Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam.

Thông qua triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật ứng dụng Việt Nam, khơi gợi niềm tự hào và gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú với hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật tinh tế và đầy cảm xúc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn kính và kế thừa tinh thần của nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong các hoạt động sáng tạo nghệ thuật của cô. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với văn hóa và lịch sử của dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, giúp người xem có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự tinh tế và sang trọng của phong cách thời trang Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam, cũng như hiểu rõ hơn về văn hóa và lịch sử của dân tộc thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam.

LG Electronics đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình tại thị trường Việt Nam thông qua các hoạt động và sự kiện như triển lãm “The Art-ffection by LG”. Với thông điệp “Life’s Good”, LG đang thể hiện cam kết của mình trong việc mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng thông qua công nghệ và nghệ thuật.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Tại đây, công chúng có cơ hội khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, triển lãm khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho công chúng tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc hơn về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa lâu đời và có sức sống mãnh liệt trong lòng người Việt.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, văn hóa và muốn khám phá những góc nhìn mới mẻ về biểu tượng văn hóa quen thuộc. Sự kiện này không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của di sản văn hóa mà còn thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tạo hình, mang đến những trải nghiệm thú vị và ý nghĩa cho công chúng.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9, chương trình cầu truyền hình chính luận nghệ thuật “Dưới cờ vinh quang” sẽ được tổ chức vào tối ngày 9-8 tới. Sự kiện này được tổ chức theo hình thức kết nối ba điểm cầu Hà Nội, Huế, và TP.HCM, với sự tham gia của hơn 10.000 đại biểu tại các điểm cầu.

Chương trình do Quân ủy Trung ương – Bộ Quốc phòng tổ chức, phối hợp với Thành ủy Hà Nội, Thành ủy Huế, Thành ủy TP.HCM, và được chỉ đạo nội dung bởi Tổng cục Chính trị Quân đội nhân dân Việt Nam. Trung tâm Phát thanh – Truyền hình Quân đội sẽ thực hiện chương trình này.

Điểm nhấn của chương trình bao gồm tiết mục múa súng và phiên đổi gác thực tế tại lăng Bác, cùng với loạt súng thần công trên Kỳ Đài Ngọ Môn ở Huế. Tại điểm cầu Hà Nội, sẽ có tiết mục múa súng và hình ảnh thực tế về một ca đổi gác của những người lính tiêu binh danh dự tại lăng Bác.

Đặc biệt, chương trình sẽ sử dụng hiệu ứng Visual LED, trình chiếu hologram, AR, hiệu ứng ánh sáng, âm thanh được dàn dựng công phu; kết hợp nhạc giao hưởng, nhạc nhẹ, rock, rap, múa đương đại. Chương trình có sự tham gia của nhiều ca sĩ tài năng trong và ngoài quân đội, cùng đông đảo lực lượng bộ đội tham gia cả ở ba điểm cầu.

Những bản hùng ca bất hủ sẽ được làm mới, dàn dựng hiện đại, và có cả ca khúc mới viết riêng cho chương trình. Nhiều phóng sự xúc động về những mốc thời điểm lịch sử đặc biệt của dân tộc trong 80 năm qua sẽ được phát trong chương trình. Hình ảnh người lính đổi gác từ thời chiến sang thời bình, hình ảnh Bác Hồ được lặp đi lặp lại trong chương trình.

Tại điểm cầu Huế, sẽ có bắn súng thần công. Những người thực hiện đã nghiên cứu kỹ để đưa ra phương án về hướng bắn, cách bắn, đạn bắn để đảm bảo an toàn tuyệt đối và đảm bảo tính nghệ thuật.

Tại công viên Sáng Tạo ở điểm cầu TP.HCM, sẽ xuất hiện khoảnh khắc toàn bộ các tòa nhà, công sự ở khu vực phía sau sân khấu sẽ đồng loạt bật đèn màu đỏ sắc cờ. Thành phố sẽ trở thành sân khấu cho chương trình, một sân khấu mở ra vô cực, cả thành phố là phông nền sân khấu.

Chương trình “Dưới cờ vinh quang” là một trong những hoạt động nghệ thuật trọng điểm, nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2-9. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cảm xúc và ấn tượng sâu sắc cho khán giả. Với sự chuẩn bị kỹ lưỡng và sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, chương trình này sẽ là một sự kiện đáng nhớ cho người dân Việt Nam.

Thùy Dung, một sinh viên năm cuối, đã chứng minh rằng con đường học tập không chỉ dừng lại ở việc hoàn thành tốt chương trình trên lớp. Với mong muốn trở thành một giáo viên giỏi trong tương lai, Dung đã sớm trăn trở về những vấn đề thực tiễn trong giảng dạy. Điều này đã thôi thúc cô thực hiện đề tài nghiên cứu khoa học ‘Phát triển năng lực giao tiếp toán học thông qua việc dạy học giải toán có lời văn cho học sinh lớp 5’. Công trình tâm huyết này đã xuất sắc giành giải Ba cấp Khoa, khẳng định sự đầu tư nghiêm túc của Dung cho chuyên môn.

Bên cạnh việc học tập và nghiên cứu, Dung vẫn đảm nhiệm nhiều vai trò trong công tác Hội. Để làm được điều đó, bí quyết của cô nằm ở kỷ luật và xây dựng thời gian biểu thật khoa học. Dung chia sẻ rằng cô luôn cố gắng xác định rõ ưu tiên từng thời điểm để vừa đảm bảo học tập tốt, vừa có thể hết mình với các hoạt động mình yêu thích.

Nghệ thuật chính là không gian để cô tái tạo năng lượng. Với Dung, nhảy múa không chỉ là sở thích mà còn là một dấu ấn riêng. ‘Đó là cách để mình giải toả căng thẳng và truyền năng lượng tích cực’, Thùy Dung cho biết. Chính sự kết hợp giữa tư duy logic của người học Sư phạm và sự bay bổng của người nghệ sĩ đã tạo nên một nữ sinh đa sắc màu và luôn tràn đầy sức sống.

Trước khi trở thành cô cán bộ Hội tự tin, dạn dĩ hiện tại, Thùy Dung từng là một người khá nhút nhát. Chính môi trường Đoàn – Hội đã trở thành ‘lò luyện’ giúp Thùy Dung mạnh dạn hơn, dám nghĩ, dám làm và dám nhận trách nhiệm. Theo Dung, điều quý giá nhất không phải là các kỹ năng, mà là tình người.

Hành trình trưởng thành của Dung được dẫn lối bởi một phương châm sống sâu sắc: ‘Sống chậm lại, suy nghĩ khác đi và yêu thương nhiều hơn’. Cô giải thích rằng ‘sống chậm lại’ là để biết trân trọng những người mình gặp gỡ và lắng nghe chính mình. ‘Suy nghĩ khác đi’ giúp Dung mạnh dạn đổi mới, không ngại thử thách. Việc ‘yêu thương nhiều hơn’ là điều cô học được mỗi ngày ở tập thể.

Những nỗ lực đó đã mang về cho Dung những ‘trái ngọt’ xứng đáng, như Bằng khen của T.Ư Hội Sinh viên Việt Nam và Danh hiệu ‘Sinh viên 5 tốt’ cấp Tỉnh trong nhiều năm liền. Hướng về tương lai, cô ấp ủ ước mơ trở thành một giáo viên giỏi và mở một trung tâm nghệ thuật nhỏ để tiếp tục lan tỏa đam mê vũ đạo của mình.

Không thể phủ nhận rằng mùa hè 2025 đang đến với những mẫu nail trái cây đang ‘phủ sóng’ mạng xã hội. Các thiết kế từ đơn giản đến nghệ thuật, mang tinh thần tươi mới, cá tính và đầy cảm hứng, đã trở thành xu hướng mới trong giới làm đẹp.

Mẫu nail trái cây không chỉ là một phong cách làm đẹp đơn thuần mà còn là cách để thể hiện cá tính và phong cách sống của mỗi người. Từ những quả dâu, cam mọng nước đến hiệu ứng vỏ trái cây, các mẫu nail dưới đây đang được yêu thích và chia sẻ rộng rãi.

Một trong những mẫu nail trái cây được yêu thích mùa hè năm nay là thiết kế mô phỏng trái dưa hấu chấm bi. Mẫu nail này có phần nền móng được sơn hồng đỏ nhẹ, viền đầu móng xanh rêu gợi hình vỏ dưa. Những chấm nhỏ màu đen tạo hiệu ứng ‘hạt dưa’ độc đáo, khiến cho tổng thể móng trông mọng nước và đầy sức sống. Mẫu nail này phù hợp với những cô nàng thích phong cách tối giản nhưng vẫn muốn làm mới diện mạo.

Mẫu nail vỏ táo cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho mùa hè. Thiết kế này tạo hiệu ứng loang màu đỏ xen vàng, gợi nhớ đến bề mặt óng ánh của vỏ táo chín. Mẫu nail này gây ấn tượng bằng hiệu ứng chuyển màu nhẹ nhàng, tạo cảm giác thanh lịch và phù hợp cả khi đi làm lẫn dạo phố.

Fruit Salad – Mẫu nail trái cây 3D ngọt ngào là một lựa chọn hoàn hảo cho những cô nàng yêu thích phong cách tươi vui và đáng yêu. Mỗi ngón tay là một lát trái cây khác nhau gồm kiwi, đào, cà chua, nho tím…, tạo hiệu ứng 3D sống động. Mẫu nail này đặc biệt phù hợp cho mùa hè khi kết hợp cùng trang phục trắng.

Mẫu nail trái cây lấp lánh hình dâu tây cũng là một trong những thiết kế được yêu thích. Lớp nền đỏ phủ nhũ lấp lánh, kết hợp cùng chi tiết lá xanh ánh kim nổi bật, tạo hiệu ứng ‘trái dâu mini’ trên đầu ngón tay. Mẫu nail này là lựa chọn hoàn hảo cho những cô nàng yêu thích phong cách trẻ trung, ngọt ngào nhưng vẫn muốn tạo điểm nhấn nổi bật.

Ngoài ra, còn có nhiều mẫu nail trái cây khác như mẫu nail trái cây phối hợp ngẫu hứng, mẫu nail lấy cảm hứng từ sắc vỏ của quả sung, mận, nho và đào. Mỗi thiết kế đều mang lại một phong cách và cảm giác riêng, giúp cho các cô nàng có thể thể hiện cá tính và phong cách sống của mình.

Mẫu nail màu nho cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho mùa hè. Thiết kế đơn giản, không họa tiết nhưng vẫn tạo chiều sâu nhờ hiệu ứng loang màu và lớp phủ phản chiếu ánh sáng. Mẫu nail này rất phù hợp cho quý cô thích phong cách tối giản, và đang tìm một mẫu nail chuyển mùa từ hè sang thu.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Được chia thành ba không gian chính bao gồm Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả, triển lãm “The Art-ffection by LG” đem tới cho người tham quan nhiều trải nghiệm thú vị. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Việc trưng bày những sản phẩm này không chỉ giúp người tham quan hoài niệm về quá khứ mà còn thấy được sự phát triển và đồng hành của LG trong suốt thời gian qua.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, thể hiện qua những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một không gian trải nghiệm đa chiều và phong phú, cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Qua không gian này, LG muốn thể hiện cam kết của mình trong việc đồng hành cùng người dùng, đáp ứng nhu cầu và mong muốn của họ thông qua công nghệ thông minh.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua sự kiện này, LG muốn thể hiện sự quan tâm và thấu hiểu đối với người dùng, cũng như mong muốn được đồng hành cùng họ trong thời gian tới.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Sự kiện này là hành trình đi vào tâm hồn con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025. Triển lãm đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật, với mong muốn tìm hiểu và khám phá những giá trị sâu sắc bên trong.

Liên cảnh là sự kết hợp tài năng giữa ba nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều và phong phú. Triển lãm không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Các nghệ sĩ đã lấy sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Loài hoa này không chỉ đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Việc sử dụng màu sắc và kỹ thuật độc đáo thể hiện khả năng sáng tạo và tư duy nghệ thuật của Hương Color.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh sự tinh tế mà còn gửi gắm thông điệp về sự bình yên trong cuộc sống.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Qua các tác phẩm của mình, Trịnh Bích Thủy đã thể hiện một cách sâu sắc mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình. Với sự giới thiệu tại Hội An và có thể tại nhiều địa điểm khác, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng nhiều trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ giúp công chúng hiểu rõ hơn về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy mà còn thể hiện sự phát triển không ngừng của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi cách mà chúng tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ. Thông qua các tác phẩm, công chúng có thể trải nghiệm và thưởng thức vẻ đẹp của nghệ thuật một cách chân thực nhất.

Không chỉ dừng lại ở đó, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, với những tác phẩm thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Trương Thế Linh. Qua triển lãm, họa sĩ muốn truyền tải những cảm xúc và suy nghĩ của mình về cuộc sống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại đây, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi tính nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi thông điệp mà chúng truyền tải về hiện trạng xã hội và cuộc sống.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Thông qua triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật đồ họa chữ, cũng như sự sáng tạo của các nhà thiết kế trong lĩnh vực này.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ mà còn là dịp để họ thảo luận và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Tổng quan, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần phát triển và đa dạng hóa nền nghệ thuật của đất nước.

Triển lãm ‘Ảo thị’ đang diễn ra từ ngày 28/6 đến 24/8/2025 tại Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật thị giác độc đáo. Với 53 mô hình được thiết kế bởi giáo sư Sugihara Kokichi, triển lãm này không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật mà còn là một hành trình khám phá giao điểm giữa toán học, vật lý và cảm quan thị giác.

Những mô hình này không chỉ là các vật thể ba chiều đơn thuần mà còn là những ảo thị phức tạp, có khả năng đánh lừa thị giác và kích thích trí tò mò của người xem. Giáo sư Sugihara Kokichi, một cái tên không còn xa lạ trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác và khoa học, đã có một hành trình sự nghiệp đa dạng, bao gồm nghiên cứu và giảng dạy tại các viện và trường đại học danh tiếng.

Sugihara Kokichi tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Kỹ thuật tại Đại học Tokyo và đã bắt đầu sự nghiệp nghiên cứu của mình tại các viện và trường đại học hàng đầu. Tuy nhiên, đằng sau nền tảng khoa học vững chắc, ông luôn có một tâm hồn nghệ sĩ, tìm kiếm sự giao thoa giữa công nghệ, toán học và nghệ thuật. Ông muốn đặt ra câu hỏi về tính tin cậy của giác quan, đặc biệt là thị giác, thông qua các mô hình tại triển lãm ‘Ảo thị’.

Thông qua các mô hình độc đáo này, Sugihara Kokichi không chỉ muốn tạo ra những ảo thị phức tạp mà còn muốn mở ra một không gian đối thoại về cảm nhận, thực tại và niềm tin vào giác quan. Với những đóng góp nổi bật trong lĩnh vực nghiên cứu thị giác và ảo thị, Sugihara đã đạt được nhiều thành công trong các cuộc thi và triển lãm quốc tế.

Các tác phẩm của ông đã được trưng bày tại nhiều bảo tàng và trung tâm khoa học trên thế giới, minh chứng cho sự giao thoa thành công giữa khoa học, nghệ thuật và triết học. Triển lãm ‘Ảo thị’ không chỉ là một sự kiện nghệ thuật mà còn là một cơ hội để công chúng khám phá và trải nghiệm sự giao thoa giữa các lĩnh vực.

Thông qua các mô hình độc đáo và thú vị, Sugihara Kokichi đã biến toán học thành một trò chơi của cảm xúc, mang đến một trải nghiệm vừa giải trí vừa giàu chất học thuật. Công chúng có thể đến thăm triển lãm để khám phá thế giới ảo thị và tìm hiểu về sự kết hợp giữa khoa học, nghệ thuật và cảm quan thị giác.

Triển lãm “Thiên vũ” của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Điểm đặc biệt của triển lãm này là không chỉ đơn thuần là sự thể hiện về cảnh đẹp của thiên nhiên, mà còn là sự phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của tạo vật trong triển lãm này. Trước khi bắt đầu sự nghiệp cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách là một gương mặt thơ nữ hiện đại. “Thiên vũ” là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm “Khiêu vũ tới trập trùng” năm 2022 và “Mộng cảnh” năm 2024.

Triển lãm “Thiên vũ” giới thiệu 30 tác phẩm mới, được thực hiện bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói” khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm “Thiên vũ”, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm “Thiên vũ” bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của tạo vật. Qua triển lãm “Thiên vũ”, chị hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, cũng như sự cần thiết của việc bảo vệ môi trường sống.

Đặc phái viên Thu Hằng tường trình từ Avignon: Trong khuôn khổ Liên hoan Avignon, đoàn nghệ thuật Fun Box đã có một đêm trình diễn đáng nhớ tại sân Bảo tàng Angladon. Bốn điệu múa truyền thống quan trọng của Ả Rập Xê Út đã được trình diễn, mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về bản sắc văn hóa đa dạng của quốc gia này.

Các tiết mục trình diễn bao gồm Al-Khatwah, Al-Khubaiti, Al-Liwah và Ardah Wadi Dawasir. Mỗi điệu múa không chỉ đơn thuần là một hình thức nghệ thuật mà còn mang trong mình ý nghĩa và bản sắc văn hóa riêng của từng vùng miền tại Ả Rập Xê Út. Thông qua những điệu múa này, đoàn nghệ thuật Fun Box đã thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Ả Rập Xê Út, một khía cạnh quan trọng của di sản văn hóa thế giới.

Không chỉ dừng lại ở các điệu múa truyền thống, đoàn nghệ thuật Fun Box còn giới thiệu vở kịch ‘The Hoop’ (Chiếc vòng). Tác phẩm này xoay quanh câu chuyện về những nhân viên bị mắc kẹt trong vòng lặp thời gian, một tình huống mà trong đó sự nổi loạn, buồn chán và hành trình tìm kiếm ý nghĩa trong công việc đan xen chặt chẽ với nhau. Vở kịch không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một sự phản ánh sâu sắc về cuộc sống hiện đại và những thách thức mà con người phải đối mặt.

Trình diễn của đoàn nghệ thuật Fun Box tại Liên hoan Avignon đã thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Sự kiện này không chỉ là một dịp để giới thiệu văn hóa Ả Rập Xê Út mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện sự tự tin và hạnh phúc khi được giới thiệu văn hóa quê hương trên sân khấu quốc tế. Khán giả có mặt tại sân Bảo tàng Angladon đã có một trải nghiệm văn hóa đa dạng và phong phú, làm nổi bật bản sắc văn hóa Ả Rập Xê Út trong một không gian nghệ thuật quốc tế.

Thông qua các tiết mục trình diễn, có thể thấy rõ ràng sự đam mê và nỗ lực của đoàn nghệ thuật Fun Box trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của Ả Rập Xê Út. Sự kiện này là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc kết nối các nền văn hóa và tạo ra sự hiểu biết sâu sắc hơn giữa các cộng đồng khác nhau.

Đoàn nghệ thuật Fun Box đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và khẳng định vị trí của mình trong việc quảng bá văn hóa Ả Rập Xê Út ra thế giới. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đã góp phần làm giàu thêm tapestry văn hóa của Liên hoan Avignon và mở ra cánh cửa cho sự hợp tác văn hóa giữa Ả Rập Xê Út và các quốc gia khác trên thế giới.

Ở thành phố Cần Thơ, một nhóm các nghệ nhân và người yêu nghệ thuật đã tụ hội để thành lập nhóm Art house. Mục tiêu của họ là biến những phụ phẩm nông nghiệp như vỏ bắp thành các sản phẩm thủ công mỹ nghệ độc đáo. Qua đó, họ không chỉ góp phần giảm thiểu rác thải mà còn giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống.

Nhóm Art house Cần Thơ bao gồm các giáo viên mỹ thuật, sinh viên và những người yêu nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ cuộc sống nông thôn ở miền Tây, nơi cây bắp đóng vai trò quan trọng trong đời sống của người dân, nhóm đã tìm cách biến vỏ bắp – thứ mà nhiều người cho là phế phẩm – trở thành chất liệu tạo nên các sản phẩm thủ công giàu giá trị.

Quá trình tạo ra các sản phẩm này hoàn toàn bằng tay. Mỗi chiếc túi xách làm từ vỏ bắp cần trải qua nhiều công đoạn tỉ mỉ như thu gom, xử lý, phơi vỏ, đan và trang trí bằng vải lụa. Mỗi sản phẩm cần từ một đến hai ngày để hoàn thiện. Sự kỳ công và tỉ mỉ trong từng sản phẩm thể hiện sự đam mê và tâm huyết của các thành viên trong nhóm.

Các sản phẩm của nhóm không chỉ dừng lại ở túi xách mà còn có ví, đế lót bình hoa, khung gương trang trí và giấy thủ công làm từ vỏ bắp. Loại giấy này được tạo ra bằng cách xay nhuyễn vỏ bắp, sau đó pha trộn với màu thực phẩm và hoa lá tự nhiên. Sự sáng tạo và linh hoạt trong việc sử dụng chất liệu đã giúp nhóm tạo ra những sản phẩm đa dạng và phong phú.

Từ giấy vỏ bắp, nhóm đã tạo ra các tác phẩm tranh dân gian bằng cách kết hợp kỹ thuật in khắc gỗ và tô màu theo phong cách tranh Đông Hồ, Hàng Trống. Nhóm cũng vẽ tranh phong cảnh địa phương và các chủ đề về đờn ca tài tử trên giấy vỏ bắp, nhằm giới thiệu về vùng đất Cần Thơ. Các tác phẩm này không chỉ thể hiện sự tài năng và sáng tạo của nhóm mà còn góp phần quảng bá văn hóa và nghệ thuật của địa phương.

Art house Cần Thơ không chỉ là một nhóm nghệ thuật, mà còn là một biểu tượng của phong trào sống xanh và sáng tạo bền vững trong cộng đồng. Các thành viên thường xuyên tổ chức các buổi hướng dẫn làm thủ công cho học sinh, sinh viên và người dân địa phương. Qua các hoạt động của mình, nhóm hy vọng mang đến một thông điệp về việc tái sử dụng và tái tạo các chất liệu có sẵn trong tự nhiên, đồng thời lan tỏa tình yêu văn hóa và sáng tạo trong cộng đồng.

Thông qua các hoạt động của nhóm Art house Cần Thơ, chúng ta có thể thấy rằng việc bảo vệ môi trường và phát huy giá trị của nghệ thuật thủ công truyền thống không phải là hai mục tiêu riêng biệt. Chúng ta có thể kết hợp hai mục tiêu này và tạo ra những giá trị mới, bền vững cho cộng đồng. Với sự sáng tạo và tâm huyết của mình, nhóm Art house Cần Thơ đã và đang góp phần xây dựng một cộng đồng sống xanh, sáng tạo và bền vững.

Xử Phạt 25 Triệu Đồng: Dấu Hiệu Của Xu Hướng Lệch Chuẩn Trong Đời Sống Nghệ Thuật

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là một trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Triển lãm ký họa với chủ đề ‘Ký ức chiến trường Khu V’ chính thức khai mạc tại thành phố Đà Nẵng vào ngày 16/7/2025. Sự kiện này là một phần trong nỗ lực nhằm phát huy vai trò của bảo tàng trong công tác tuyên truyền, giáo dục về truyền thống lịch sử và văn hóa, đồng thời tăng cường gắn kết cộng đồng. Triển lãm là dịp để thể hiện lòng tri ân sâu sắc đối với những cống hiến và hy sinh to lớn của các anh hùng, liệt sĩ trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc của Việt Nam.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng 78 phiên bản ký họa được thực hiện bởi liệt sĩ, họa sĩ Hà Xuân Phong và cố họa sĩ Nguyễn Đức Hạnh, cùng một số họa sĩ khác từng tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V. Các tác phẩm ký họa tuy đơn sơ nhưng lại chứa đựng cả một vùng trời ký ức về một thời kỳ chiến tranh khói lửa. Chúng là những câu chuyện và trải nghiệm chân thực về cuộc sống khắc nghiệt nhưng đầy hào hùng tại chiến trường.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch thành phố Đà Nẵng, Nguyễn Thị Hội An, đã chia sẻ về ý nghĩa của sự kiện. Theo bà, thông qua 78 phiên bản ký họa của các họa sĩ từng trực tiếp tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V, triển lãm đã mang đến một không gian nghệ thuật dung dị mà sâu lắng. Mỗi bức ký họa như một mảnh ghép ký ức, là một lát cắt của lịch sử, ghi dấu những khoảnh khắc chân thật về cuộc sống nơi chiến trường, nơi mà tinh thần yêu nước, lòng quả cảm và khát vọng hòa bình được thể hiện một cách sinh động, cảm động và đầy nhân văn.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật, triển lãm còn tạo cơ hội để người xem tiếp cận và tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tạo hình trong ký họa. Qua đó, công chúng có thể hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng của các họa sĩ khi thực hiện những tác phẩm này.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 16/7 đến ngày 10/8/2025 tại Khu Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng và trưng bày chuyên đề tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động thiết thực nhằm giáo dục và提醒 công chúng về truyền thống lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Nghệ thuật không biết đến biên giới – đó là thông điệp mà họa sĩ người Mỹ gốc Mexico Adriana Peña muốn truyền tải thông qua các tác phẩm của mình. Với nguyên tắc cơ bản là nghệ thuật có thể được hiểu và đánh giá cao vượt qua mọi biên giới, họa sĩ Peña đã thể hiện một phong cách nghệ thuật đặc trưng, kết hợp giữa nền văn hóa Mexico và Mỹ.

Phong cách tranh muralism của Mexico, một truyền thống nghệ thuật công cộng phong phú, đã được mở rộng ra ngoài biên giới quốc gia này. Đây là một thể loại nghệ thuật đường phố có nguồn gốc từ Mexico, thường được thực hiện trên các bức tường lớn ở nơi công cộng. Thông qua nghệ thuật, Adriana Peña thể hiện sự đa dạng văn hóa và làm mờ đi ranh giới giữa các quốc gia.

Adriana Peña, với sự kết hợp văn hóa trong tác phẩm của mình, đã tạo ra một cầu nối giữa hai quốc gia, giúp mọi người hiểu và trân trọng hơn sự đa dạng văn hóa. Thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật của Peña là một điểm nhấn quan trọng, góp phần vào việc phá vỡ rào cản giữa các nền văn hóa và cộng đồng trên toàn thế giới.

Qua việc thể hiện nghệ thuật của mình, Adriana Peña mong muốn truyền cảm hứng về việc xem xét lại các biên giới văn hóa và tăng cường giao tiếp giữa các cộng đồng khác nhau. Bằng cách tạo ra các tác phẩm nghệ thuật phản ánh sự đa dạng và phong phú của các nền văn hóa, Peña đã thể hiện một cách rõ ràng rằng nghệ thuật không có biên giới và có thể làm giàu thêm cuộc sống của con người trên toàn thế giới.

Công việc của Adriana Peña không chỉ dừng lại ở việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật đẹp mà còn nhằm mục đích tạo ra sự thay đổi tích cực trong xã hội. Bằng cách khơi gợi những câu chuyện và giá trị văn hóa thông qua nghệ thuật, Peña đã đóng góp vào việc thúc đẩy sự hiểu biết và tôn trọng giữa các cộng đồng.

Các tác phẩm của Adriana Peña không chỉ được trưng bày tại các bảo tàng và phòng triển lãm nghệ thuật mà còn xuất hiện ở những không gian công cộng như đường phố, công viên và các tòa nhà. Điều này giúp cho nghệ thuật của cô có thể tiếp cận được với nhiều người hơn, từ mọi tầng lớp xã hội, và giúp lan tỏa thông điệp về sự thống nhất và đa dạng trong nghệ thuật.