Khu phố Pioneer Square, một trong những khu vực lâu đời nhất của Seattle, từng là trung tâm của ngành công nghiệp khai thác gỗ vào giữa thế kỷ 19. Sự hồi sinh của khu vực này thông qua dự án của công ty phát triển Urban Villages, biến một tòa nhà gạch lịch sử trở thành khách sạn Populus Seattle, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc kết nối quá khứ và hiện tại. Dự án này không chỉ mang thiên nhiên trở lại khu vực đô thị mà còn thể hiện sự tôn trọng đối với lịch sử phong phú của khu phố.

Khách sạn Populus Seattle, với 120 phòng nghỉ hạng sang, được thiết kế dựa trên các nguyên tắc sinh thái bởi kiến trúc sư nổi tiếng Jeanne Gang, người đã tạo ra khách sạn Populus đầu tiên tại Denver. Điểm nổi bật của khách sạn này là việc tích hợp cây xanh và gỗ tái chế vào mọi không gian, từ các phòng nghỉ đến khu vực công cộng. Sự kết hợp giữa thiết kế hiện đại và vật liệu tái chế thể hiện cam kết của khách sạn đối với môi trường.

Khi bước vào khách sạn, du khách sẽ được chào đón bởi tác phẩm nghệ thuật ‘Ghost Forest’ của nghệ sĩ Isvald Klingels. Tác phẩm này bao gồm các gốc cây ngã, thân cây, cành cây và hai cây Red Cedar cổ thụ, tạo ra một không gian sống động và gợi nhớ đến quá khứ của ngành công nghiệp khai thác gỗ. Đồng thời, nó cũng thể hiện sự tái sinh và hy vọng cho tương lai.

Không gian tiền sảnh của khách sạn rộng rãi và thoáng đãng, với thư viện và phòng nghệ thuật, cùng với khu vực xanh tươi xung quanh. Cầu thang đá granit dẫn lên nhà hàng chính, với tường trát vữa sét, mang đến một sự thể hiện khác đối với quá khứ công nghiệp của Seattle. Mỗi chi tiết trong thiết kế đều góp phần tạo nên một không gian nghỉ dưỡng lý tưởng, kết nối giữa thiên nhiên và môi trường đô thị.

Khách sạn Populus Seattle cũng được thiết kế để trở thành một không gian ‘carbon dương’ trong quá trình xây dựng và vận hành. Công ty thiết kế The Miller Hull Partnership đã thực hiện sự can thiệp tinh tế để tái sử dụng tòa nhà cũ và tái thiết cấu trúc lõi. Điều này không chỉ giảm thiểu tác động môi trường mà còn thể hiện cam kết của khách sạn đối với sự phát triển bền vững.

Mỗi phòng nghỉ tại khách sạn đều là một không gian tĩnh lặng với màu sắc tự nhiên và công trình gỗ thủ công. Tầng thượng với quán bar Finn và phòng ăn riêng Summit Suite mang đến tầm nhìn rộng rãi của thành phố và những khu rừng tươi xanh. Đây là nơi lý tưởng để du khách thư giãn và tận hưởng không gian yên bình sau một ngày khám phá thành phố.

Tóm lại, khách sạn Populus Seattle là một sự kết hợp hoàn hảo giữa thiên nhiên và môi trường đô thị, giữa quá khứ và hiện tại. Với thiết kế sinh thái độc đáo, không gian nghỉ dưỡng lý tưởng và cam kết đối với môi trường, khách sạn này là điểm đến lý tưởng cho du khách muốn trải nghiệm sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên.

Địa điểm: Seattle, Washington
Giá phòng: từ $307
Thiết kế: Một kho hàng cũ được biến thành một khu nghỉ dưỡng sinh thái, gợi nhớ đến thiên nhiên tươi xanh xung quanh thành phố.
Lưu trú tại: Populus Seattle

Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ của kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã mang đến một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo, đánh thức những ký ức thân quen về phố thị. Thay vì tập trung vào hình ảnh hào hoa hay cũ kỹ của Sài Gòn, chị Naomi Thủy Nguyễn muốn giới thiệu một đô thị gần gũi, hiền lành, lạc quan và giàu giá trị nhân văn.

Khi tham quan triển lãm, người xem sẽ được đưa vào một không gian đa sắc màu, nơi tiếng rao bán hàng, mùi cà phê đầu hẻm, ánh nắng loang lổ qua mái hiên và cảm giác mưa rơi được tái hiện một cách sinh động. ‘Trong mới có cũ, trong tĩnh lặng có âm thanh, trong quên có nhớ’, chị Naomi Thủy Nguyễn chia sẻ về ý tưởng của mình. Mục tiêu của chị là giúp người xem không chỉ nhìn, mà còn nghe, ngửi, chạm, nếm và cảm nhận qua chính giác quan của mình.

Những hình ảnh chân thực về khu chợ cũ, ‘xóm nước đen’, hay bến thuyền do nhiếp ảnh gia Minh Hòa ghi lại được trình chiếu và hòa quyện với âm thanh của tiếng chim hót, tiếng xe cộ và điệu bolero quen thuộc. Tất cả đều gợi lại một miền ký ức sâu xa trong người xem. Triển lãm dẫn dắt người xem đến với những trải nghiệm và khám phá qua 35 tác phẩm ‘độc bản’, từ đó cảm nhận những tầng bậc trìu tượng hơn nhưng cũng đầy cảm xúc.

Triển lãm này là hành trình sống thật sâu, sống thật đậm, để nghe lại từng âm thanh, ngửi lại từng mùi hương và chạm vào từng ký ức bằng chính ngũ quan mà chị Naomi Thủy Nguyễn may mắn có được giữa quá khứ và thực tại. Với vai trò là một trong ba vị giám khảo quyền lực của chương trình ‘Săn nhà triệu đô’ trên VTV3, một cuộc thi truyền hình thực tế với format độc đáo về lĩnh vực môi giới bất động sản, nữ kiến trúc sư này đã chứng minh khả năng và phong cách của mình trong lĩnh vực nghệ thuật và thiết kế.

Với sự hợp tác cùng các cộng sự như đạo diễn Tùng Leo, Naomi Thủy Nguyễn đã tạo ra một không gian mở, đa giác quan, tạo cơ hội cho công chúng, đặc biệt là những bạn trẻ, tiếp cận tự do trong hai ngày cuối tuần 26 và 27/7. Triển lãm ‘Tui – Sắc màu cuộc sống’ đã mang đến một trải nghiệm nghệ thuật mới mẻ và đáng nhớ cho công chúng.

Một người phụ nữ Trung Quốc đã quyết định từ bỏ công việc của mình để bắt đầu hành trình sống chậm rãi sau khi sở hữu ngôi nhà trong mơ. Ivy, một blogger phong cách sống và chuyên gia truyền thông trong lĩnh vực thời trang tại Trung Quốc, đã chọn rời bỏ công việc khi ở độ tuổi U40. Sau nhiều năm làm việc tại Bắc Kinh, cô đã đạt được mục tiêu sở hữu ngôi nhà mà mình luôn mong muốn và quyết định sống chậm lại, tập trung vào việc chăm sóc bản thân và tìm kiếm sự cân bằng nội tâm.

Ngôi nhà của Ivy rộng 188m2 và có sân vườn riêng rộng 30m2, nằm trong một khu dân cư yên tĩnh tại thành phố Bắc Kinh. Cô đã dành hai năm để hoàn thiện ngôi nhà, phân chia không gian thành bốn khu vực chính, mỗi khu vực mang màu sắc và cảm xúc của một mùa trong năm. Từ lớp giấy dán tường lụa thủ công đến mái vòm được dát vàng 9999, từng chi tiết trong ngôi nhà đều được lựa chọn kỹ càng để thể hiện phong cách thẩm mỹ tinh tế và trang nhã của Ivy.

Khi hoàn thiện không gian sống và thanh toán hết mọi chi phí, Ivy đã bước vào một chương mới trong cuộc sống, một cuộc sống không còn lo toan về vật chất. Cô từ bỏ vai trò quản lý và quyết tâm sống theo nhịp điệu của riêng mình. “Tôi đã có đủ tiền từ lâu. Giờ là lúc sống cho chính mình,” cô nói.

Quyết định của Ivy đã thu hút sự chú ý của nhiều người, đặc biệt là những người đang tìm kiếm một lối sống cân bằng và ý nghĩa hơn. Việc sở hữu ngôi nhà trong mơ và có đủ tài chính để đáp ứng nhu cầu sống đã giúp Ivy có được tự do để theo đuổi đam mê và sở thích của mình.

Ivy hiện đang tận hưởng cuộc sống mới của mình, tập trung vào việc chăm sóc bản thân, khám phá sở thích và tìm kiếm sự cân bằng nội tâm. Cô hy vọng rằng câu chuyện của mình sẽ truyền cảm hứng cho những người khác để theo đuổi một cuộc sống có ý nghĩa và hạnh phúc hơn.

Hiền Nguyễn, một kiến trúc sư đã chuyển nghề thành phục chế tranh, đã trở về Việt Nam vào năm 2020 và trở thành một trong những cái tên tiên phong trong lĩnh vực phục chế nghệ thuật. Với nền tảng kiến trúc và niềm đam mê kỹ thuật, chị đã tìm thấy sự say mê trong việc tạo ra những giá trị vượt thời gian và lịch sử nghệ thuật.

Trong một cuộc trò chuyện gần đây, Hiền chia sẻ về hành trình của mình, từ việc học tập và làm việc tại Pháp đến việc trở về Việt Nam và mở xưởng phục chế tại TP.HCM. Chị cho biết rằng quyết định trở về Việt Nam là một sự tình cờ, và chị đã bị thu hút bởi tiềm năng của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Khi nói về ngành phục chế tại Việt Nam, Hiền cho biết rằng chị đã thấy những thay đổi đáng kể trong 5 năm qua. “Thời điểm tôi trở về Việt Nam, khái niệm phục chế, bảo quản tác phẩm hầu như vô cùng xa lạ. Hiện tại, thuật ngữ này đã được đề cập một cách tự nhiên hơn, truyền thông báo chí cũng nhắc đến nhiều hơn, đồng nghĩa rằng sự chú ý, quan tâm từ phía nhà sưu tập và công chúng cũng đã nhiều hơn.”

Hiền cũng chia sẻ về những thách thức và khó khăn trong việc phục chế tranh, bao gồm việc phải kiên nhẫn, tỉ mỉ và không được “nổi nóng” với tác phẩm. Chị cũng nhấn mạnh tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tranh, không chỉ để kéo dài tuổi thọ của tác phẩm mà còn để tăng tính thanh khoản của tranh trên thị trường.

Với việc mở xưởng phục chế và tổ chức các workshop, Hiền hy vọng sẽ phổ biến nghề phục chế đến với số đông và giúp mọi người hiểu hơn về hội họa. Chị cũng tin rằng ngành phục chế sẽ giúp kéo dài tuổi thọ và chất lượng của tác phẩm nghệ thuật, từ đó đóng góp vào sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam.

Là một phần của chuyên đề Women in Art, Hiền Nguyễn là một trong những phụ nữ tài năng và kiên trì đã tạo nên những bước rẽ mới trong lĩnh vực nghệ thuật. Bằng tài năng và góc nhìn riêng, chị đã góp thêm sắc màu và tín hiệu tích cực cho bức tranh đang còn nhiều sáng tối của thị trường nghệ thuật Việt Nam.

Thông qua những nỗ lực của mình, Hiền Nguyễn đã chứng minh rằng việc phục chế tranh không chỉ là một nghề, mà còn là một cách để bảo tồn và phát huy giá trị của các tác phẩm nghệ thuật. Với sự đam mê và tận tâm, chị đã và đang góp phần thúc đẩy sự phát triển của thị trường mỹ thuật Việt Nam, cũng như quảng bá rộng rãi về tầm quan trọng của việc bảo quản và phục chế tác phẩm nghệ thuật.