“Nam Tước – Những mảnh ghép” là triển lãm tôn vinh giá trị gốm truyền thống Việt Nam trong xây dựng và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật. Nghệ nhân Trần Nam Tước trưng bày tác phẩm kết hợp nhiều chất liệu và kỹ thuật. Triển lãm gồm 3 phần: hình khối điêu khắc gốm, chạm khắc gỗ và bản vẽ tay thủ công. Mở cửa đến 12/8.
Vụ vi phạm ở Sân khấu Hà Tĩnh khi mời Thông “Soái Ca” biểu diễn đặt vấn đề về giới hạn giữa nghệ thuật và câu khách rẻ tiền. Hiện tượng mạng lấn át sân khấu nghệ thuật dẫn đến không gian chạy theo trào lưu thay vì tôn vinh giá trị thẩm mỹ. Xử phạt đã can thiệp kịp thời nhưng đặt ra yêu cầu rà soát cơ chế quản lý và nâng cao giám sát nghệ thuật.
Triển lãm Liên cảnh tại TPHCM có 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân, và Trịnh Bích Thủy. Mọi tác phẩm đều lấy cảm hứng từ hoa sen, biểu tượng của nghệ thuật và đời sống Việt Nam.
Từ 30/7-3/8, triển lãm “The Art-ffection by LG” được tổ chức tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, nhân kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam. Sự kiện hòa quyện công nghệ và nghệ thuật, tạo ra không gian trải nghiệm với ba phần: Chạm mở, Thấu cảm và Lan tỏa. Nhiều khách tham quan, đặc biệt là bạn trẻ, đã đến tìm hiểu về LG và tận hưởng công nghệ.
Tứ linh hiện đại xuất hiện giữa di sản cố đô Huế qua triển lãm nghệ thuật về hình tượng Tứ linh.
Chương trình “Dưới cờ vinh quang” diễn ra trực tiếp tối 9-8, với các tiết mục múa súng, đổi gác tại lăng Bác và loạt súng thần công ở Huế. Sự kiện nghệ thuật này nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9, có hơn 10.000 đại biểu tại ba điểm cầu Hà Nội, Huế và TP.HCM. Chương trình có nhiều tiết mục nghệ thuật đặc sắc với hiệu ứng Visual LED, hologram, AR và các hiệu ứng công phu.
Thuỳ Dung, sinh viên năm cuối tại Thanh Hóa, nổi bật với thành tích học tập và khát vọng cống hiến. Cô thực hiện nghiên cứu khoa học về phát triển kỹ năng giao tiếp toán học, giúp học sinh tự tin trình bày ý tưởng. Ngoài học tập, Thuỳ Dung còn tích cực trong công tác Hội, thể hiện kỷ luật và quản lý thời gian hiệu quả. Cô tìm thấy năng lượng tái tạo trong nghệ thuật, đặc biệt là nhảy múa. Với phương châm “Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn”, Thuỳ Dung thể hiện sự trưởng thành qua các hoạt động cộng đồng và tinh thần cống hiến.
Mùa Hè 2025, xu hướng nail trái cây lên ngôi với các thiết kế móng tay tươi mới như dưa hấu, dâu nhũ và đào 3D, giúp mang đến phong cách trẻ trung và nghệ thuật.
Amanoi phối hợp cùng Fujifilm Việt Nam tổ chức chuyến retreat nghệ thuật 4 ngày, tập trung vào nhiếp ảnh và nghỉ dưỡng cao cấp. Sự kiện mời 6 nhiếp ảnh gia nổi tiếng ghi lại vẻ đẹp của thiên nhiên, kiến trúc và văn hóa bản địa. Dự án này tôn vinh vẻ đẹp của Việt Nam và kết nối con người với thiên nhiên, văn hóa thông qua nghệ thuật thị giác.
Triển lãm The Art-ffection by LG kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam. Sự kiện kết hợp nghệ thuật thị giác, không gian sống ảo và công nghệ cao.
Ba không gian chính của triển lãm gồm:
– Chạm Mở: Khơi gợi ký ức về tuổi thơ với các thiết bị LG quen thuộc.
– Thấu Cảm: Th體驗 sự kết nối đa chiều hiện tại qua nghệ thuật.
– Lan Toả: Nơi công nghệ hòa quyện với nghệ thuật.
“Shapes of Lotus – Liên Cảnh” là triển lãm nghệ thuật tập hợp các tác phẩm của 3 nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Với hơn 45 tác phẩm cá nhân sâu sắc, thiền định và siêu thực, triển lãm thể hiện quyền lực của cảm xúc thông qua các hình ảnh hoa sen. Nghệ sĩ sử dụng màu nước và giấy Dó để thể hiện hoa sen như một biểu tượng mang tâm thức, ký ức và khát vọng.
“ba triển lãm nghệ thuật diễn ra tại các phòng trưng bày ở thời gian khác nhau:
– “Chơi Vơi” của Trương Thế Linh khai mạc ngày 14/12/2018 tại Craig Thomas Gallery.
– “Nude” diễn ra vào ngày 5/12/2018 tại Chi Art Space.
– “Một ngày mọi ngày” của Quang Huy ở Galerie Quynh mở cửa từ ngày 7/12/2018.”
“Khám phá ảo thị tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam với hơn 50 mô hình tương tác độc đáo, được tạo ra từ công thức lượng giác phức tạp. Nghệ sĩ Sugihara Kokichi kết hợp khoa học và nghệ thuật để thách thức cảm nhận của người xem.”
Triển lãm “Nối” diễn ra từ 14/07 đến 30/07 tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám và Mây Thênh Thang Artspace, do CLB Họa sỹ màu nước Hà Nội (HWA) và Trung tâm Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám tổ chức, với Tạp chí Kiến trúc là đơn vị bảo trợ truyền thông. Triển lãm trưng bày những tác phẩm màu nước nghiêm túc của các họa sỹ Hà Nội và các thành phố khác. Chủ đề “Nối” thể hiện mối liên kết giữa quê hương, đất nước thông qua các tác phẩm của họa sỹ, với phần lớn là các tác phẩm chân dung và động vật.
Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như giới thiệu 30 tác phẩm tại triển lãm “Thiên vũ” ở TP.HCM, sử dụng acrylic và tổng hợp trên bố, thể hiện thiên nhiên như một thực thể sống với nhiều sắc thái trữ tình, ảnh hưởng đến văn hóa, lối sống và tinh thần con người. Hội họa của bà được nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi miêu tả là ngôn ngữ thầm thì, lay động lâu dài, tạo không gian mơ hồ giữa thật và mộng.
Tại Liên hoan Avignon 2025, đoàn nghệ thuật Fun Box trình diễn 4 điệu múa truyền thống Ả Rập Xê Út, thể hiện sự phong phú của văn hóa. Mỗi điệu múa mang ý nghĩa riêng, kết hợp với âm thanh mạnh mẽ của các nhạc cụ. Đồng thời, vở kịch The Hoop được trình diễn, khám phá cuộc sống bằng ngôn ngữ Ả Rập.
Art House Cần Thơ biến vỏ bắp thành chất liệu sáng tạo, tạo ra sản phẩm thủ công độc đáo. Quy trình sản xuất gồm nhiều công đoạn tỉ mỉ để làm túi xách và giấy thủ công từ vỏ bắp. Các sản phẩm thủ công này mang dáng hiện đại và chất truyền thống, phù hợp làm quà tặng hoặc trang trí.
Sự xuất hiện của các “hiện tượng mạng” không chuyên nghiệp trên sân khấu đang gây lo ngại trong giới nghệ thuật. Mời họ biểu diễn không đúng cách có thể làm giảm chất lượng và giá trị của chương trình nghệ thuật. Cần thiết lập danh mục nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn và cơ chế rút giấy phép đối với đơn vị vi phạm.
Triển lãm “Ký ức chiến trường Khu V” với 78 và 60 bức ký họa tại Đà Nẵng
Giới thiệu tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật đến công chúng.
Adriana Pena, một họa sĩ người Mỹ gốc Mexico sinh tại Mexico, nổi tiếng với tác phẩm vượt biên giới và được hiểu, đánh giá cao trên nhiều nền văn hóa. Nguyên tắc hướng dẫn của Pena là bản chất phổ quát của nghệ thuật, người tin rằng vẻ đẹp không có biên giới và nghệ thuật có thể được đánh giá cao và hiểu bất kể ngôn ngữ hay rào cản văn hóa. Các bức tranh của Pena được trưng bày tại các phòng trưng bày và triển lãm trên khắp Hoa Kỳ và Mexico, và cô đã được công nhận vì những đóng góp cho thế giới nghệ thuật.