Đặc phái viên Thu Hằng tường trình từ Avignon: Trong khuôn khổ Liên hoan Avignon, đoàn nghệ thuật Fun Box đã có một đêm trình diễn đáng nhớ tại sân Bảo tàng Angladon. Bốn điệu múa truyền thống quan trọng của Ả Rập Xê Út đã được trình diễn, mang đến cho khán giả một cái nhìn sâu sắc về bản sắc văn hóa đa dạng của quốc gia này.

Các tiết mục trình diễn bao gồm Al-Khatwah, Al-Khubaiti, Al-Liwah và Ardah Wadi Dawasir. Mỗi điệu múa không chỉ đơn thuần là một hình thức nghệ thuật mà còn mang trong mình ý nghĩa và bản sắc văn hóa riêng của từng vùng miền tại Ả Rập Xê Út. Thông qua những điệu múa này, đoàn nghệ thuật Fun Box đã thể hiện sự phong phú và đa dạng của văn hóa Ả Rập Xê Út, một khía cạnh quan trọng của di sản văn hóa thế giới.

Không chỉ dừng lại ở các điệu múa truyền thống, đoàn nghệ thuật Fun Box còn giới thiệu vở kịch ‘The Hoop’ (Chiếc vòng). Tác phẩm này xoay quanh câu chuyện về những nhân viên bị mắc kẹt trong vòng lặp thời gian, một tình huống mà trong đó sự nổi loạn, buồn chán và hành trình tìm kiếm ý nghĩa trong công việc đan xen chặt chẽ với nhau. Vở kịch không chỉ là một tác phẩm nghệ thuật mà còn là một sự phản ánh sâu sắc về cuộc sống hiện đại và những thách thức mà con người phải đối mặt.

Trình diễn của đoàn nghệ thuật Fun Box tại Liên hoan Avignon đã thu hút sự quan tâm của nhiều khán giả. Sự kiện này không chỉ là một dịp để giới thiệu văn hóa Ả Rập Xê Út mà còn là cơ hội để các nghệ sĩ thể hiện sự tự tin và hạnh phúc khi được giới thiệu văn hóa quê hương trên sân khấu quốc tế. Khán giả có mặt tại sân Bảo tàng Angladon đã có một trải nghiệm văn hóa đa dạng và phong phú, làm nổi bật bản sắc văn hóa Ả Rập Xê Út trong một không gian nghệ thuật quốc tế.

Thông qua các tiết mục trình diễn, có thể thấy rõ ràng sự đam mê và nỗ lực của đoàn nghệ thuật Fun Box trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa của Ả Rập Xê Út. Sự kiện này là một minh chứng cho sức mạnh của nghệ thuật trong việc kết nối các nền văn hóa và tạo ra sự hiểu biết sâu sắc hơn giữa các cộng đồng khác nhau.

Đoàn nghệ thuật Fun Box đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả và khẳng định vị trí của mình trong việc quảng bá văn hóa Ả Rập Xê Út ra thế giới. Với những nỗ lực không ngừng nghỉ, họ đã góp phần làm giàu thêm tapestry văn hóa của Liên hoan Avignon và mở ra cánh cửa cho sự hợp tác văn hóa giữa Ả Rập Xê Út và các quốc gia khác trên thế giới.

Trong một buổi chiều yên tĩnh, khi dừng chân tại ngôi nhà làng của người Ve, xã Đắc Pring, thành phố Đà Nẵng, chúng tôi đã có cơ hội chiêm ngưỡng vách mái nhà làng với những đầu trâu, biểu tượng cho sự kiện hiến trâu ăn mừng lúa mới mà dân làng đã trải qua bao mùa. Bên cạnh đó, những cây sáo làm từ tre nứa được đặt cẩn thận và trang nghiêm, không chỉ là nhạc cụ đơn thuần mà còn đại diện cho ký ức của làng, cho sự hiện diện của bao lớp người Ve giữa núi rừng Trường Sơn.

Bản làng người Ve, một nhóm địa phương của dân tộc Gié Triêng, ở xã Đắc Pring hiện lên với vẻ mộc mạc, tương xứng với tính cách của những con người sống bền bỉ giữa đại ngàn. Tại đây, bên tiếng suối róc rách, giữa thung lũng thấp thoáng khói bếp chiều, những âm thanh xưa cũ vẫn đang được lưu giữ bằng nhạc cụ đơn sơ – những cây sáo bằng nứa. Không phải là nhạc cụ biểu diễn chuyên nghiệp, cũng không dành riêng cho sân khấu, nhưng trong mỗi sự kiện của cuộc đời của họ, âm thanh tiếng sáo thân thương này luôn hiện diện.

Chúng tôi đã tìm hiểu về những cây sáo này và được ông Zơ Râm Ngăm, 65 tuổi, chia sẻ về một sự tích được người Ve truyền đời. Câu chuyện bắt đầu từ một làng Bút Zriêng Dac Bloong, nơi có một gia đình Ve nghèo khổ. Vì nghèo, họ thường bị nhà giàu trong làng hắt hủi, xua đuổi. Sau khi người cha qua đời, hai đứa con trai chỉ biết lặng lẽ cắt một ống nứa nhỏ, đưa lên miệng thổi, mỗi lần nhớ cha. Đó chính là cây sáo Pà bam – tiếng khóc ngắn, nghẹn lại trong lòng.

Ít lâu sau, người mẹ cũng ra đi. Lần này, hai anh em thực sự côi cút. Họ không được khóc, và một lần nữa, họ chọn một ống nứa khác, dài hơn, để tạo ra thứ âm thanh dài, nghẹn ngào, vọng mãi trong rừng sâu. Đó là Đinh buôn – tiếng khóc dài, tiễn mẹ về suối. Những cây sáo này không chỉ là nhạc cụ, mà còn là phương tiện để người Ve thổ lộ, tưởng niệm, và tâm sự những điều mà họ không thể nói bằng lời.

Người Ve đã lưu giữ lại những ký ức, cảm xúc bằng cách tạo ra nhạc cụ – không để biểu diễn, mà để kết nối với quá khứ, với cộng đồng. Ngày nay, người Ve xã Đắc Pring không chỉ cần cù trong lao động mà còn rất tự hào trong việc giữ gìn văn hóa. Trong các lễ hội, trong các sinh hoạt văn nghệ, tiếng sáo Pà bam, Đinh buôn, Tuốt léc vẫn vang lên giữa đại ngàn như một gạch nối giữa quá khứ và hiện tại.

Những cây sáo ấy không chỉ là món ăn tinh thần, mà còn là biểu tượng văn hóa – lặng lẽ nhưng bền bỉ của cả một cộng đồng. Khi rời khỏi Đắc Pring, chúng tôi vẫn có thể nghe thấy tiếng sáo Pà bam, sáo Tuốt léc của ông Zơ Râm Ngăm, sáo Đinh buôn của ông Hiên Dân thổi tặng. Những tiếng sáo vừa nghe còn ngân nga đâu đây. Âm thanh ấy, những tiếng lòng, tình yêu, hạnh phúc hay đau khổ qua tiếng sáo thân thương vẫn vang lên cùng gió, cùng rừng, cùng thời gian.

TP.HCM sẽ là điểm tổ chức của sự kiện âm nhạc đặc biệt – Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 vào chiều ngày 27/7. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại những trải nghiệm âm nhạc cổ điển tuyệt vời cho khán giả với sự biểu diễn của hai tác phẩm kinh điển của các nhà soạn nhạc nổi tiếng Frédéric Chopin và Edward Elgar.

Các tác phẩm này sẽ được biểu diễn bởi các nghệ sĩ Việt Nam tài năng cùng dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp. Sự kiện âm nhạc này quy tụ nghệ sĩ piano Nguyễn Bích Trà, nghệ sĩ cello Phan Đỗ Phúc, nhạc trưởng Trần Nhật Minh và dàn nhạc giao hưởng Saigon Festival Orchestra. Điểm nổi bật của cuộc thi năm nay là sự mở rộng thêm hai bộ môn violin và cello bên cạnh piano, thu hút sự tham gia của các thí sinh có độ tuổi lên tới 32, bao gồm cả những người không chuyên.

Một yếu tố đáng chú ý tại Gala Concert năm nay là sự xuất hiện của đàn Concert Grand Yangtze River, một cây đại dương cầm dài 2m75, được sản xuất thủ công theo tiêu chuẩn châu Âu. Cây đàn từng được sử dụng tại các cuộc thi quốc tế như Tchaikovsky Competition và Arthur Rubinstein International Piano Master và hiện là cây đàn duy nhất thuộc dòng này đang được sử dụng trong một cuộc thi tại Việt Nam.

Grand Opus Performing Competition 2025 là một sự kiện âm nhạc quan trọng không chỉ ở Việt Nam mà còn ở châu Á. Đây là cuộc thi duy nhất tại châu Á có hình thức cho phép tất cả thí sinh vòng chung kết được biểu diễn cùng dàn nhạc giao hưởng trong phần thi Orchestra Final. Tại đây, các thí sinh sẽ có cơ hội tập luyện và phối hợp trực tiếp cùng dàn nhạc, biểu diễn cùng hơn 80 nghệ sĩ dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng quốc tế.

Song song với phần thi, chuỗi lớp masterclass chuyên sâu được tổ chức với sự tham gia của các nghệ sĩ, giảng viên đến từ nhiều học viện lớn trong khu vực. Ban giám khảo của cuộc thi bao gồm các nghệ sĩ trong nước và quốc tế như Nguyễn Bích Trà, Lưu Hồng Quang, Trần Nhật Minh, Tăng Thành Nam, Phan Đỗ Phúc, Hoàng Hồ Khánh Vân, Nguyễn Tấn Anh, cùng các nghệ sĩ Ian Goh, Yingna Zhao, Norman Lee, Wilson Chu, Franky Leung, Theophilius Tan…

Với sự tham gia của các nghệ sĩ tài năng và dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp, cùng với sự xuất hiện của cây đàn Concert Grand Yangtze River, Gala Concert – Grand Opus Performing Competition 2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện âm nhạc đáng nhớ và hấp dẫn. Tìm hiểu thêm về sự kiện và mua vé tại https://www.eventbrite.com .