Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8, khách tham quan có thể đăng ký tham quan trực tuyến hoặc tại chỗ. Mọi người có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám thông qua trang fanpage của Trung tâm.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này mang chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ và thu hút sự quan tâm, tham gia đông đảo của người dân địa phương. Với chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, lễ hội không chỉ quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam mà còn mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho bạn bè quốc tế.

Trong khuôn khổ lễ hội, mỗi ngày có hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Những chương trình biểu diễn này không chỉ thể hiện sự đa dạng của nghệ thuật Việt Nam mà còn là cơ hội để người dân Nga trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Một điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan với những bộ trang phục áo dài tinh tế, thanh lịch và đậm chất văn hóa Việt Nam. Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống.

Không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ là một phần quan trọng của lễ hội, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Những bức ảnh không chỉ giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ mà còn thể hiện vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam. Qua đó, người dân Nga có cơ hội tìm hiểu về cuộc sống và văn hóa của người Việt Nam một cách chân thực và đa dạng.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng của Việt Nam, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản. Với màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa ẩm thực của Việt Nam.

Lễ hội không chỉ dừng lại ở việc thưởng thức ẩm thực và nghệ thuật mà còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput. Với sự hướng dẫn và giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử những nhạc cụ này, tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Những hoạt động này giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam một cách chân thực và sống động.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm. Dự án này quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện. Thông qua lễ hội, người dân Nga có cơ hội tìm hiểu về văn hóa Việt Nam và tăng cường mối quan hệ giữa hai quốc gia.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước trong lòng công chúng.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Theo website của triển lãm, các nghệ sĩ đã dành nhiều tâm huyết và thời gian để nghiên cứu và thực hiện các tác phẩm này.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Sự kiện này cũng thể hiện sự gắn kết giữa các nghệ sĩ và công chúng, tạo cơ hội để mọi người cùng trải nghiệm và thưởng thức nghệ thuật.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ còn mở cửa tiếp đón công chúng đến tham quan và trải nghiệm cho đến hết ngày 30 tháng 12 năm nay. Mọi thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện.

Ngày 25/7/1948, đánh dấu một mốc son quan trọng trong lịch sử văn hóa Việt Nam, khi Hội Văn nghệ Việt Nam ra đời. Kể từ đó, sau 77 năm xây dựng và phát triển, Liên hiệp các Hội Văn hóa Nghệ thuật (VHNT) Việt Nam đã không ngừng lớn mạnh, cả về tổ chức và đội ngũ. Một sự kiện quan trọng trong chặng đường đó là sự ra đời của Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh vào sau năm 1968.

Ban đầu, hội chỉ gồm vài chuyên ngành, nhưng đến nay đã phát triển thành 6 chuyên ngành, với gần 300 hội viên. Lực lượng văn nghệ sỹ này đã có nhiều đóng góp quan trọng cho nền VHNT của tỉnh và cả nước. Trong thời gian qua, VHNT Hà Tĩnh đã có những bước phát triển đáng kể, cả về bề rộng và chiều sâu. Đội ngũ văn nghệ sỹ ngày càng được trẻ hóa, với nhiều tác phẩm chất lượng ra đời, giành giải cao cấp khu vực và Trung ương. Điều này góp phần phục vụ tích cực cho sự phát triển của tỉnh nhà.

Theo Tiến sỹ Nguyễn Tùng Lĩnh, Phó Chủ tịch Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, Nghị quyết số 18-NQ/TU ngày 22/12/2023 của BCH Đảng bộ tỉnh về Xây dựng, phát triển văn hóa và con người Hà Tĩnh trong giai đoạn mới đã tạo thêm động lực để phát triển VHNT. Dự kiến, đề án Phát triển VHNT gắn với văn hóa và con người Hà Tĩnh đến 2030, định hướng đến 2045 sẽ được trình UBND tỉnh phê duyệt trong thời gian tới.

Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã có nhiều nỗ lực trong việc bồi dưỡng nghiệp vụ, kiến thức, kỹ năng cho hội viên. Việc tổ chức các chương trình trao đổi, trại sáng tác đã giúp các văn nghệ sỹ trẻ như Trần Quỳnh Nga, Trần Hải Vân, Trần Thị Tú Ngọc, Phan Linh Châu… có cơ hội phát triển. Cây bút trẻ Trần Anh Đức, xuất phát điểm là cán bộ Văn phòng Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh, đã trở thành tác giả triển vọng ở lĩnh vực nhiếp ảnh và văn xuôi.

Tác giả Lê Thị Xuân, giáo viên Trường THPT Nguyễn Văn Trỗi, đã xuất bản 2 tập sách, 1 tập truyện và 1 tập thơ dành cho thiếu nhi. Tập thơ “Tổ ấm muôn loài” xuất bản năm 2022 của chị đã được lọt vào vòng chung khảo Cuộc vận động Sáng tác cho thiếu nhi giai đoạn 2021-2023 do Hội Nhà văn Việt Nam tổ chức.

Bên cạnh văn học, môi trường sáng tác mới đã giúp văn nghệ sỹ ở các lĩnh vực như nhiếp ảnh, âm nhạc, mỹ thuật… có thêm nhiều dư địa để cho ra đời nhiều tác phẩm chất lượng. Nghệ sĩ nhiếp ảnh Đậu Hà đã chia sẻ về cảm hứng mới khi khám phá những nét văn hóa của làng quê xã mới.

Trong 7 tháng năm 2025, Hội Liên hiệp VHNT Hà Tĩnh đã tổ chức nhiều chương trình hoạt động nghiệp vụ hiệu quả. Hội đã phối hợp tổ chức trao giải Thơ trên Tạp chí Hồng Lĩnh, hội thảo và triển lãm 50 năm VHNT sau thống nhất, xuất bản sách Văn hóa Võ Hồng Huy…

Chặng đường phía trước còn nhiều thử thách, nhưng với đội ngũ đông đảo văn nghệ sỹ đang không ngừng tìm tòi, đổi mới và cống hiến, VHNT Hà Tĩnh hứa hẹn sẽ tạo nên bộ mặt mới đầy tươi sáng và có chiều sâu.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, thể hiện sự phong phú và cá tính của từng cá nhân. Các nghệ sĩ đã đẩy mạnh các ranh giới của chất liệu và tư tưởng, khám phá những khía cạnh bị bỏ qua trong lịch sử và những biến động xã hội.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm có Phan Hải Bằng, người áp dụng kỹ thuật trúc chỉ độc đáo vào tác phẩm của mình; Nguyễn Việt Cường, với sự ưa chuộng sử dụng than đá như một chất liệu biểu đạt; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo độc đáo; Mzung Nguyễn, tập trung vào điêu khắc và sự tương tác giữa các vật chất; Phạm Thanh Toàn, một người thử nghiệm về sự đối kháng thị giác; Hoàng Anh, nổi tiếng với những mảng màu chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến những nét pop năng động qua sắc tố; Minoru Suwa, khám phá chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, với những nét vẽ sơn dầu tinh tế.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ được ví như một hiện tượng thời tiết, mang theo một khí áp riêng và gợi lên một viễn cảnh không ngừng thay đổi. Các tác phẩm này có khả năng chứa đựng và tương tác với môi trường xung quanh, tạo ra những sự kiện nghệ thuật độc đáo. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, di chuyển lặng lẽ qua không gian, tương tác và va chạm với nhau, rồi đôi khi, chúng chuyển thành những cơn mưa mang tính biểu tượng.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Địa điểm tổ chức tại 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, mặc dù một số khu vực khác trong bảo tàng có thể không được bao gồm.

Đây là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, được tạo ra bởi các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Qua triển lãm này, các nghệ sĩ mong muốn truyền tải thông điệp về sự thay đổi và tương tác không ngừng giữa con người, xã hội và môi trường xung quanh.

Giữa lúc nhiều nghề thủ công truyền thống đang dần mai một, một số nghệ nhân vẫn nỗ lực bảo tồn và phát triển những giá trị văn hóa quý báu. Thầy giáo Nguyễn Quang Thuận ở xã Lộc Hà là một trong số đó, với sự gắn bó và đam mê đối với nghề khảm sành, khảm sứ – một nghề đòi hỏi sự kiên nhẫn và tỉ mỉ cao độ.

Nghề khảm sành, khảm sứ từng một thời thịnh vượng ở vùng đất Bình An, huyện Lộc Hà cũ, nay là xã Lộc Hà. Tuy nhiên, sau thời kỳ hoàng kim, nghề này đã dần bị lãng quên và chỉ còn là hoài niệm của những người cao tuổi. Trong bối cảnh đó, thầy Nguyễn Quang Thuận đã chọn cho mình một hướng đi riêng khi gắn bó với nghề khảm sành, sứ.

Thầy Thuận đã có hơn 10 năm mày mò, sáng tạo các tác phẩm nghệ thuật từ mảnh sành, sứ vỡ. Ban đầu, chỉ là sự tò mò và yêu thích khi thấy những bức tường khảm ở đình làng, chùa miếu. Rồi mỗi lần đi qua những chỗ người ta đổ bát đĩa, lọ hoa vỡ, thầy Thuận lại nhặt về. Không qua trường lớp đào tạo chuyên nghiệp về điêu khắc hay khảm sành, sứ nhưng với nền tảng kiến thức hội họa sẵn có cùng tình yêu đặc biệt dành cho mỹ thuật dân gian, thầy Thuận đã tự học, tự mày mò từ những cuốn sách cũ, video trên mạng, từ lời kể của các cụ cao niên trong làng.

Quá trình tạo ra một bức tranh khảm không hề đơn giản. Từ khâu rửa sạch, phân loại, đến việc lên bố cục, lựa chọn màu, phối hình… đều đòi hỏi sự chính xác, tỉ mỉ và cả linh cảm nghệ thuật. Thời gian hoàn thành mỗi sản phẩm tùy thuộc vào kích thước và các họa tiết của khách hàng yêu cầu. Về kinh phí cũng phụ thuộc vào kích thước các linh vật, dao động từ 5 đến 10 triệu đồng. Các sản phẩm khảm sành, khảm sứ chủ yếu được dùng cho các nhà thờ, các ngôi đền, mang kiến trúc cổ xưa.

Mỗi mảnh sành, sứ không đơn thuần là vật liệu. Khi ghép chúng thành hình ảnh như rồng, phượng hay các linh vật, thầy Thuận luôn cố gắng để chúng không chỉ hài hòa về màu sắc, hình khối mà còn gợi được cảm xúc, chiều sâu trong tâm thức người xem. Chủ đề mà thầy Thuận theo đuổi chủ yếu xoay quanh văn hóa truyền thống như linh vật, tranh phong cảnh… Đặc biệt, tạo hình rồng – biểu tượng quyền uy luôn là lựa chọn hàng đầu.

Việc lựa chọn những hình ảnh gắn với văn hóa truyền thống không chỉ thể hiện gu thẩm mỹ riêng mà còn gợi lại ký ức một thời nghề khảm từng hiện diện trong đời sống người dân địa phương. Với nỗ lực hồi sinh những nghề cổ truyền thống và gìn giữ giá trị văn hóa dân gian của thế hệ hôm nay, thầy Nguyễn Quang Thuận đã góp phần truyền cảm hứng về sự sáng tạo và bảo tồn di sản văn hóa của dân tộc.

Nghệ thuật truyền thống đang phải đối mặt với một thách thức lớn trong việc tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát huy giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Số liệu thống kê mới nhất của Cục Nghệ thuật biểu diễn cho thấy, tính đến năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 ở các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Thực trạng đáng lo ngại hiện nay là đa số diễn viên trong các đoàn nghệ thuật truyền thống đều đã cao tuổi. NSƯT Trần Quang Khải, Đoàn nghệ thuật Cải lương, Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết lực lượng diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40 chiếm tới 64%. Điều này dẫn đến việc diễn viên già phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn, ảnh hưởng đến chất lượng và tính xác thực của các chương trình biểu diễn.

Một vấn đề khác là việc thiếu hụt nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn nghệ thuật truyền thống như Tuồng, Chèo, Cải lương. Trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh các ngành liên quan đến nghệ thuật truyền thống, dẫn đến tình trạng thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong lĩnh vực này. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế, khiến việc tuyển dụng và đào tạo nghệ sĩ trẻ trở nên khó khăn hơn.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, Đoàn nghệ thuật Tuồng, Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm tương tự. Bà cho biết nhiều năm không có sinh viên theo học Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên đều đã trên 40, 50 tuổi, điều này tạo ra một khoảng trống thế hệ trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Điều này đòi hỏi một sự thay đổi trong cách tiếp cận đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ.

Vấn đề lớn nhất, theo NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống. Cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề.

Để giải quyết vấn đề này, cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này. Một kế hoạch dài hạn và cụ thể cần được đưa ra để bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật truyền thống, cũng như tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ phát triển và tỏa sáng.

Tóm lại, bài toán đặt ra cho việc giữ gìn và phát triển nghệ thuật truyền thống là rất cấp thiết. Cần có một lộ trình cụ thể và hiệu quả hơn để tạo điều kiện thuận lợi cho nghệ thuật truyền thống phát triển, cũng như khích lệ thế hệ nghệ sĩ trẻ kế thừa và sáng tạo trên nền tảng di sản văn hóa mà cha ông đã để lại.

Click vào đây để biết thêm thông tin.

Không chỉ vậy bạn có thể tham khảo những tin tức khác tại trang thông tin của chúng tôi

Kinh tế & đời sống