Nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập, nhà mốt Fendi đã giới thiệu một bộ sưu tập nước hoa độc quyền, giúp tái hiện hành trình lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình. Bộ sưu tập này bao gồm các mùi hương tiêu biểu, mỗi mùi hương đại diện cho một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Câu chuyện về mùi hương của Fendi bắt đầu từ năm 1925, khi Adele Casagrande Fendi cùng chồng mở một xưởng thủ công chuyên về lông thú và đồ da tại Rome. Quá trình kinh doanh được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác, với sự tham gia của những người phụ nữ đầy đam mê và sáng tạo. Bộ sưu tập nước hoa này chính là bản giao hưởng của tinh thần Maison, tái hiện dòng chảy lịch sử và tôn vinh những giá trị văn hóa của gia đình.

Fendi đã trình làng bộ sưu tập nước hoa của mình vào năm ngoái, nhân dịp kỷ niệm 100 năm thành lập. Bộ sưu tập này là một phần của hành trình di sản của Maison, với sự kết hợp giữa truyền thống và tầm nhìn đương đại. Mỗi mùi hương trong bộ sưu tập đều là một lát cắt ký ức, được chưng cất từ những cá tính nổi bật trong đại gia đình Fendi.

Một trong những mùi hương tiêu biểu trong bộ sưu tập là Eaux d’Artifice, được tạo ra bởi nhà chế tác nước hoa Jérôme di Marino. Mùi hương này như một bức tranh sống động về thành Rome, với khung cảnh đêm của đài phun nước Trevi huyền thoại. Eaux d’Artifice tái hiện một sân khấu bằng đá, nơi dòng nước chuyển động không ngừng như vũ khúc ballet trên nền cẩm thạch.

Bộ sưu tập còn bao gồm các mùi hương khác như Perché No, La Baguette, Ciao Amore, Sempre Mio. Mỗi mùi hương đều có một câu chuyện riêng, được kể bằng hương thơm và cảm xúc. Bộ sưu tập nước hoa của Fendi là một bản dịch đầy nghệ thuật về di sản Maison, thông qua ngôn ngữ tinh tế của nước hoa.

Bộ sưu tập này hiện chỉ có mặt tại các cửa hàng Fendi và trên trang web fendi.com. Đây là một cơ hội để khách hàng trải nghiệm và khám phá thế giới mùi hương của Fendi, một trong những nhà mốt hàng đầu thế giới.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang được trưng bày tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình về ký ức, nơi mà vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động.

Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước. Qua những tác phẩm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của anh ở Vĩnh Phúc mà còn lan tỏa ra những miền đất thân thương trên khắp đất nước. Đó là hình ảnh của một quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu sâu đậm dành cho đất đai và con người.

Trong từng bức tranh của Quỳnh Thơm, bên cạnh những phong cảnh quen thuộc như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở của đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Những con người với cuộc sống lao động lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, hay những lối nhỏ đi về đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã trở thành một phần không thể thiếu trong anh. Và dù có rời xa hay không, cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ được xem là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Qua triển lãm này, anh đã cho thấy sự không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc, tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Việc đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát đã tạo nên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa.

Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng họa sĩ Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái. Tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ. Không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản của anh.

Sau 20 ngày rong banh cùng gia đình với quãng đường dài lên đến 4.000km, chuyến du lịch xuyên Việt của chị Chử Thị Thúy Thoa và các con đã kết thúc. Đây là hành trình mà gia đình chị Thoa đã dành hơn một tháng để lên kế hoạch tỉ mỉ, nhằm mang lại những trải nghiệm đáng nhớ và sự gắn kết giữa các thành viên.

Gia đình chị Thoa có 4 đứa con, và mỗi năm, họ đều tổ chức du lịch vào dịp hè và Tết Nguyên đán. Việc này không chỉ giúp các con có thời gian nghỉ ngơi sau những kỳ học căng thẳng mà còn là dịp để cả gia đình gắn kết và chăm sóc nhau. Tuy nhiên, với 4 bạn nhỏ có độ tuổi khác nhau, việc tìm kiếm địa điểm phù hợp cho tất cả không phải là một việc dễ dàng.

Để giải quyết vấn đề này, vợ chồng chị Thoa đã quyết định dành ít nhất 2 ngày tại mỗi tỉnh. Một ngày sẽ dành cho 2 con gái lớn tham quan và tìm hiểu về các di tích lịch sử cũng như bảo tàng địa phương. Qua đó, các con có thể học tập lịch sử một cách trực quan, mở rộng kiến thức và biết cách trân trọng những gì đang có. Ngày tiếp theo, cả gia đình sẽ ưu tiên đến các bãi biển, nông trại và khu vui chơi để 2 bạn nhỏ có thể khám phá.

Do thời tiết tại các địa điểm đều nắng nóng, gia đình chị Thoa thường tranh thủ dậy sớm để đi chơi, rồi trưa về khách sạn nghỉ ngơi. Họ tiếp tục ra ngoài khám phá vào chiều mát. Một trong những trải nghiệm đáng nhớ nhất của gia đình là tour đêm trên cù lao Mái Nhà tại Đắk Lắk. Hòn đảo nhỏ hoang sơ này sở hữu bãi biển trong veo và những bãi đá với hình thù kỳ thú.

Trước khi ra đảo, gia đình đã ở một đêm tại làng chài Phước Đồng. Buổi sáng, họ đã dậy sớm để ngắm những đoàn thuyền và chọn mua hải sản tươi với giá rẻ. Trải nghiệm đáng nhớ khác là bữa hải sản mà cả gia đình đều phải khen ngợi: “Đây là bữa hải sản ngon nhất từng ăn”.

Chi phí tour qua đêm trên cù lao Mái Nhà là 650.000 đồng/người lớn. Hai bé dưới 3 tuổi được miễn phí và dịch vụ bao gồm ca-nô đưa đón, lều trại qua đêm, nước uống, bữa tối hải sản và bữa sáng cũng như chơi thuyền SUP.

Nơi gia đình dừng chân lâu nhất là Đà Nẵng và Hội An, dù đây là lần thứ 5 họ ghé thăm. Cả hai địa điểm này đều có cảnh quan đẹp, đồ ăn ngon và giá thành hợp lý. Đặc biệt, con người địa phương thân thiện, nhiệt tình và mến khách.

Về chi phí, tổng chi phí lưu trú trong 19 đêm của gia đình là gần 20 triệu đồng. Họ thường thuê phòng 2 giường lớn hoặc 2 phòng. Gia đình cũng ưu tiên thưởng thức đặc sản địa phương tại những quán nổi tiếng, mặc dù đôi khi phải xếp hàng chờ.

Chi phí ăn uống của gia đình khoảng 1,8-2 triệu đồng/ngày. Các chi phí khác như tham quan, vui chơi, gửi xe, giặt là và tiêu vặt ước chừng 10 triệu đồng. Ngoài ra, chi phí xăng xe và cầu đường vào khoảng 10 triệu đồng.

So với hình thức đi du lịch bằng máy bay như trước đây, chị Thoa cho rằng mức chi phí như thế này rẻ hơn nhiều và lại đa dạng trải nghiệm. Chuyến đi của gia đình đã diễn ra rất thuận lợi. Bốn bạn nhỏ đã có nhiều trải nghiệm thú vị và bổ ích, trong khi vợ chồng chị Thoa cũng có khoảng thời gian nghỉ ngơi và tái tạo năng lượng để trở về tiếp tục công việc.

Trong dịp lễ kỷ niệm 15 năm MakeUp in Paris tại Carrousel du Louvre, một sự kiện đã thu hút sự chú ý của cộng đồng quốc tế, không chỉ bởi sự hiện diện của các thương hiệu làm đẹp hàng đầu mà còn bởi sự góp mặt của một cái tên nổi bật: Omolola Faleye, người sáng lập The Makeup Fair Series (TMUFS). Đây là một nền tảng triển lãm thương mại làm đẹp hàng đầu ở Tây Phi, và sự kiện lần này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình của TMUFS khi hợp tác với MakeUp in Paris.

Sự hợp tác này đã mang lại một không gian mới cho làm đẹp châu Phi với tính năng ‘Làm đẹp châu Phi: Di sản, Sáng tạo và Quyền lực’. Thông qua sự kiện này, Faleye không chỉ thu hút sự chú ý của cộng đồng quốc tế đến các thương hiệu làm đẹp châu Phi mà còn định vị TMUFS như một chất xúc tác quan trọng cho sự phát triển và tăng trưởng trong lĩnh vực làm đẹp quốc tế. ‘Đây không chỉ là sự tham gia’, theo lời chia sẻ của Faleye, ‘mà là về việc định nghĩa lại câu chuyện của châu Phi, cung cấp cho các nhà sáng lập của chúng tôi một nền tảng toàn cầu và thay đổi nhận thức. Chúng tôi đã cho thế giới thấy sự phong phú, tài năng và sáng tạo tồn tại trong làm đẹp châu Phi’.

Trong sự kiện tại Paris, Faleye đã điều phối hai phiên thảo luận quan trọng. Vào ngày đầu tiên, hội thảo Beauty Agora với chủ đề ‘Xây dựng thương hiệu làm đẹp châu Phi’ đã diễn ra, với sự tham gia của sáu người sáng lập tài năng, những người đã chia sẻ những hiểu biết và hành trình phát triển thực tế của họ. Tiếp theo vào ngày thứ hai, một hội nghị Bàn tròn với chủ đề ‘Sự trỗi dậy của các thương hiệu làm đẹp châu Phi: Xu hướng, Thách thức và Ảnh hưởng toàn cầu’ đã được tổ chức, nổi bật với sự tham gia của các tiếng nói chủ chốt đang định hình hệ sinh thái làm đẹp châu Phi. Có bốn người sáng lập xuất sắc đã tham gia chia sẻ hiểu biết và kinh nghiệm.

Các triển lãm của TMUFS đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả quốc tế, từ các buổi giới thiệu thương hiệu phong phú đến demo sản phẩm và kể chuyện hiệu quả. Đối với nhiều người tham dự, đây là lần đầu tiên họ được trải nghiệm trực tiếp chiều sâu và sự đa dạng của làm đẹp châu Phi, và phản ứng của họ là cực kỳ tích cực.

Sau khi trở về từ Paris, Omolola Faleye thể hiện sự cam kết hơn bao giờ hết đối với sứ mệnh của mình. ‘Đây chỉ là bước đầu tiên’, cô chia sẻ. ‘Chúng tôi phải duy trì đà tiến này. Các thương hiệu làm đẹp châu Phi phải tiếp tục xây dựng với mục đích trên các nền tảng toàn cầu thông qua việc kể chuyện và quan hệ đối tác chiến lược. TMUFS sẽ tiếp tục xuất hiện để hỗ trợ hành trình đó’.

Tầm nhìn dài hạn của Faleye bao gồm việc mở rộng TMUFS thành một trung tâm toàn châu Phi cho việc nâng cao thương hiệu, sẵn sàng triển lãm toàn cầu và phát triển hệ sinh thái, đảm bảo rằng làm đẹp châu Phi tiếp tục tỏa sáng vượt ra ngoài biên giới. Với sự lãnh đạo mạnh mẽ của Omolola Faleye, TMUFS đang thắp sáng con đường phía trước cho phong trào làm đẹp châu Phi, và tương lai của ngành công nghiệp này có vẻ tươi sáng hơn bao giờ hết.

Thật khó để không cảm động trước một câu chuyện cổ tích quen thuộc như “Nàng tiên cá” hay “Vua sư tử”, nhưng với “Vẻ đẹp và quái thú”, một phiên bản sân khấu trực tiếp đang lưu diễn tại Nhà hát Cadillac Palace ở Chicago, cảm xúc đó lại ùa về một cách tự nhiên. Đó là một bản chuyển thể đáng chú ý, đánh dấu 30 năm kể từ khi bộ phim hoạt hình ra mắt.

Khi tôi còn nhỏ, bố tôi đã tặng tôi một hộp nhạc trang sức “Vẻ đẹp và quái thú”. Đó là một món quà đơn giản với một cô gái Belle đang xoay tròn bên trong. Cô nàng trong bộ váy vàng mang tính biểu tượng của Disney xoay tròn theo giai điệu quen thuộc của bài hát “Vẻ đẹp và quái thú”. Tối hôm đó, ngồi trong Nhà hát Cadillac Palace nguy nga, tôi không thể không nghĩ đến hộp nhạc của tuổi thơ.

Nhà hát với những bức tranh tường phức tạp, chi tiết và đèn chùm đã tạo nên một chiếc hộp nhạc của riêng mình, chứa đựng một câu chuyện được yêu thích. Và thay vì một nhân vật duy nhất, nó chứa đựng toàn bộ chuyến lưu diễn kỷ niệm 30 năm của “Vẻ đẹp và quái thú” trên sân khấu.

Chuyến lưu diễn này là một viên ngọc quý. Giống như một viên ngọc trai phù hợp với kỷ niệm 30 năm của nó, sản phẩm này nhắc chúng ta về cách phép thuật Disney dịch chuyển lên sân khấu một cách xuất sắc.

Phép thuật đó bắt đầu từ một âm thanh rất quen thuộc. Giọng nói không thể nhầm lẫn của Angela Lansbury đã hé mở câu chuyện trước mắt chúng ta. Bà, người đã lồng tiếng cho nhân vật bà Potts trong bộ phim hoạt hình gốc, là người dẫn câu chuyện, mang đến cho khán giả một sự gợi nhớ rằng câu chuyện này thực sự “cổ xưa như thời gian”. Từ đó, chúng ta được dẫn dắt vào một thị trấn tỉnh nhỏ ở Pháp, nơi một cô gái trẻ yêu một con quái thú.

Ở trung tâm của câu chuyện, Kyra Belle Johnson trong vai Belle và Fergie L. Philippe trong vai Quái thú đã tỏa sáng. Họ đã thể hiện nhân vật một cách xuất sắc, bước đi tinh tế giữa sự kỳ lạ của Disney và sự hiện thực hóa nhân vật. Tên của họ, Belle và Philippe (tên của con ngựa trong phim), như thể họ đã được định sẵn cho vai diễn này.

Tuy nhiên, tôi phải thừa nhận rằng, ngay cả khi tôi đã từng làm việc trong chương trình này khi còn là một học sinh trung học gần 20 năm trước, những kẻ xấu thường xuyên chiếm được spotlight. Đó là vẻ đẹp của các tác phẩm Disney: nếu được cơ hội, họ sẽ mở rộng những gì chúng ta nghĩ về những nhân vật phản diện để khiến họ trở nên thú vị hơn. Nhân vật Gaston (do Stephen Mark Lukas thủ vai) và Lefou (do Harry Francis thủ vai) đã thể hiện xuất sắc, đối lập với Belle và Quái thú. Sự tương phản giữa bốn nhân vật này đã khiến cho bài hát “Gaston” trở thành điểm nhấn của đêm diễn và nhận được tràng pháo tay của khán giả.

Dưới sự chỉ đạo của Matt West, Disney đã đưa ra tất cả những gì họ có cho chuyến lưu diễn này với đội ngũ tài năng. Dàn diễn viên bao gồm những người đã từng biểu diễn trên sân khấu Broadway và trong các chuyến lưu diễn như Javier Ignacio (Cogsworth), Danny Gardner (Lumiere) và Kathy Voytko trong vai bà Potts. Không có gì ngạc nhiên khi khán giả từ nhiều thế hệ người hâm mộ đã hoàn toàn bị cuốn hút vào chương trình.

Đối với nhiều người trong chúng ta, đây thực sự là một câu chuyện cổ xưa như thời gian. Đó là một câu chuyện mà một số người trong chúng ta (bao gồm cả tôi) đã biết từ khi còn nhỏ. Đó là một thách thức lớn cho sản phẩm này để có thể mang lại một bộ phim mà nhiều người đã yêu thích trong nhiều thập kỷ. Nhưng với một chút phép thuật Disney, sản phẩm này đã làm được điều đó một cách xuất sắc.

“Vẻ đẹp và quái thú” của Disney sẽ biểu diễn cho đến ngày 2 tháng 8 tại Nhà hát Cadillac Palace, 151 West Randolph. Để biết thông tin về vé và lịch trình biểu diễn, vui lòng truy cập broadwayinchicago.com.