Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Sự kiện này là hành trình đi vào tâm hồn con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025. Triển lãm đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật, với mong muốn tìm hiểu và khám phá những giá trị sâu sắc bên trong.

Liên cảnh là sự kết hợp tài năng giữa ba nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều và phong phú. Triển lãm không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Các nghệ sĩ đã lấy sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Loài hoa này không chỉ đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Việc sử dụng màu sắc và kỹ thuật độc đáo thể hiện khả năng sáng tạo và tư duy nghệ thuật của Hương Color.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh sự tinh tế mà còn gửi gắm thông điệp về sự bình yên trong cuộc sống.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Qua các tác phẩm của mình, Trịnh Bích Thủy đã thể hiện một cách sâu sắc mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình. Với sự giới thiệu tại Hội An và có thể tại nhiều địa điểm khác, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Buổi giao lưu này đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại.

Tranh vải không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật, nhưng với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn vừa giới thiệu triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, mang tên “Tui – Sắc màu cuộc sống”, diễn ra từ ngày 25 tháng 7 tại Rose Villa Saigon, phường An Khánh, thành phố Hồ Chí Minh. Triển lãm này được lấy cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày của thành phố Sài Gòn, một nơi không chỉ nổi tiếng với những ánh đèn lấp lánh mà còn có những con đường nhỏ yên bình, những tiếng rao quen thuộc, mùi cà phê đầu hẻm, hay cái nắng loang lổ xuyên qua mái hiên nhà cũ và nét đẹp lao động của những con người cần mẫn nơi đây.

Triển lãm “Tui – Sắc màu cuộc sống” lấy cảm hứng từ những khoảnh khắc bình dị trong cuộc sống hàng ngày của Sài Gòn, nhằm lưu giữ những ký ức và cảm xúc về một Sài Gòn chân thật và dung dị. Với mong muốn đó, kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã tạo ra một không gian triển lãm đặc biệt, nơi mà người xem có thể trải nghiệm và khám phá thông qua các giác quan của mình.

Không gian triển lãm được phân chia thành 2 phần, bao gồm khu vực “ngũ quan dẫn lối”, nơi người xem có thể trải nghiệm bằng 5 giác quan cùng xúc cảm. Khu vực này được thiết kế để tạo ra một hành trình khám phá các giác quan, từ nhìn, nghe, chạm, nếm đến cảm nhận. Bên cạnh đó, triển lãm còn trưng bày bộ sưu tập 35 thiết kế nội thất độc bản, mang tinh thần hiện đại nhưng vẫn gợi nhắc đến văn hóa bản địa.

Đạo diễn Tùng Leo, người đảm nhận vai trò đạo diễn chương trình khai mạc triển lãm, chia sẻ rằng triển lãm “Tui – Sắc màu cuộc sống” không chỉ kể về một người mà là câu chuyện của mọi người. Chương trình được thiết kế với tinh thần: không phô diễn học thuật, không tự đề cao, mà sâu sắc, bình dị với niềm tự hào của nghệ sĩ.

Triển lãm mở cửa miễn phí trong hai ngày 26 và 27 tháng 7, khuyến khích sinh viên và người yêu nghệ thuật ghé thăm. Đây là cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm những điều thú vị và ý nghĩa mà kiến trúc sư Naomi Thủy Nguyễn đã mang lại.