biệt chúng ta vào ngày 17/7/2025, để lại nỗi tiếc thương sâu sắc trong giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa. Nhớ đến ông, người ta nhớ đến những câu chuyện về hội họa, về những chia sẻ chân thành và đầy suy ngẫm về đời sống và văn hóa, đặc biệt là niềm đam mê cháy bỏng với gốm.

Ông sinh năm 1962, là một họa sĩ có phong cách riêng biệt, với triết lý sâu sắc về sự tối giản trong nghệ thuật. Lê Thiết Cương đã chọn “con đường tối giản để đi về bến của mình”, như một cách để tìm kiếm sự bình yên và thanh thản trong cuộc sống đầy biến động. Đối với ông, sự tối giản không chỉ là một phong cách nghệ thuật, mà còn là một cách sống.

Gốm là chất liệu mà Lê Thiết Cương đặc biệt yêu thích và dành nhiều tâm huyết. Ông đã dành nhiều thời gian để học hỏi và tìm hiểu về gốm, từ kỹ thuật tạo hình, lựa chọn men, sử dụng than củi, kiểm soát nhiệt độ lò nung, cho đến việc vẽ họa tiết lên sản phẩm trước khi cho vào lò. Sự đam mê với gốm của ông đã dẫn đến nhiều triển lãm và hoạt động nghệ thuật đặc biệt, góp phần làm giàu thêm đời sống văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Triển lãm đáng chú ý của Lê Thiết Cương là “Con giống”, được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng vào năm 2022, bên cạnh một số nghệ sĩ khác. Sự kiện này đã để lại nhiều dấu ấn trong đời sống mỹ thuật của Đà Nẵng và các vùng miền lân cận. Không chỉ dừng lại ở đó, Lê Thiết Cương còn dành nhiều tâm sức để hỗ trợ và thúc đẩy sự sáng tạo nghệ thuật cho các nghệ sĩ trẻ, trong đó có Lê Ngọc Thuận, chủ nhân của Cococasa Gallery tại Hội An.

Qua các hoạt động nghệ thuật của mình, đặc biệt với gốm, Lê Thiết Cương nhìn thấy không chỉ cái hay và cái đẹp, mà còn là sự kết nối giữa con người với thiên nhiên và người nghệ nhân. Ông khẳng định rằng gốm Việt Nam có giá trị cao và độc đáo, được thế giới công nhận và đánh giá cao. Những cống hiến của ông đã để lại nhiều ân tình cho giới nghệ thuật và những người yêu văn hóa.

Một trong những triển lãm đáng chú ý khác của ông là “Gốm Thiệp”, được tổ chức tại Hội An vào tháng 6 vừa qua. Đây là một triển lãm đặc biệt, với gốm là chất liệu chính, thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của Lê Thiết Cương với nghệ thuật gốm.

Lê Thiết Cương đã có những chia sẻ sâu sắc và đầy cảm hứng về nghệ thuật và cuộc sống. Ông từng nói về chiếc then cửa nghệ thuật, rằng nó đã giữ yên được cho ngôi nhà, giữ yên được lòng người, thì mới có thể giúp cho dân tộc này đi qua được “mùa chiến tranh” để đến với hòa bình. Những tư tưởng và triết lý về nghệ thuật của ông sẽ còn mãi là một phần của di sản văn hóa Việt Nam.

Dù đã ra đi, nhưng di sản văn hóa và những cống hiến của Lê Thiết Cương sẽ mãi được nhớ đến và trân trọng. Những gì ông để lại sẽ còn mãi là một phần của lịch sử nghệ thuật Việt Nam, làm giàu thêm văn hóa và tinh thần của dân tộc.

Một trại sáng tác nghệ thuật với quy mô lớn đang được tổ chức tại Hội An, thu hút sự tham gia của 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Họ đã tụ họp bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo trong một tuần. Với chủ đề “Khơi nguồn di sản”, sự kiện này tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò – con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ đến từ Philippines cũng tham gia trại sáng tác, cùng nhau trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, từ đó sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về giá trị văn hóa và lịch sử của sông Cổ Cò, cũng như tài năng và sáng tạo của các nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Củi Lũ Art Space hy vọng sẽ tiếp tục là một điểm đến nghệ thuật hấp dẫn, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật thị giác tại Việt Nam.