Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Các tác phẩm của anh không chỉ thể hiện sự bứt phá thầm lặng trong nghệ thuật sắp đặt mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

“Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy”.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Xóa sạch trang Instagram của người nổi tiếng và thương hiệu đã trở thành một chiến lược tiếp thị ngày càng phổ biến trong những năm gần đây. Từ những người nổi tiếng như Kanye West, Lady Gaga vào năm 2013 cho đến Taylor Swift vào năm 2017, nhiều nghệ sĩ đã sử dụng chiến lược này như một cách để đánh dấu một kỷ nguyên nghệ thuật mới. Không chỉ giới nghệ sĩ, các thương hiệu thời trang và mỹ phẩm cũng đã áp dụng chiến lược này để tạo ra sự chú ý và hứng thú cho sản phẩm mới của họ.

Vào năm 2016, thương hiệu thời trang cao cấp Yves Saint Laurent (YSL) đã quyết định xóa sạch trang Instagram của mình sau khi giám đốc sáng tạo Hedi Slimane rời đi. Việc này đã tạo ra một sự thay đổi hoàn toàn trong hình ảnh của thương hiệu khi họ thay thế bằng ảnh của người kế nhiệm Anthony Vaccarello. Chiến lược tương tự mới đây đã được áp dụng trong ngành mỹ phẩm khi thương hiệu Rare Beauty quyết định xóa sạch trang Instagram của mình vào ngày 22 tháng 7. Mục đích chính của việc này là để chuẩn bị cho sự ra mắt của nước hoa đầu tiên của họ, Rare Eau de Parfum.

Đối với Rare Beauty, việc xóa sạch trang Instagram là một cách để tạo ra một không gian mới cho cộng đồng của họ và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới. Chiến lược này không chỉ được áp dụng bởi Rare Beauty mà còn bởi nhiều thương hiệu khác như Merit. Họ sử dụng việc xóa sạch trang Instagram như một cách để thông báo về sự ra mắt của sản phẩm mới và tạo ra một cuộc trò chuyện mới trên mạng xã hội.

Tuy nhiên, các chuyên gia tiếp thị cũng cảnh báo rằng chiến lược này cần được sử dụng một cách hợp lý và không nên lạm dụng. Việc xóa sạch trang Instagram chỉ nên được sử dụng trong những trường hợp đặc biệt, như khi ra mắt sản phẩm mới hoặc thay đổi định hướng thương hiệu. Nếu không sử dụng chiến lược này một cách hợp lý, các thương hiệu có thể đánh mất một phần doanh số và sự tương tác với khách hàng.

Khi được thực hiện đúng cách, chiến lược xóa sạch trang Instagram có thể giúp các thương hiệu tạo ra một cuộc trò chuyện mới và thu hút sự chú ý của công chúng. Điều quan trọng là các thương hiệu phải có một kế hoạch rõ ràng và cụ thể để thực hiện chiến lược này một cách hiệu quả. Bằng cách tạo ra một không gian mới và tạo ra sự hứng thú cho sản phẩm mới, các thương hiệu có thể tăng cường sự tương tác với khách hàng và đạt được mục tiêu tiếp thị của mình.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu mỹ thuật Thủ đô. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Sự kiện có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự hiện diện của họ đã góp phần làm nên một không gian nghệ thuật ấm áp và đầy ý nghĩa.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện riêng, một hơi thở riêng của từng vùng đất và con người.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm và kích thích họ khám phá.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan toả những giá trị nghệ thuật mà còn thắt chặt mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Adriana Peña, với sự kết hợp văn hóa trong tác phẩm của mình, đã tạo ra một cầu nối giữa hai quốc gia, giúp mọi người hiểu và trân trọng hơn sự đa dạng văn hóa. Thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật của Peña là một điểm nhấn quan trọng, góp phần vào việc phá vỡ rào cản giữa các nền văn hóa và cộng đồng trên toàn thế giới.

Qua việc thể hiện nghệ thuật của mình, Adriana Peña mong muốn truyền cảm hứng về việc xem xét lại các biên giới văn hóa và tăng cường giao tiếp giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa, Peña đã thể hiện một cách rõ ràng rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể làm giàu thêm cuộc sống của con người trên toàn thế giới.

Công việc của Adriana Peña không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đẹp mà còn nhằm mục đích tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội. Bằng cách khơi gợi những câu chuyện và giá trị văn hóa thông qua nghệ thuật, Peña đã đóng góp vào việc thúc đẩy sự hiểu biết và tôn trọng giữa các cộng đồng.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ được trưng bày tại các bảo tàng và phòng triển lãm nghệ thuật mà còn xuất hiện ở những không gian công cộng như đường phố, công viên và các tòa nhà. Điều này giúp cho nghệ thuật của cô có thể tiếp cận được với nhiều người hơn, từ mọi tầng lớp xã hội, và giúp lan tỏa thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật.

Thành phố Đà Nẵng đang là điểm đến của một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, khi Củi Lũ Art Space Hội An trở thành nơi tổ chức trại sáng tác nghệ thuật thị giác với chủ đề ‘Khơi nguồn di sản’. Sự kiện này quy tụ 9 nghệ sĩ đến từ trong nước và quốc tế, cùng nhau sáng tác và làm việc tại nhiều địa điểm khác nhau ở Hội An, trực tiếp tương tác với không gian, con người và ký ức bản địa tại trung tâm di sản này.

Hội An, với bối cảnh lịch sử và văn hóa phong phú, trở thành nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ sáng tạo và chắt lọc tinh hoa di sản để đưa vào các tác phẩm hội họa của mình. Nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận, chủ không gian Làng Củi Lũ Hội An, cho biết ông đã đứng ra tổ chức trại sáng tác này với mục đích quảng bá vẻ đẹp di sản bằng một sự kiện nghệ thuật mới lạ, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật thị giác tại Việt Nam.

Trong suốt một tuần, các nghệ sĩ sẽ không chỉ tập trung ở khu phố cổ Hội An mà còn mở rộng hành trình sáng tác của mình đến Làng Củi Lũ – một không gian tham quan độc đáo ở Hội An. Tại đây, họ sẽ có cơ hội tìm hiểu và sáng tác dựa trên những tác phẩm mộc điêu khắc mỹ thuật được làm từ gỗ củi lũ trôi dạt hạ nguồn sông Thu Bồn. Những mảnh gỗ lũ này không chỉ mang lại cảm hứng cho các nghệ sĩ mà còn thể hiện sự bền bỉ và sáng tạo của con người trong việc biến những thứ tưởng chừng như vô dụng thành tác phẩm nghệ thuật có giá trị.

Sau thời gian sáng tác, các tác phẩm nghệ thuật từ các nghệ sĩ sẽ được trưng bày tại Củi Lũ Art Space Hội An để phục vụ công chúng. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về di sản văn hóa và nghệ thuật của Hội An, cũng như mở ra cơ hội giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Nghệ thuật thị giác, một hình thức tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên và chủ yếu tác động vào thị giác, bao gồm các loại hình nghệ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, và thủ công mỹ nghệ. Sự đa dạng của nghệ thuật thị giác sẽ được thể hiện qua các tác phẩm của các nghệ sĩ trong trại sáng tác này.

Đây là lần đầu tiên ở Hội An có một trại sáng tác nghệ thuật thị giác với sự tham gia của các nghệ sĩ có tên tuổi từ Việt Nam, Philippines và các quốc gia khác. Sự kiện này không chỉ góp phần quảng bá di sản văn hóa Hội An mà còn tạo ra một không gian sáng tạo và giao lưu văn hóa giữa các nghệ sĩ trong nước và quốc tế.

Trước đó, nghệ sĩ Lê Ngọc Thuận đã gây chú ý với bộ sưu tập ‘bé Na’ làm từ củi lũ, gỗ thải. Ông đã cho ra đời bộ sưu tập linh vật rắn độc đáo chào Xuân Ất Tỵ 2025 từ những thanh củi trôi dạt về cuối sông Thu Bồn và gỗ mục vứt bỏ. Sự kiện ‘Khơi nguồn di sản’ tại Củi Lũ Art Space Hội An sẽ tiếp tục là một điểm nhấn trong hoạt động nghệ thuật của ông, cũng như của các nghệ sĩ tham gia.

Summer Dream mùa thứ 2: Một Sự Kiện Âm Nhạc Độc Đáo Trong Biệt Thự Pháp Cổ

Trong không gian ấm cúng và gần gũi của biệt thự Pháp cổ số 49 Trần Hưng Đạo (Cửa Nam), Hà Nội, sự kiện âm nhạc Summer Dream mùa thứ 2 đã diễn ra vào mùa hè này. Được khởi xướng bởi nhóm nghệ sĩ với hạt nhân là violinist Trịnh Minh Hiền và cellist Bùi Hà Miên, sự kiện này tiếp tục khẳng định sứ mệnh giữ lửa âm nhạc và tạo ra những cuộc đối thoại văn hóa sâu lắng qua âm nhạc từ cổ điển đến hiện đại.

Không giống như các sự kiện âm nhạc thông thường diễn ra trong những thánh đường nghệ thuật lộng lẫy, Summer Dream chọn cho mình một không gian gần gũi, bình dị nhưng vẫn sang trọng. Điều này giúp xóa bỏ khoảng cách giữa nghệ sĩ và khán giả, tạo ra một không gian thưởng thức nghệ thuật thuần nhất và cởi mở. Qua đó, sự kiện này quy tụ nhiều nghệ sĩ tài năng trong nước và quốc tế, bao gồm opera Ngô Hương Diệp, violin Trần Thị Lan Hương, soprano Hiền Nguyễn, piano Paolo Scibilia (Ý), viola Svetlana Golubovska (Belarus), và pianist Iulian Ochescu (Rumani). Sự đa dạng về phong cách và quốc gia giúp mang lại một trải nghiệm âm nhạc phong phú và mới mẻ cho khán giả.

Điểm đặc biệt của Summer Dream nằm ở cách nó phá vỡ rào cản giữa nghệ sĩ và khán giả. Mọi người không chỉ đến để nghe nhạc, mà còn để trải nghiệm không gian ấm cúng, gần gũi và sang trọng. Sự kiện này hướng đến những khán giả thực sự trân trọng cái đẹp và muốn thưởng thức âm nhạc trong một môi trường đặc biệt. Qua âm nhạc, sự kiện này không chỉ mang lại những giây phút thưởng thức nghệ thuật tuyệt vời mà còn tạo ra những cơ hội kết nối, đối thoại văn hóa giữa con người với âm nhạc, hội họa, kiến trúc. Nghệ sĩ không chỉ phô diễn kỹ thuật mà còn cùng nhau kể chuyện bằng âm thanh, ánh mắt và những khoảng lặng ý nghĩa.

Mặc dù mô hình tổ chức sự kiện nghệ thuật trong không gian nhỏ và ấm cúng không phải là mới mẻ, nhưng Summer Dream đã thể hiện sự khác biệt và tiềm năng của mình. Với một hành trình không dễ dàng và có phần mộng mơ, ê-kíp đã và đang góp phần đưa âm nhạc đến gần hơn với khán giả, tạo ra những trải nghiệm giá trị cho cộng đồng. Qua đó, Summer Dream mùa thứ 2 đã chứng minh sứ mệnh của mình trong việc giữ lửa âm nhạc và tạo ra những cuộc đối thoại văn hóa sâu lắng qua âm nhạc.

Thông qua sự kiện này, công chúng có thể trải nghiệm vàสัมผác với những giá trị nghệ thuật đích thực, và hơn hết, đó là một dịp để những người yêu âm nhạc cùng nhau tụ họp, chia sẻ và cảm nhận cái hay, cái đẹp của âm nhạc trong một không gian gần gũi và thân thiện.

Nhân dịp kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga, một triển lãm nghệ thuật đặc biệt với tên gọi “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” đã chính thức khai mạc tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Zurab Tsereteli thuộc Học viện Nghệ thuật Nga ở thủ đô Moskva. Triển lãm này quy tụ khoảng 90 tác phẩm đa dạng thuộc các lĩnh vực hội họa, đồ họa, điêu khắc và mỹ thuật trang trí, do các nghệ sĩ bậc thầy của Liên Xô, Nga cùng các học trò đến từ Việt Nam thực hiện.

Sự kiện nghệ thuật này vinh dự đón tiếp phu nhân Tổng Bí thư Đảng Cộng sản Việt Nam, ông Ngô Phương Ly, Đại sứ Việt Nam tại Nga, ông Đặng Minh Khôi và phu nhân, Đại sứ Nga tại Việt Nam, ông Gennady Bezdetko và phu nhân, cùng đông đảo các quan chức hai nước và những người yêu nghệ thuật. Phát biểu tại lễ khai mạc, Chủ tịch Học viện Nghệ thuật Nga, ông Vasily Tsereteli bày tỏ niềm vinh dự khi tổ chức triển lãm này, thể hiện sự kế thừa giữa các thế hệ họa sĩ Nga và Việt Nam.

Ông chỉ ra rằng các tác phẩm của trường phái hội họa Việt Nam và trường phái hiện thực Nga cho thấy rằng, dù có sự khác biệt về phong cách và kỹ thuật, nhưng thầy và trò trong cùng một không gian vẫn có thể sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật thị giác đẳng cấp thế giới. Thứ trưởng Bộ Văn hóa Liên bang Nga, ông Andrei Malyshev, khẳng định hợp tác trong đào tạo ở lĩnh vực sáng tạo giữa hai nước đã được triển khai rộng rãi từ lâu.

Ông Malyshev cho rằng triển lãm phản ánh bản chất sâu sắc nhất của mối quan hệ giữa hai nước, là một ví dụ sinh động về tình hữu nghị và hợp tác bền chặt giữa hai dân tộc. Trong số các tác phẩm trưng bày, có 5 tác phẩm của họa sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Ngô Mạnh Lân, cha của phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly – một trong những sinh viên Việt Nam đầu tiên theo học tại Liên Xô từ năm 1962.

Sau những năm học tập tại Liên Xô, họa sĩ Ngô Mạnh Lân đã trở thành một họa sĩ hoạt hình lớn và một nhà giáo đáng kính của nhiều thế hệ học sinh. Phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly, cho rằng triển lãm đã minh chứng cho kết quả tốt đẹp trong hợp tác đào tạo nói chung, đào tạo mỹ thuật nói riêng, giữa hai nước.

Trước tình cảm và sự trân trọng từ phía giới chuyên gia nghệ thuật Nga dành cho các tác phẩm của họa sĩ Ngô Mạnh Lân, phu nhân Tổng Bí thư khẳng định triển lãm sẽ góp phần không nhỏ để củng cố tình hữu nghị và mối quan hệ truyền thống tốt đẹp giữa hai nước. Nhân dịp này, phu nhân Tổng Bí thư, ông Ngô Phương Ly, đã vinh dự nhận Huy chương vàng “Dành cho người xứng đáng” từ Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga vì những đóng góp tích cực cho sự phát triển nghệ thuật và quan hệ văn hóa quốc tế.

Cùng với đó, nhà điêu khắc Đào Châu Hải – học trò của Giáo sư, họa sĩ Nhân dân P.I. Bondarenko – cũng được trao tặng danh hiệu Viện sĩ nước ngoài danh dự của Viện Hàn lâm Nghệ thuật Nga. Triển lãm “Thầy – Trò: Giai điệu một con đường” sẽ diễn ra đến ngày 28/9 tại thủ đô Moskva, cho phép khán giả yêu nghệ thuật, trân quí tình hữu nghị Việt – Nga chiêm ngưỡng các tác phẩm nghệ thuật hòa quyện giữa sự tận tình dìu dắt của người Thầy Nga và sự tiếp thu – sáng tạo của Trò Việt Nam.

Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang được trưng bày tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình về ký ức, nơi mà vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động.

Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước. Qua những tác phẩm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của anh ở Vĩnh Phúc mà còn lan tỏa ra những miền đất thân thương trên khắp đất nước. Đó là hình ảnh của một quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu sâu đậm dành cho đất đai và con người.

Trong từng bức tranh của Quỳnh Thơm, bên cạnh những phong cảnh quen thuộc như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở của đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Những con người với cuộc sống lao động lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, hay những lối nhỏ đi về đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã trở thành một phần không thể thiếu trong anh. Và dù có rời xa hay không, cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ được xem là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Qua triển lãm này, anh đã cho thấy sự không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc, tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Việc đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát đã tạo nên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa.

Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng họa sĩ Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái. Tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ. Không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản của anh.

Trong bối cảnh đất nước đang trải qua quá trình sáp nhập bộ, ngành, địa phương và tinh gọn bộ máy, cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa đang đối mặt với nhiều thách thức mới. Tuy nhiên, cũng trong thời điểm này, nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã thể hiện quyết tâm đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức để giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội.

Quá trình sáp nhập và tinh gọn bộ máy đã gây ra không ít băn khoăn và lo lắng trong cộng đồng văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa. Sự thay đổi này đòi hỏi các đơn vị phải có những điều chỉnh và cải tiến để thích nghi với tình hình mới. Ông Lương Đức Thắng, Phó Cục trưởng Nghệ thuật biểu diễn, cho rằng việc sáp nhập các đơn vị nghệ thuật sẽ đem đến những chất liệu mới cho văn nghệ sĩ sáng tạo, tạo cơ hội cho họ phát triển và đổi mới.

Nhiều văn nghệ sĩ và nhà quản lý đã thể hiện quan điểm và chia sẻ về việc đổi mới và cải tiến tổ chức. NSƯT Lộc Huyền, thuộc Nhà hát Tuồng Việt Nam, cho rằng thời gian qua, nhà hát đã phải có những bước chuyển mình thông qua việc tổ chức các chương trình biểu diễn nhỏ và các hoạt động trải nghiệm nghệ thuật. Điều này không chỉ giúp nhà hát duy trì hoạt động mà còn tạo ra những cơ hội mới cho các nghệ sĩ.

Chủ tịch Hội nghệ sĩ sân khấu Việt Nam, NSND Thúy Mùi, thể hiện cái nhìn lạc quan và tự tin về tương lai của hội nghề nghiệp. Bà cho rằng hội sẽ quyết tâm tăng cường xã hội hóa hơn để duy trì hoạt động và hội viên sẽ phải xác định phải chủ động nhiều hơn. Điều này đòi hỏi sự sáng tạo và đổi mới trong cách thức hoạt động của hội.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch sẽ tham mưu cho Chính phủ nhằm ban hành những chính sách phù hợp, thiết thực, khơi thông nguồn lực để văn nghệ sĩ thêm các điều kiện sáng tạo. PGS, TS, nhạc sĩ Đỗ Hồng Quân, Chủ tịch Liên hiệp các Hội VHNT Việt Nam, mong rằng trong khối Mặt trận Tổ quốc, các hội sẽ được bảo đảm sự độc lập về chuyên môn và tính đặc thù trong hệ thống. Điều này sẽ giúp các hội có thể hoạt động hiệu quả và đóng góp vào sự phát triển của văn hóa.

Nhìn lại những năm qua và quan sát những quan điểm, định hướng lớn đang tiếp tục được phát đi từ đội ngũ lãnh đạo đất nước, nhiều điểm tựa để văn hóa và văn nghệ sĩ vươn mình đã được nhận ra. Văn nghệ sĩ là lực lượng cần tích cực tư vấn cho Đảng, Nhà nước, ngành văn hóa và các địa phương về việc xây dựng, ban hành và vận hành các chính sách và cơ chế mới phù hợp. Đây là cơ hội để văn nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa đóng góp vào sự phát triển của văn hóa và đất nước.

Trước những thách thức và cơ hội mới, các văn nghệ sĩ và nhà quản lý cần tiếp tục thể hiện quyết tâm đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức. Với sự đoàn kết và nỗ lực, họ sẽ tiếp tục giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội, đáp ứng nhu cầu tinh thần của nhân dân và góp phần vào sự phát triển của đất nước.

Tóm lại, trong bối cảnh đất nước đang trải qua quá trình sáp nhập bộ, ngành, địa phương và tinh gọn bộ máy, các văn nghệ sĩ và tổ chức văn hóa cần tiếp tục đổi mới, sáng tạo và cải tiến tổ chức để giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội. Với sự quyết tâm và nỗ lực, họ sẽ tiếp tục đóng góp vào sự phát triển của văn hóa và đất nước.

Việc đổi mới và cải tiến tổ chức của các văn nghệ sĩ và nhà quản lý là rất cần thiết để đáp ứng nhu cầu tinh thần của nhân dân và góp phần vào sự phát triển của đất nước. Chính phủ và các cơ quan chức năng cần có những chính sách và cơ chế phù hợp để hỗ trợ và khuyến khích các văn nghệ sĩ và tổ chức văn hóa trong quá trình đổi mới và cải tiến tổ chức.

Trong tương lai, các văn nghệ sĩ và tổ chức văn hóa sẽ tiếp tục đóng vai trò quan trọng trong việc giữ lửa tinh hoa văn hóa và phục vụ xã hội. Họ sẽ tiếp tục là nguồn cảm hứng và động lực cho sự phát triển của văn hóa và đất nước.

Vietnamnet.vn là một trong những trang tin tức hàng đầu tại Việt Nam, cung cấp thông tin về các vấn đề văn hóa, xã hội, chính trị…

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, đánh dấu sự bắt đầu của một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Các nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, cho rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự thay đổi này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ.

Nhạc sĩ Hoài An vừa chia sẻ về những ký ức âm nhạc đẹp khi nhắc lại băng cassette ‘Nếu phôi pha ngày mai’, được phát hành vào năm 1999. Đây là một trong những sản phẩm đầu tiên của anh, đánh dấu sự khởi đầu của sự nghiệp sáng tác âm nhạc.

‘Nếu phôi pha ngày mai’ là bài song ca đầu tiên của Đan Trường – Cẩm Ly, và cũng là ca khúc mở đầu cho loạt bài hát được yêu thích của Hoài An như ‘Tình thơ’, ‘Bên em mùa xuân’, ‘Tình yêu khó quên’, ‘Một ngày xa xăm’… Theo anh, đó là quãng thời gian không thể nào quên. Hoài An chia sẻ rằng một cuốn băng cassette không chỉ có ý nghĩa lưu giữ âm nhạc mà còn chứa đựng nhiều kỷ niệm và giá trị thời gian.

Anh cảm thấy mình rất may mắn khi đã có cơ hội hoạt động trong giới nhạc khoảng 6 năm trước khi phát hành album này, từ chơi ban nhạc, chơi nhạc Rock đến đánh nhạc đệm. Khi bắt đầu với việc sáng tác âm nhạc, Hoài An viết bằng những cảm xúc tinh khôi, thuần khiết nhất mà mình cảm nhận. Anh không hề nghĩ đến việc làm album hoặc theo đuổi sự nghiệp sáng tác chuyên nghiệp, mà chỉ đơn giản là ghi lại cảm xúc.

Là một trong những người gắn bó với âm nhạc từ thời băng cassette, đĩa CD đến nền tảng nhạc số hiện đại, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ quan điểm rằng mỗi thời kỳ đều có những thử thách riêng. Thời xưa, để ra mắt một sản phẩm, mọi thứ đều phải chỉn chu, từ xin giấy phép bài hát, ca sĩ, bìa đĩa… Còn hiện tại, chỉ cần một chiếc máy tính, thậm chí công nghệ AI có thể hỗ trợ phối nhạc là một bài hát đã ra đời chỉ trong vài tiếng đồng hồ.

Tuy vậy, nam nhạc sĩ phân tích, mọi khó khăn của thời bây giờ chính là công nghệ quá thuận tiện cho mình làm việc, khiến chiều sâu tác phẩm đôi khi lại bị thiếu hụt. ‘Một bài hát thời xưa sẽ sống lâu hơn, ít nhất là vài năm. Nhưng mà bây giờ một bài hit có thể là một năm sau không ai nghe nữa. Cuộc sống nhanh hơn, mọi thứ tất bật vội vã, nhưng mà để cho kéo dài tuổi thọ bài hát, rất là khó.’

Một ca khúc chỉ thật sự chạm đến công chúng khi tất cả các yếu tố, từ bản phối cho đến giọng ca thể hiện. Theo đó, bài hát có hay đến đâu, nhưng nếu bản phối thiếu cảm xúc hoặc ca sĩ chưa truyền tải được tinh thần bài hát, khả năng để bài hát tạo dấu ấn sẽ giảm đi đáng kể. Ngày nay, ấn tượng đầu tiên đặc biệt quan trọng, chỉ trong 30 giây đầu tiên trên sân khấu, khán giả đã có thể quyết định có tiếp tục lắng nghe hay không.

Dù thế, nhạc sĩ Hoài An bày tỏ sự tin tưởng vào phát triển của công nghệ, khi thực tế cho thấy giọng ca thật sự nổi bật, chưa nổi tiếng vẫn có thể được khán giả chú ý nhờ vào những đoạn clip ghi lại phần trình diễn được chia sẻ trên các nền tảng số.

Với nhiều năm làm nghề và trải nghiệm, nhạc sĩ Hoài An cho rằng nghệ sĩ ngày nay cần không chỉ có tài năng mà còn phải xây dựng bản sắc riêng. Vì thế giới bây giờ không còn là thế giới của nghe mà là ‘nghe nhìn’. Do đó, ngoài giọng hát, ca sĩ cần có kỹ năng biểu diễn, chọn dòng nhạc phù hợp và thích nghi với từng không gian sân khấu. Ở đó, mỗi người đều phải là một phiên bản ‘độc’ nhất. Dù ở bất kỳ hoàn cảnh nào, phải luôn giữ vững bản sắc của mình, đó mới là điều tạo nên sự bền vững.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn lãnh đạo gồm có ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua.

Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, mà còn là một nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Với sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố, chúng ta hy vọng rằng nền văn học nghệ thuật của TP HCM sẽ tiếp tục phát triển và tỏa sáng.

Bản án dành cho nhà thiết kế Công Trí không chỉ đến từ pháp luật mà còn là sự xói mòn niềm tin của công chúng với biểu tượng làng mốt. Sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, mong rằng những người làm nghề còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Thông tin nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy gây chấn động. Thời điểm chưa bị phát giác, Nguyễn Công Trí là cái tên nổi đình đám, được gọi là nhà thiết kế của các sao quốc tế. Điều đáng nói, bên cạnh sự tiếc nuối một tài năng lớn nhưng không vượt qua được cám dỗ từ ma túy, còn có không ít người lên tiếng tiếc nuối, bảo vệ nhà thiết kế. Những ý kiến này đã gây ra nhiều tranh luận.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn – Ủy viên chuyên trách tại Ủy ban Văn hóa và Xã hội của Quốc hội – cho rằng ông thấu hiểu và chia sẻ với những tâm trạng trái ngược trong dư luận về sự việc của nhà thiết kế Công Trí. Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng.

Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin.

Dẫu công chúng, khán giả thất vọng, nhưng điều cần thiết là họ phải đặt ra những câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một tài năng lớn lại không giữ được mình? Vì sao sự nổi tiếng, thành công, hào quang… vẫn không đủ sức bảo vệ một con người khỏi sự sụp đổ?

Ông Bùi Hoài Sơn cho rằng sự tiếc nuối của nhiều người là có cơ sở, bởi họ mất đi một biểu tượng, nhưng tiếc không có nghĩa là bỏ qua. Theo đó, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, có quyền đặt lại thước đo đạo đức đối với những người từng được tôn vinh.

Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra.

Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu.

Chuyên gia xã hội học, TS. Phạm Quỳnh Hương cho rằng một khi người nổi tiếng làm sai, họ phải chịu hình phạt thích đáng. Trường hợp của nhà thiết kế Công Trí cho thấy công chúng đã công nhận tài năng, sự cống hiến của anh, nhưng khi sai phạm, anh phải chịu hình phạt thích đáng.

Khi sự việc xảy ra, chúng ta thương tiếc cho một tài năng nhưng Công Trí phải chịu trách nhiệm cho sai lầm của mình. Không thể ‘giơ cao đánh khẽ’, ngược lại, càng phải xử nghiêm.

Vị chuyên gia này khẳng định khi một người có tài năng, uy tín, sức ảnh hưởng thì trách nhiệm của người đó càng lớn. Đây cũng là sự cảnh tỉnh cho tất cả nghệ sĩ, người nổi tiếng khác về trách nhiệm xã hội của bản thân.

Đối với nghệ sĩ, người nổi tiếng, hình phạt lớn nhất không chỉ đến từ luật pháp, mà còn đến từ bản án vô hình – đánh mất niềm tin từ công chúng. Khi một nghệ sĩ sa ngã, đặc biệt là dính đến ma túy, họ không chỉ tự tay khép lại cánh cửa sự nghiệp của mình, mà còn khiến bao năm gây dựng hình ảnh, uy tín và dấu ấn nghệ thuật trở về con số không.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn nêu: Với người bình thường, phạm tội đã là sai trái. Nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa – cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn.

Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin nơi họ.

Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh.

Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất.

PGS.TS Bùi Hoài Sơn mong muốn các nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ đang dấn thân vào con đường nghệ thuật, hãy sống có trách nhiệm với tài năng của mình, bởi đó là món quà quý giá không phải ai cũng có.

Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm.

Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ.

Chuyên gia xã hội Quỳnh Hương cũng khẳng định khi bước chân vào con đường nghệ thuật, người trẻ cần xây dựng được tính kỷ luật ngay từ đầu và luôn phải tự giám sát bản thân để tự ý thức, tránh xa những cám dỗ, tránh lệ thuộc vào chất kích thích, ma túy.

Đời nghệ sĩ, người nổi tiếng có thể rất rực rỡ, nhưng chỉ cần một lần sa ngã đủ khiến mọi thứ vụn vỡ. Nếu không thể giữ mình, tất cả những gì họ xây dựng suốt cả đời có thể sụp đổ chỉ trong khoảnh khắc.

Vì vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình.

Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Trường hợp của nhà thiết kế Nguyễn Công Trí bị bắt vì liên quan đến ma túy đã gây ra một cú sốc mạnh mẽ trong dư luận. Người từng được xem là biểu tượng của làng thời trang Việt Nam, ‘anh cả’ của giới thiết kế trong nước, nay phải đối mặt với không chỉ bản án pháp luật mà còn là bản án nghiêm khắc từ công chúng – những người từng đặt trọn niềm tin và kỳ vọng vào anh.

Trước khi bị bắt, Nguyễn Công Trí là cái tên đình đám, là nhà thiết kế của nhiều ngôi sao quốc tế. Tuy nhiên, cú ngã lần này đã khiến nhiều người thất vọng, tiếc nuối và cả tranh cãi. Không ít ý kiến bênh vực, bảo vệ nhà thiết kế như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Song bên cạnh sự tiếc nuối cho một tài năng lớn, điều cần đặt ra là một câu hỏi nghiêm túc: Vì sao một người nổi tiếng, thành công, giàu ảnh hưởng lại không thể giữ mình?

PGS.TS Bùi Hoài Sơn, Ủy viên Thường trực Ủy ban Văn hóa, Giáo dục của Quốc hội, cho rằng vấp ngã của Nguyễn Công Trí là lời cảnh tỉnh sâu sắc cho cộng đồng nghệ sĩ, đặc biệt là thế hệ trẻ. Ông Sơn nói: ‘Người thất vọng, người tiếc nuối, thậm chí có người vẫn cố bênh vực Công Trí như một cách níu giữ niềm tin vào thần tượng. Công Trí không chỉ là một nhà thiết kế, anh từng được xem là ‘anh cả’ của làng thời trang, là một trong những người mở đường, đặt nền móng cho thời trang Việt Nam có vị thế trên bản đồ thế giới. Chính vì vậy, cú trượt ngã này không chỉ là cú sốc, mà còn khiến công chúng rơi vào trạng thái khủng hoảng niềm tin’.

Theo ông Sơn, công chúng có quyền đòi hỏi sự minh bạch, và có quyền đặt lại ‘thước đo đạo đức’ đối với những người từng được tung hô. ‘Trong một xã hội công bằng, danh tiếng không thể là lá chắn. Trong lĩnh vực nghệ thuật – nơi cảm xúc và hình ảnh chiếm vai trò trung tâm, đạo đức và nhân cách của nghệ sĩ càng phải được giữ gìn như một phần của tác phẩm mà họ tạo ra. Sự thất vọng không chỉ là cảm xúc, mà còn là một lời nhắc nhở nghiêm khắc: không ai có thể đứng ngoài những chuẩn mực tối thiểu của pháp luật và đạo lý, dù họ có tài năng lớn đến đâu’.

Ông Sơn cũng nhấn mạnh rằng với người bình thường thì phạm tội đã là sai trái, nhưng với nghệ sĩ – người từng được cả xã hội tin yêu, kỳ vọng, người từng được nâng niu như biểu tượng văn hóa thì cú ngã ấy càng sâu hơn, đau hơn. Không có án tù nào dài bằng sự lãng quên. Không có sự trừng phạt nào khắc nghiệt hơn ánh mắt nghi ngờ đến từ chính những khán giả từng đặt niềm tin vào người nghệ sĩ.

‘Một lần vướng vòng lao lý, sự nghiệp có thể không bao giờ trở lại như trước, dù tài năng vẫn còn, thành tựu quá khứ vẫn lấp lánh. Trong lĩnh vực nghệ thuật, lòng tin của công chúng chính là nguồn sống. Mất đi điều đó, mọi ánh đèn sân khấu đều tắt. Và đó, chính là bản án cay đắng nhất’, ông Sơn nhấn mạnh.

Cuối cùng, PGS.TS Bùi Hoài Sơn cũng nhắn gửi đến các nghệ sĩ trẻ rằng: ‘Nghệ thuật là ánh sáng, nhưng ánh sáng ấy không miễn dịch với bóng tối. Chỉ có bản lĩnh, đạo đức và sự tỉnh táo mới giúp mỗi người giữ vững mình giữa những cạm bẫy ngọt ngào mà nguy hiểm. Ma túy không chỉ là chất cấm mà còn là ‘kẻ cướp’ tương lai khôn lường, là con dao hai lưỡi giết chết sự nghiệp, hủy hoại niềm tin và để lại những vết sẹo không thể xóa nhòa trong tâm hồn nghệ sĩ và trái tim người hâm mộ’.

Bởi vậy, sau mỗi cú ngã của bất kỳ nghệ sĩ, người nổi tiếng nào, những người còn lại sẽ thức tỉnh, cẩn trọng hơn, biết tự đặt ra giới hạn cho chính mình. Giữ gìn bản thân cũng chính là giữ gìn niềm tin của công chúng, giữ gìn ánh sáng cho con đường nghệ thuật mà mỗi người đã chọn.

Tối ngày 25 tháng 7 năm 2025, tại Trung tâm Hội nghị Pavillon Tân Sơn Nhất, Báo Người Lao Động đã tổ chức lễ kỷ niệm 50 năm ngày thành lập (28/7/1975 – 28/7/2025) với một chương trình nghệ thuật đặc biệt. Sự kiện này đã mang lại nhiều cảm xúc sâu sắc cho các nghệ sĩ và khách mời tham dự.

Chương trình nghệ thuật đặc biệt này đã trình diễn những tiết mục đặc sắc, với sự góp mặt của nhiều nghệ sĩ tên tuổi đã gắn bó với báo trong suốt 50 năm qua. Sự kiện này đã tạo nên một không gian nghệ thuật khó quên, đầy ắp nghĩa tình giữa nghệ sĩ và Báo Người Lao Động.

Một trong những điểm nổi bật của chương trình là ca cảnh đặc biệt ‘Báo Người Lao Động – Hành trình vẻ vang’ do nhà báo, đạo diễn Thanh Hiệp sáng tác. Ca cảnh này được trình bày bởi NSND Trọng Phúc, NSƯT Tú Sương và các diễn viên trẻ CLB Sân khấu Lạc Long Quân.

NSND Trọng Phúc chia sẻ: “Tôi đã hát bằng cả trái tim của một nghệ sĩ từng lớn lên cùng trang báo. Mỗi dòng chữ, mỗi hình ảnh được viết trong ca cảnh đều nhắc tôi nhớ đến những ngày cùng Báo Người Lao Động lan tỏa giá trị văn hóa đến với cộng đồng.”

NSƯT Tú Sương cũng bày tỏ: “Tôi thấy mình như một phần nhỏ trong hành trình lớn lao mà tờ báo đã đi qua. Có những ký ức từ thuở đầu đi hát, được báo đưa tin, giới thiệu… Đến hôm nay vẫn còn vẹn nguyên trong tim.”

Chương trình còn có sự tham gia của nhiều nghệ sĩ khác như ca sĩ Đức Tuấn, Uyên Trang, NSND Minh Vương, NSƯT Ca Lê Hồng, NSƯT Võ Minh Lâm, ca sĩ Duyên Quỳnh, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung, họa sĩ Lê Sa Long…

Đạo diễn Quốc Thảo xúc động nói: “Báo Người Lao Động là tờ báo hiếm hoi trong suốt nhiều thập niên luôn theo sát đời sống sân khấu, nghệ thuật. Mỗi nghệ sĩ, mỗi đạo diễn chúng tôi đều từng được gọi tên trên mặt báo.”

NSND Mỹ Uyên chia sẻ: “Có một giai đoạn khó khăn, khi sân khấu kịch lao đao, nhưng tôi vẫn thấy phóng viên Báo Người Lao Động xuất hiện trong khán phòng Nhà hát Kịch Sân khấu nhỏ thành phố, âm thầm theo dõi, viết bài.”

NSND Trịnh Kim Chi, Phó Chủ tịch Hội Sân Khấu TP HCM, bày tỏ: “Với tôi, Báo Người Lao Động là nơi gìn giữ và lan tỏa hình ảnh của nghệ sĩ một cách chân thành và chuyên nghiệp. Sự đồng hành của báo suốt những năm qua không chỉ là một mối quan hệ truyền thông mà còn là sự tri kỷ.”

Riêng NSƯT Minh Nhí nói: “Tôi có cảm giác như mình lớn lên cùng Báo Người Lao Động vậy. Những bài báo đầu tiên viết về tôi đều từ đây.”

Trong chương trình, NSND Trà Giang đã trao tặng bức tranh sơn dầu quý giá để đấu giá, gây quỹ hỗ trợ văn nghệ sĩ có hoàn cảnh khó khăn trên cả nước.

Phần trình diễn của nhóm tam ca DAT với bài “Nụ cười thành phố” của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn đã tạo không khí sôi nổi, với thông điệp mạnh mẽ về hành trình của Báo Người Lao Động luôn gắn liền với hơi thở đất nước, với sự đổi thay của TP HCM sau 50 năm thống nhất.

Ca sĩ Hoàng Trung Anh bày tỏ: “Là một ca sĩ sinh ra sau thời kỳ đất nước thống nhất, tôi biết ơn những bài hát như của nhạc sĩ Phạm Minh Tuấn, biết ơn Báo Người Lao Động vì luôn gìn giữ và truyền cảm hứng về tình yêu quê hương cho thế hệ chúng tôi.”

Lauren Hale, một giáo viên tiểu học và giáo dục đặc biệt về hưu, đã trải qua một hành trình đầy bất ngờ để trở thành một trong những người có ảnh hưởng về vẻ đẹp hàng đầu quốc gia. Ở tuổi 44, bà mẹ ba con từ Pocatello này đã xây dựng được một cộng đồng lớn với hơn 800.000 người theo dõi trên Instagram, TikTok và YouTube. Sự nghiệp của Hale bắt đầu khi bà bắt đầu tìm hiểu về các sản phẩm chăm sóc da và trang điểm phù hợp cho phụ nữ trên 40 tuổi, giai đoạn mà bà bản thân đang trải qua.

Sau khi phát hiện ra công ty SEINT chuyên về mỹ phẩm dành cho phụ nữ trên 40, Hale đã quyết định nghỉ việc giáo viên và trở thành nghệ sĩ trang điểm của SEINT. Qua các video hướng dẫn trực tuyến của mình, Hale tập trung vào các kỹ thuật trang điểm thực tế và phù hợp với độ tuổi cho phụ nữ đang trong giai đoạn tương tự. Video hướng dẫn của bà về ‘dos and don’ts’ của trang điểm trên 40 tuổi đã thu hút sự chú ý của ‘Good Morning America’ và đưa Hale lên một tầm cao mới.

Tuy nhiên, thành công đi kèm với những thách thức. Hale đã phải đối mặt với lo lắng, trầm cảm và mất cân bằng hormone liên quan đến thay đổi ở độ tuổi trung niên. Thay vì lảng tránh, bà đã dùng những trải nghiệm của mình để viết một cuốn sách giúp đỡ phụ nữ khác đang phải đối mặt với hoàn cảnh tương tự. Cuốn sách ‘Girl, Put On Your Lipstick – The World Needs You’ của Hale đã trở thành bestseller và được quảng cáo rộng rãi.

Thông qua blog và kênh YouTube của mình, Hale chia sẻ các mẹo về trang điểm, chăm sóc da và lối sống lành mạnh cho phụ nữ ở mọi lứa tuổi. Dù vẫn phải đối mặt với những lời chỉ trích, Hale khẳng định cam kết của mình trong việc phục vụ và truyền cảm hứng cho người khác. ‘Bất kể bạn bao nhiêu tuổi hoặc thế giới nói gì, bạn đã đủ tốt. Nếu bạn chọn tin vào những điều tiêu cực, nó có thể cản trở mục đích của bạn,’ Hale cho biết.

Hiện tại, Hale đang tận hưởng cuộc sống mới, tập trung vào việc sáng tạo nội dung, dành thời gian cho gia đình và tìm kiếm các cơ hội nói chuyện. Với sự thành công và ảnh hưởng của mình, Hale đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để phụ nữ có thể đạt được thành công và tỏa sáng.

Đoàn Nguyên – Một Nghệ Sĩ Độc Đáo Trong Làng Nghệ Thuật

Trong thế giới nghệ thuật đa dạng và phong phú, có những nghệ sĩ không ngại thể hiện cá tính riêng biệt của mình. Đoàn Nguyên, một họa sĩ trẻ đến từ Nam Định, là một trong số đó. Với phong cách sáng tác độc đáo, Nguyên đã thu hút sự chú ý của cộng đồng mạng trong mấy năm gần đây.

Cuộc Gặp Gỡ Bất Ngờ

Tôi có cơ hội gặp gỡ Đoàn Nguyên trong một chuyến đi đến Nam Bộ để tham gia trại sáng tác tại Vũng Tàu. Cùng với nhà thơ trẻ Nguyễn Hải Yến, chúng tôi quyết định ghé thăm chàng nghệ sĩ kỳ dị này. Địa chỉ mà Nguyên cung cấp khiến tôi phải suy nghĩ lại: khu nghĩa địa Thới, Trần Thị Cờ, quận 12, TP. Hồ Chí Minh. Không gian này có vẻ hoang vắng và rợn người, nhưng khi gặp Nguyên, tôi đã bị thu hút bởi nụ cười thân thiện và phong cách bụi bặm của anh.

Nguyên và Không Gian Sáng Tác

Khi đến nhà của Đoàn Nguyên, tôi đã bị ấn tượng bởi không gian đầy màu sắc và hỗn độn. Sơn màu loang lổ khắp quần áo và không gian sống, những bức tranh dang dở và các vật dụng nghệ thuật ngổn ngang. Nguyên giải thích rằng rượu của anh chủ yếu là do mọi người tặng và cho. Không gian này có vẻ không phù hợp với đại đa số người người nhưng với Nguyên nó lại là một ốc đảo yên bình.

‘Tự Do’ Trong Nghệ Thuật

Nguyên tự chấp nhận mình là kẻ ‘điên’, với vẻ bề ngoài khác biệt đã gây sự chú ý của mọi người về một hình ảnh độc đáo, dị thường. Khi hỏi điều gì đã khiến Nguyên chọn cách sống biệt lập ở nơi hoang vắng này, anh hồn nhiên bộc bạch rằng thế giới này có lẽ không hợp với anh. Anh chọn sự bình yên để có thể sáng tạo một cách xuất thần.

Sáng Tạo Từ Những Giấc Mơ

Cái ‘điên’ của Nguyên không phải là sự mất trí mà là đỉnh điểm của thăng hoa, cảm xúc tuyệt đối trong tự do sáng tạo. Anh sáng tạo như một sự biểu đạt, tái tạo những giấc mơ. Những bức tranh của Nguyên phản ánh chất ‘điên’ của một tâm hồn nghệ sĩ tự do, khác biệt, luôn tìm kiếm sự hoàn mỹ của những giấc mơ trong cái không hoàn mỹ của đời thường.

Một Đời Dị Biệt

Đoàn Nguyên, tên khai sinh Đoàn Văn Nguyên, sinh năm 1981 tại Nam Định. Từng theo học Đại học Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh, nhưng do hoàn cảnh gia đình, phải nghỉ học, đi chép tranh kiếm sống. Sau thấy bế tắc, nhàm chán với việc chép tranh, Nguyên chuyển sang sáng tác. Với trang phục, bề ngoài cùng phong cách sáng tác quái dị như người tới từ một hành tinh ma mị, Nguyên có niềm đam mê mãnh liệt với hoa sen.

Tự Do Đến Tận Cùng

Dù bị đồn đoán là ‘điên’, ‘khùng’, ‘dị biệt’ nhưng Nguyên không bận tâm, không một lời giải thích. Cứ sống và tự do sáng tạo theo cảm xúc và suy nghĩ hồn nhiên của mình. Tiếp xúc với Nguyên, tôi mới hiểu rõ: con người em đôn hậu, hiền lành, dễ mến.

Nguyên chia sẻ rằng làm nghệ thuật mà bị quản lý thì coi như là chết rồi. Anh muốn sống và vẽ hoàn toàn tự do, thả hồn theo trí tưởng tượng và tiềm thức dẫn dắt, không muốn đặt mình trong giới hạn, khuôn mẫu của xã hội.

Đoàn Nguyên và tranh của anh có thể là điên rồ trong mắt nhiều người, nhưng đó là sự thăng hoa phóng khoáng, dị biệt đến tột độ của một tâm hồn nghệ sĩ thực thụ, khẳng định cái riêng độc đáo của mình trong đời sống mỹ thuật đương đại.

Cao đẳng Westminster vừa công bố dòng chảy âm nhạc của loạt concert Celebrity Series cho mùa giải 2025-2026, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm âm nhạc đa dạng và phong phú cho khán giả. Loạt concert năm nay bao gồm nhiều thể loại âm nhạc và sự xuất hiện của các nghệ sĩ nổi tiếng, đảm bảo có thứ gì đó dành cho tất cả mọi người.

Khởi đầu cho mùa concert này là sự xuất hiện của nhóm nhạc Motown huyền thoại The Commodores vào thứ Bảy, ngày 13 tháng 9. Với lịch sử kéo dài năm thập kỷ, The Commodores vẫn tiếp tục làm say đắm khán giả với những bản hit kinh điển của Motown như ‘Easy,’ ‘Brick House,’ và ‘Nightshift.’ Nhóm nhạc này đã giành được giải Grammy và tiếp tục lưu diễn dưới sự dẫn dắt của thành viên sáng lập William King.

Một trong những điểm nổi bật tiếp theo của mùa concert là One Night in Memphis, một tribute đáng tin cậy dành cho các nghệ sĩ thu âm tại Sun Records, bao gồm Elvis Presley, Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, và Johnny Cash. Các thành viên cũ của chương trình Broadway đình đám ‘Million Dollar Quartet’ sẽ tham gia biểu diễn, trình diễn hơn 90 phút âm nhạc rockabilly, country, gospel và rock and roll đích thực vào thứ Bảy, ngày 11 tháng 10.

Không khí lễ hội sẽ trở lại vào thứ Ba, ngày 16 tháng 12, khi ngôi sao Broadway Michael Cavanaugh trình diễn chương trình ‘Very Rockin’ Christmas’ của mình. Được tài trợ bởi Springfield Restaurant Group và North Memorial Animal Hospital, chương trình của Cavanaugh sẽ kết hợp các bài hát Giáng sinh hiện đại và kinh điển, bao gồm cả những bản hit của Billy Joel, Elton John và nhiều nghệ sĩ khác.

Vào thứ Bảy, ngày 28 tháng 3 năm 2026, Three American Troubadours sẽ biểu diễn để tưởng nhớ những giai điệu huyền thoại của James Taylor, Carly Simon và Carole King. Chương trình này tôn vinh cuộc đời và sự nghiệp của ba nhạc sĩ nổi tiếng này, với những bài hát không bao giờ lỗi thời như ‘How Sweet It Is,’ ‘Shower the People,’ ‘Anticipation,’ ‘You’re So Vain,’ ‘It’s Too Late,’ và ‘You’ve Got a Friend.’

Cuối cùng, Commotion sẽ khép lại mùa Celebrity Series vào thứ Bảy, ngày 25 tháng 4 năm 2026, với một tribute band chân thực và đầy năng lượng dành cho Creedence Clearwater Revival. Khán giả sẽ được trải nghiệm một chương trình biểu diễn đa phương tiện với những bản hit không thể quên như ‘Have You Ever Seen the Rain,’ ‘Green River,’ và ‘I Heard It Through the Grapevine.’

Tất cả các chương trình đều bắt đầu lúc 7:30 p.m. và diễn ra tại khán đài Will W. Orr trên khuôn viên Cao đẳng Westminster. Vé cho các buổi biểu diễn có thể được mua bằng cách liên hệ với Trưởng phòng Vé của Celebrity Series, Georgene Gib, tại số 724-946-7354 hoặc truy cập trang web www.westminster.edu/celebrity. Các gói đăng ký cũng có sẵn, mang lại khoản tiết kiệm đáng kể so với giá vé một lần.