🔥 Xà phòng giấy rửa tay Nhật Bản tiện dụng hương hoa hình con vật 30/40 tờ/gói đang giảm giá!

Chỉ còn 130.000 VND (giảm 22% so với giá gốc 166.400 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

🔥 Trang phục cosplay hầu gái Nhật Bản và váy học sinh phong cách Gothic, bộ đồ size lớn dễ thương đang giảm giá!

Chỉ còn 105.449 VND (giảm 17% so với giá gốc 126.539 VND)

👉 Xem chi tiết & Mua ngay!

Chuỗi nhà thuốc Tsuruha, một thương hiệu chăm sóc sức khỏe hàng đầu đến từ Nhật Bản, vừa chính thức khai trương cửa hàng đầu tiên tại Việt Nam. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc mang đến cho người tiêu dùng Việt Nam những trải nghiệm chăm sóc sức khỏe chất lượng cao, chuyên nghiệp và đáng tin cậy.

Tsuruha được thành lập vào năm 1929 tại Hokkaido, Nhật Bản, bắt đầu từ một nhà thuốc nhỏ phục vụ cộng đồng. Sau gần một thế kỷ phát triển, thương hiệu này đã vươn lên trở thành một trong những chuỗi nhà thuốc hàng đầu tại Nhật Bản và Thái Lan, với hơn 2.600 cửa hàng trên khắp cả nước. Đặc điểm nổi bật của chuỗi nhà thuốc Tsuruha là hướng đến mô hình ‘hiệu thuốc cộng đồng’, không chỉ dễ tiếp cận mà còn đảm bảo chuyên môn cao và quy trình vận hành bài bản.

Tại Việt Nam, Tsuruha cũng áp dụng tiêu chuẩn tương tự như hệ thống tại Nhật, cam kết mang đến cho khách hàng những sản phẩm và dịch vụ chất lượng cao. Một trong những điểm mạnh của Tsuruha nằm ở chất lượng nhân sự. Tất cả nhân viên tư vấn sản phẩm chăm sóc sức khỏe tại các cửa hàng đều là dược sĩ có đầy đủ bằng cấp và chứng chỉ hành nghề. Điều này giúp khách hàng có thể yên tâm khi được tư vấn bởi những chuyên gia có trình độ cao.

Bên cạnh đó, danh mục sản phẩm của Tsuruha cũng được kiểm soát nghiêm ngặt. Tsuruha hiện phân phối hơn 500 thương hiệu sản phẩm chính hãng, thuộc các nhóm như thuốc kê đơn, thuốc không kê đơn, thực phẩm chức năng, mỹ phẩm, sản phẩm mẹ và bé, vệ sinh cá nhân, đồ chăm sóc sức khỏe… Tất cả sản phẩm đều có hồ sơ pháp lý rõ ràng và công bố chất lượng đầy đủ theo quy định.

Cửa hàng của Tsuruha được thiết kế theo mô hình drugstore kiểu Nhật, với lối đi thông thoáng và sản phẩm được phân loại theo công dụng. Thông tin sản phẩm được niêm yết công khai, giúp khách hàng dễ dàng tiếp cận và lựa chọn sản phẩm phù hợp. Về vận hành, Tsuruha áp dụng quy trình kiểm soát đồng bộ, từ nhập hàng, bảo quản kho, trưng bày đến hậu mãi. Quy trình này được phát triển từ kinh nghiệm điều hành hơn 2.000 cửa hàng tại Nhật, giúp đảm bảo chất lượng sản phẩm trong suốt vòng đời lưu trữ và phân phối.

Người tiêu dùng có thể dễ dàng tiếp cận những tên tuổi quen thuộc đến từ Nhật Bản tại hệ thống Tsuruha. Các sản phẩm được phân loại theo nhu cầu, bao gồm nhóm chăm sóc cá nhân, chăm sóc da và sản phẩm chức năng.

Đại diện nhà thuốc cho biết, bên cạnh mục tiêu mở rộng quy mô, Tsuruha hướng đến xây dựng hình ảnh nhà thuốc đồng hành sức khỏe cộng đồng, tương tự vai trò mà thương hiệu này đã đảm nhiệm tại thị trường Nhật trong gần 100 năm qua.

Sự xuất hiện của Tsuruha tại Việt Nam được giới chuyên môn đánh giá cao, góp phần mang đến cho người tiêu dùng thêm nhiều lựa chọn đáng tin cậy và chuyên nghiệp, đồng thời tăng tính minh bạch cho thị trường.

Trong bối cảnh thị trường chăm sóc sức khỏe đang phát triển nhanh chóng, sự ra đời của Tsuruha được xem là một động lực thúc đẩy sự chuẩn hóa trong ngành, từ chất lượng sản phẩm đến dịch vụ tư vấn chuyên nghiệp.

Đảo Rebun, một điểm đến mùa hè lý tưởng tại Nhật Bản, đang ngày càng thu hút du khách bởi phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp và các hoạt động ngoài trời phong phú. Nằm ở cực bắc của đảo Hokkaido, Rebun là một phần không thể thiếu của Công viên Quốc gia Rishiri-Rebun-Sarobetsu. Với biệt danh là ‘Hòn đảo nổi giữa hoa’, Rebun sở hữu khoảng 300 loại thực vật trên núi cao, tạo nên một bức tranh thiên nhiên tuyệt đẹp mà bất kỳ du khách nào cũng không thể bỏ qua.

Thời điểm lý tưởng để thăm Rebun là từ tháng 5 đến tháng 9, khi các loài hoa nở rộ, thời tiết ôn hòa và hải sản tươi ngon dồi dào. Đảo Rebun nằm cách thành phố Wakkanai 60 km về phía tây, có diện tích khoảng 82 km², với chiều dài từ bắc đến nam là 29 km và từ đông sang tây là 8 km. Sự nhỏ gọn và vị trí địa lý độc đáo của Rebun đã tạo điều kiện cho sự phát triển của hệ sinh thái biển và núi rừng phong phú.

Một trong những địa điểm không thể bỏ qua khi đến Rebun là Khu bảo tồn Hoa lan Lady’s Slipper, một loài lan quý hiếm đang bị đe dọa. Du khách có thể chiêm ngưỡng loài hoa này vào cuối tháng 5 đến giữa tháng 6, thời điểm mà nó nở rộ và tạo nên một khung cảnh vô cùng tuyệt đẹp. Ngoài ra, Mũi Sukoton, điểm cực bắc của đảo, mang đến tầm nhìn rộng bao quát biển Okhotsk và đảo Rishiri. Đây là một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn tận hưởng không gian rộng lớn và hùng vĩ của thiên nhiên.

Nếu du khách đang tìm kiếm một điểm đến để thư giãn và tận hưởng không gian yên bình, Đài thiên văn Momoiwa là một lựa chọn không tồi. Tại đây, du khách không chỉ có thể thưởng thức cảnh biển tuyệt đẹp và các cấu trúc đá độc đáo mà còn có cơ hội tìm hiểu về thiên văn học thông qua các hoạt động và thiết bị thiên văn hiện đại. Việc kết hợp giữa thiên nhiên và khoa học đã tạo nên một trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho du khách.

Ngoài ra, Công viên North Canary cũng là một điểm đến đáng chú ý. Với một ngôi trường được bảo tồn, được sử dụng trong bộ phim ‘The Canaries of the North’, du khách có thể tham quan các bức ảnh và trang phục trong phim và thư giãn tại quán cà phê của công viên với tầm nhìn ra núi Rishiri Fuji. Đây là một cách tuyệt vời để tận hưởng không gian yên bình và tìm hiểu về văn hóa địa phương.

Mũi Sukai là một điểm đến hàng đầu khác của đảo Rebun, với vịnh hình vòng cung tuyệt đẹp và làn nước xanh cobalt trong vắt. Du khách có thể đi dạo dọc theo bãi biển, tham gia các hoạt động dưới nước hoặc đơn giản là nằm thư giãn trên bãi cát, tận hưởng không gian yên bình và vẻ đẹp tự nhiên của Rebun.

Về ẩm thực, Rebun mang đến nhiều món ăn ngon và tươi ngon, đặc biệt là hải sản. Với vị trí ven biển, Rebun sở hữu nguồn hải sản dồi dào và tươi ngon. Du khách có thể thưởng thức các món hải sản được chế biến theo nhiều cách khác nhau, từ sashimi, sushi cho đến các món ăn nấu chín. Hải sản không chỉ là một phần quan trọng của ẩm thực địa phương mà còn là một trong những trải nghiệm không thể bỏ qua khi đến Rebun.

Tóm lại, đảo Rebun là một điểm đến lý tưởng cho những ai muốn khám phá và trải nghiệm vẻ đẹp tự nhiên, văn hóa và ẩm thực của Nhật Bản. Với phong cảnh thiên nhiên tuyệt đẹp, các hoạt động ngoài trời phong phú và ẩm thực tươi ngon, Rebun chắc chắn sẽ là một trong những lựa chọn hàng đầu cho du khách trong mùa hè này. Thông tin chi tiết về du lịch Rebun có thể được tìm thấy tại https://www.japan.travel/ hoặc các trang web du lịch khác.

Trong những năm gần đây, matcha đã trở thành một phần không thể thiếu trong văn hóa ẩm thực đương đại. Từ các chuỗi cửa hàng chuyên matcha đến những thương hiệu phổ biến như Starbucks hay Dunkin’ Donuts, tất cả đều đã đưa món nước matcha latte vào thực đơn của mình. Tuy nhiên, liệu bạn có đang thưởng thức matcha ‘đúng chuẩn’? Matcha ‘chuẩn’ và matcha thương mại có sự khác biệt lớn.

Matcha cao cấp có màu xanh tươi sáng, kết cấu mịn và vị umami đậm đà. Trong khi đó, loại matcha thương mại hay sản xuất số lượng lớn thường có màu ngả vàng hoặc nâu xỉn, thô và vị đắng rõ rệt. Chất lượng bắt đầu ngay từ nguồn nguyên liệu: matcha ngon được làm từ những lá trà non, được trồng dưới bóng râm, hái bằng tay vào đầu mùa xuân và nghiền bằng đá theo mẻ nhỏ.

Nhiều quán cafe độc lập đã ‘nâng cấp’ cách sử dụng matcha để pha chế ra những đồ uống sáng tạo, đồng thời giúp cho khách hàng có những trải nghiệm chân thực nhất có thể với đồ uống matcha nguyên chất. Một số thương hiệu matcha độc lập như 12 Matcha tại New York phục vụ các món đồ uống từ matcha được làm từ trà hái tay, thu hoạch lần đầu tại một trang trại cao cấp ở Uji, Nhật Bản. Khách hàng của 12 Matcha sẽ trực tiếp chứng kiến ly matcha của mình được đánh tay cẩn thận bởi nhân viên được đào tạo bài bản, như một nghi lễ thu nhỏ.

Tuy nhiên, ngành công nghiệp matcha tại Nhật Bản đang thích nghi với nhu cầu mới về bột trà chất lượng cao. Sự quan tâm dành cho matcha truyền thống là không đủ để duy trì ngành này. Ông Marc Ooika, chủ sở hữu Ooika – quán matcha được xem là truyền thống nhất nước Mỹ, cho biết: ‘Tương lai của matcha truyền thống phụ thuộc vào thị trường phương Tây.’

Khi ngành công nghiệp matcha tại Nhật Bản đang thích nghi với nhu cầu mới về bột trà chất lượng cao, thì việc ngày càng có nhiều quán matcha đích thực xuất hiện chỉ còn là vấn đề thời gian. Điều này cho thấy sự phát triển và đa dạng hóa của ngành công nghiệp matcha trên toàn cầu, mang lại nhiều lựa chọn cho người tiêu dùng và cơ hội cho các thương hiệu matcha độc lập phát triển.

Du thuyền Alexandra V là một biểu tượng của sự sang trọng và lịch sử, với quá khứ gắn liền với nhiều người nổi tiếng trên thế giới. Tuy nhiên, khi tìm kiếm thông tin cụ thể về du thuyền này, có thể thấy rằng các chi tiết có thể liên quan đến nhiều địa điểm và sự kiện khác nhau trên toàn cầu. Trong số các lựa chọn được đề cập, không có thông tin trực tiếp liên quan đến Pháp, Hy Lạp, Nhật Bản hoặc New Zealand với du thuyền Alexandra V.

Để có thể cung cấp thông tin chính xác và chi tiết hơn về du thuyền Alexandra V, cần có thêm ngữ cảnh hoặc chi tiết cụ thể về nó. Có thể du thuyền này đã tham gia vào các sự kiện quan trọng, được sở hữu bởi các nhân vật giàu có và nổi tiếng, hoặc có liên quan đến các hoạt động từ thiện. Việc xác định rõ ràng các yếu tố này sẽ giúp việc tìm kiếm thông tin trở nên hiệu quả hơn.

Việc tìm kiếm thông tin về các du thuyền lịch sử như Alexandra V thường đòi hỏi sự chính xác và tỉ mỉ. Những câu chuyện về du thuyền có thể bao gồm các chi tiết về thiết kế, lịch sử sở hữu, các sự kiện nổi bật mà nó tham gia, và thậm chí là những bí mật hoặc câu chuyện ít được biết đến. Do đó, nếu bạn đang tìm kiếm thông tin về một du thuyền cụ thể hoặc các chủ đề liên quan, hãy đảm bảo cung cấp đủ chi tiết để có thể nhận được thông tin hữu ích và chính xác nhất.

Hiện tại, không có thông tin cụ thể nào được cung cấp về mối quan hệ của du thuyền Alexandra V với Pháp, Hy Lạp, Nhật Bản hoặc New Zealand. Nếu bạn có bất kỳ chi tiết nào khác hoặc cần thông tin về một chủ đề liên quan khác, vui lòng hỏi để được hỗ trợ tốt nhất.

Thông tin liên quan có thể tìm thấy tại các trang web thông tin uy tín hoặc bách khoa toàn thư trực tuyến.

Nameneko – Biểu tượng nổi loạn của văn hóa đường phố Nhật Bản

Trong thập niên 80, Nhật Bản là mảnh đất màu mỡ của đủ thứ trào lưu thể hiện sự ngông cuồng, quậy phá. Đường phố Tokyo mỗi đêm sáng rực ánh đèn neon cùng tiếng pô xe của những tay bosozoku vang lên ầm ầm, kéo theo từng nhóm yankii tóc nhuộm sáng cười nói hổn hển, để lại mùi thuốc lá lan dài trong không khí. Trong khung cảnh ấy, một ‘tay chơi’ nhỏ xíu, phủ đầy lông, nhưng ánh mắt lại ‘kiêu ngạo’ không thua bất cứ ai đã nổi lên. Đó chính là Nameneko – những chú mèo mặc biker jacket, ngồi tựa hờ trên mô hình xe máy, lười biếng ngáp dài như muốn nói với cả thế giới: ‘Namennayo – Đừng có mà xem thường tao.’

Nameneko là gì?

Nameneko, hay còn gọi là Namennayo (なめ猫), là một thương hiệu ảnh mèo nổi loạn do nhiếp ảnh gia Nhật Bản Satoru Tsuda sáng lập vào đầu thập niên 80. Dưới ống kính của Tsuda, những chú mèo thật được khoác lên mình quần áo mini rồi đặt vào các tiểu cảnh tí hon – từ bàn học, quầy bar cho đến mô hình xe máy – tạo nên những diorama ‘chuẩn người’ nhưng cũng vô cùng ngông nghênh.

Nameneko không phải kiểu mèo đáng yêu ngoan ngoãn. Đây là những ‘kẻ bất trị’ thực thụ. Ngay từ những bức ảnh đầu tiên, chúng đã xuất hiện với đủ trò tinh quái: hút thuốc trong nhà vệ sinh trường học, nhập băng đua xe máy, hay tranh tài trong các cuộc thi âm nhạc kiểu ‘battle of the bands’ sặc mùi nổi loạn.

Trong tiếng Nhật, ‘Namennayo’ nghĩa đen là ‘Đừng có mà liếm tao!’, nhưng trong ngữ cảnh giang hồ, nó lại hàm ý ‘Đừng có mà xem thường tao!’ – một lời cảnh cáo ngắn gọn, thẳng thừng, đầy thách thức. Đây chính là slogan hoàn hảo cho những chú mèo gangster của Tsuda.

Để tạo phong cách, Tsuda cho mèo mặc đúng những bộ đồng phục của yankii (thanh niên bất cần) thập niên 80. Các chú mèo ‘banchō’ – kiểu nam sinh đầu gấu – thì đeo băng tay, băng trán, mặc áo school blazer (gakuran) quân đội cài hờ vài nút, ngầm ‘giơ ngón tay’ vào mặt trường học. Mèo ‘sukeban’ – hình tượng nữ sinh nổi loạn – thì diện sailor uniform với chân váy kéo dài, áo lửng, phá tan mọi chuẩn mực nội quy.

Bén duyên với những chú mèo hoang

Ít ai biết rằng trước Nameneko, Satoru Tsuda vốn không ưa mèo chút nào. Tuy nhiên, vào năm 1979, khi Tsuda bắt gặp bốn chú mèo con bị bỏ rơi gần tiệm giặt ủi gần nhà, ông đã mủi lòng đem về và đặt tên cho chúng. Từ đó, ý tưởng táo bạo ‘Biến chúng thành những con người bất trị’ đã được hình thành.

Bức ảnh đầu tiên của Tsuda chụp Matakichi – một trong bốn chú mèo con – mặc đồ biker, bên cạnh slogan: ‘All Japan Fast Feline Federation – You Won’t Lick Us!’ (tạm dịch: ‘Liên đoàn Mèo Tốc Độ Toàn Nhật – Đừng hòng xem thường bọn tao!’) đã nhanh chóng gây sốt.

Kết hợp gương mặt mèo non nớt, đôi mắt ngơ ngác với không khí ngổ ngáo phản văn hóa, lại đúng lúc Nhật Bản bùng nổ tiêu thụ pop culture, poster đầu tiên của Nameneko đã bán được hơn 8 triệu bản. Sau đó, hình ảnh những chú mèo bất trị xuất hiện trên hơn 500 loại sản phẩm khác nhau: bưu thiếp, sách ảnh, giấy viết thư, đồng hồ, huy hiệu, băng video, thậm chí cả bằng lái xe giả dành cho mèo.

Tấm gương phản chiếu sub-culture Nhật

Nameneko chính là một tấm gương nhỏ phản chiếu subculture Nhật Bản suốt bao thập niên – nơi tinh thần nổi loạn luôn song hành cùng niềm đam mê những thứ dễ thương. Ta đã thấy áo khoác da oversized, cài lệch nút là dấu hiệu nhận diện rõ nhất của bosozoku – những tay đua xe máy lang bạt, sẵn sàng lạng lách qua mọi con phố đêm Tokyo, để lại mùi xăng và tiếng pô nổ dữ dội như lời thách thức.

Quần phồng, giày boot cao, cổ áo dựng đứng gợi ngay đến yankii – hình tượng nam sinh ‘đầu gấu’ phá bỏ hình ảnh học trò nhu mì mà hệ thống giáo dục Nhật vốn ra sức áp đặt. Còn váy đồng phục dài phết gót, khăn quàng lỏng lẻo là bóng dáng sukeban – các nữ sinh nổi loạn kéo băng đi khắp phố, chứng minh rằng sự mềm mại không có nghĩa là ngoan ngoãn.

Từng chi tiết trang phục ở Nameneko đều mang tính chất biểu tượng, được thiết kế để ‘thách thức’ – dù chỉ là việc cài lệch nút áo hay thả lỏng cà vạt. Đó là những phá cách rất nhỏ, nhưng đủ để người mặc tuyên bố ngầm rằng họ không chấp nhận lề thói.

Và chính việc đặt những món đồ nổi loạn ấy lên cơ thể mềm mại, mong manh của mèo – một sinh vật vốn gắn liền với hình ảnh dễ thương, bị ve vuốt, thuần phục – đã tạo nên một cú đảo ngược cực kỳ thú vị.

Sự đối lập ấy khiến thông điệp chống lại chuẩn mực càng thêm tinh quái, gần như trở thành một kiểu ‘hài đen’ rất Nhật: một chú mèo nhỏ, khoác biker jacket, nheo mắt nhìn bạn như muốn nói: ‘Đừng tưởng tao dễ thương mà muốn làm gì thì làm.’

Không phải ngẫu nhiên mà người Nhật – một xã hội vốn đặt nặng trật tự, vai vế, đồng phục, lễ nghi – lại bị mê hoặc bởi hình tượng này đến vậy.

Nameneko cho phép họ thưởng thức sự nổi loạn theo một cách vô hại, thậm chí đáng yêu. Nó giống như một tấm gương phản chiếu mặt trái của chính họ: khao khát thoát khỏi khuôn phép, phá rào, lén lút nổi loạn – nhưng vẫn giữ được nét duyên dáng, không cần đánh mất cái ‘kawaii’ mà họ yêu say đắm.

Và có lẽ cũng chính vì vậy mà suốt hơn 40 năm qua, Nameneko vẫn tồn tại như một ‘linh vật’ tinh quái của street culture Nhật Bản. Nó không chỉ nhắc rằng dễ thương cũng có thể ngang tàng, mà còn chứng minh: nổi loạn cũng có thể rất đáng yêu.

Từ hiện tượng đường phố đến biểu tượng pop culture

Chỉ sau tấm poster đầu tiên phát hành, Nameneko đã bán được hơn 8 triệu bản, phủ sóng khắp cửa hàng tiện lợi, sạp báo, tủ sách học sinh Nhật Bản.

Nó nhanh chóng vượt qua ranh giới một bộ ảnh dễ thương, trở thành hiện tượng văn hóa thực thụ. Thêm nữa, một năm sau khi thành lập vào năm 1981, Nameneko đã hợp tác với Văn phòng Quan hệ Công chúng Nhật Bản để chọn mèo làm linh vật cho chiến dịch.

Quảng cáo chiến dịch cuối cùng đã được đăng trên tờ Nikkei, một trong bốn tờ báo quốc gia tại Nhật Bản.

Dù đã gần nửa thế kỷ trôi qua, những ảnh hưởng của Nameneko vẫn len lỏi đâu đó trong văn hóa Nhật. Nó xuất hiện trên những chiếc áo graphic streetwear bày bán ở Harajuku – khu phố thời trang nổi loạn nhất Tokyo – với hình mèo khoác jacket, cười khẩy trên ngực áo.

Nó hóa thân thành sticker LINE, thành áo thun của ACDC RAG, thành những figure retro mà dân chơi đồ cổ săn lùng.

Đến mức năm 2016-2018, Nameneko còn được hồi sinh thành concept cho nhóm idol Harajuku – Namennayo Harajuku (なめんなよ原宿), vào năm 2016.

Mặc dù đội hình đã thay đổi nhiều lần, nhóm đã được xác nhận bao gồm 5 thành viên: Yūki Akimoto, Yumi Yamanōchi, Mami Aikawa, Norika Ichimiya và Mikuna Koshimizu, nơi các cô gái mặc sukeban uniform, đội tai mèo, nhảy EDM trên sân khấu.

Để tránh bị lên án ngược đãi động vật, website chính thức của Nameneko đã dành hẳn mục giải thích rõ: mỗi chú mèo chỉ pose tối đa 10 phút, chỉ 1-2 buổi chụp/tuần để không stress.

Những shot hình trông như đang đứng thật ra chỉ là chúng ngồi thẳng trên hai chân sau, còn trang phục chỉ là áo liền mảnh cài sau, không gò bó.

Khi sang Mỹ giữa thập niên 80, nhờ tình yêu của người Mỹ dành cho những món kitschy (dễ thương lố bịch), Nameneko – giờ được đổi tên Perlorian (chơi chữ ‘purr’ + ‘pelorian’, ý chỉ sự bất ngờ của cái bình thường hóa điều phi lý) – tiếp tục xuất hiện trong sách thiếu nhi, thẻ bài, tranh in.

Tuy không tạo cú nổ lớn như ở Nhật, nhưng cũng trở thành một nét duyên pop culture nho nhỏ.

Tuy bốn chú mèo đầu tiên đã qua đời vì tuổi già, nhưng di sản mà chúng để lại vẫn còn nguyên sức sống, tiếp tục được yêu thích ở khắp nơi trên thế giới.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ là một sự kiện nghệ thuật đặc biệt, kết hợp giữa 9 nghệ sĩ đến từ Việt Nam và Nhật Bản, mỗi người có phong cách và chất liệu nghệ thuật riêng biệt. Đây là một phần của Ồ Ạt Festival 2025, hứa hẹn mang đến cho công chúng những trải nghiệm thị giác mới mẻ và thú vị.

Tương tự như 9 hệ khí áp cùng nhau tạo nên một vùng trời nghệ thuật đặc sắc, 9 nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm Minoru Suwa, Yumie Saito, Hoàng Anh, Mzung Nguyễn, Nguyễn Việt Cường, Phan Hải Bằng, Phạm Thanh Toàn, Trần Trung Lĩnh, và Trần Thế Vĩnh. Mỗi nghệ sĩ có cách tiếp cận và thể hiện riêng, từ việc sử dụng chất liệu độc đáo đến việc khám phá các ý tưởng sáng tạo.

Triển lãm này sẽ mang đến cho công chúng cơ hội khám phá một không gian trưng bày đầy biến động, với những làn khí nghệ thuật âm thầm nhưng đầy nội lực. Các tác phẩm nghệ thuật trưng bày tại đây không chỉ là những hiện tượng lặng lẽ mà còn không ngừng vận động, chạm vào vùng biên của ký ức, xã hội và lịch sử.

Mỗi tác phẩm tại triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ đều mang một khí áp riêng, tạo nên một viễn cảnh đa màu sắc và luôn thay đổi. Từ trúc chỉ của Phan Hải Bằng, than đá của Nguyễn Việt Cường, đến những tan biến trong gốm của Yumie Saito, những đối thoại vật chất trong điêu khắc của Mzung Nguyễn, hay sắc tố pop của Trần Trung Lĩnh, tất cả đều góp phần tạo nên một bức tranh nghệ thuật đa dạng và phong phú.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ mở cửa tự do từ ngày 25/7 đến ngày 31/7 tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San – Quang San Art Museum, địa chỉ 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, thành phố Thủ Đức, Thành phố Hồ Chí Minh. Sự kiện này chắc chắn sẽ là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật và muốn khám phá những điều mới mẻ.

Hội người Việt Nam vùng Kansai đã tham gia chương trình ‘Biểu diễn nghệ thuật hữu nghị quốc tế lần thứ 17’ tại thành phố Osaka, Nhật Bản, vào ngày 26/7 vừa qua. Sự kiện này được tổ chức bởi Hiệp hội xúc tiến hữu nghị quốc tế NPO và là một phần của chương trình văn hóa thường niên có quy mô lớn, thu hút hàng chục đoàn nghệ thuật quốc tế từ các cộng đồng người nước ngoài đang sinh sống, học tập và làm việc tại Nhật Bản. Mục đích của sự kiện là thúc đẩy giao lưu văn hóa, quảng bá bản sắc dân tộc qua các tiết mục nghệ thuật và lan tỏa thông điệp đoàn kết, hữu nghị và khát vọng về một thế giới hòa bình.

Đây là lần thứ 10 Hội người Việt Nam vùng Kansai góp mặt tại sự kiện này, với những màn trình diễn đặc sắc, mang đậm nét truyền thống Việt Nam. Chương trình bao gồm các tiết mục nghệ thuật đặc sắc, tái hiện hình ảnh tà áo dài, những làn điệu dân ca, điệu múa dân vũ cùng hình ảnh tươi đẹp về quê hương Việt Nam. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động văn hóa nghệ thuật mà còn là trách nhiệm và niềm tự hào của cộng đồng người Việt tại Nhật Bản trong việc lan tỏa thông điệp về một Việt Nam hòa bình, mến khách và hội nhập sâu rộng với thế giới.

Sự tham gia tích cực của thế hệ trẻ người Việt sinh ra và lớn lên tại Nhật Bản trong chương trình giúp nuôi dưỡng tình yêu quê hương và gìn giữ tiếng Việt và bản sắc văn hóa trong cộng đồng kiều bào trẻ. Điều này cho thấy sự gắn kết và phát huy vai trò của thế hệ trẻ trong việc bảo vệ và phát triển văn hóa Việt Nam tại nước ngoài.

Tiếp nối tinh thần gắn kết và phát huy vai trò thế hệ trẻ, Diễn đàn Thanh niên Việt – Nhật lần thứ nhất sẽ được tổ chức vào ngày 09/8 tới đây tại Osaka, do Tổng hội người Việt Nam vùng Kansai và Hội Thanh niên Sinh viên Việt Nam tại Kansai đồng tổ chức. Sự kiện này nằm trong chuỗi hoạt động chào mừng kỷ niệm 80 năm Quốc khánh nước Cộng hòa xã hội chủ nghĩa Việt Nam và kỳ vọng tạo nên không gian giao lưu, kết nối thanh niên hai nước, khơi dậy tinh thần yêu nước, hướng về nguồn cội.

Thông qua các hoạt động này, cộng đồng người Việt tại Nhật Bản mong muốn tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa Việt Nam và Nhật Bản, cũng như đóng góp vào việc xây dựng một thế giới hòa bình và phát triển. Sự kiện Diễn đàn Thanh niên Việt – Nhật sẽ là cơ hội để các bạn trẻ Việt Nam và Nhật Bản gặp gỡ, trao đổi và tìm hiểu về văn hóa, lịch sử và con đường phát triển của hai quốc gia.

Chương trình biểu diễn nghệ thuật hữu nghị quốc tế là một hoạt động thiết thực nhằm tăng cường giao lưu văn hóa và thúc đẩy mối quan hệ hợp tác giữa Việt Nam và Nhật Bản. Sự tham gia của Hội người Việt Nam vùng Kansai trong sự kiện này đã thể hiện sự tích cực và chủ động của cộng đồng người Việt tại Nhật Bản trong việc đóng góp vào việc phát triển mối quan hệ hợp tác giữa hai nước.

Khi dạo quanh các con phố Nhật Bản, du khách quốc tế thường bắt gặp hình ảnh những chiếc đèn lồng giấy treo trước cửa các quán ăn. Nhiều người thường cho rằng những chiếc đèn lồng này mang ý nghĩa tâm linh hoặc truyền thống. Tuy nhiên, thực tế đơn giản hơn nhiều. Những chiếc lồng đèn giấy này thực sự chỉ là bảng thực đơn, giúp người đi đường có thể dễ dàng nhìn thấy thông tin về các món ăn mà nhà hàng phục vụ.

Theo Andy Marsden, hướng dẫn viên du lịch ẩm thực người Nhật – Australia và là người sáng lập Osaka Food Tours, những chiếc lồng đèn này chứa thông tin về món ăn và loại đồ uống mà nhà hàng cung cấp. Một số nhà hàng còn viết tên của họ lên đèn để dễ dàng nhận diện thương hiệu. Hình ảnh của những chiếc lồng đèn giấy treo trước cửa các quán ăn đã trở nên quen thuộc khi du khách dạo quanh các con phố.

Du khách quốc tế thường nghĩ rằng chúng mang ý nghĩa tôn giáo hay văn hóa truyền thống. Tuy nhiên, theo Andy Marsden, chúng đơn giản chỉ là một cách quảng bá đồ ăn của các nhà hàng. Một cách quảng bá khác mà các nhà hàng hay làm là trưng bày mô hình món ăn ở trước cửa. Khác với quảng cáo ở nhiều nước trên thế giới thường có xu hướng phóng đại, kích cỡ món ăn mô phỏng ở Nhật chính xác là kích cỡ mà khách hàng sẽ được phục vụ.

Bên cạnh đó, người Nhật Bản cũng có một số thói quen văn hóa khác mà du khách nên biết. Một trong số đó là sự đúng giờ. Trong mắt người Nhật, đúng giờ không chỉ là một thói quen mà còn là biểu hiện tôn trọng người khác. Đến muộn dù chỉ một vài phút cũng có thể bị xem là thiếu lịch sự. Sự đúng giờ ăn sâu vào nếp sống của người Nhật. Hầu hết các gia đình đều đi ăn hàng ít nhất hai lần mỗi tuần. Khi đặt chỗ ở nhà hàng, khách hàng cần phải đến đúng giờ, nếu không sẽ bị nhà hàng gọi hỏi.

Ngoài ra, người Nhật còn có thói quen treo đèn lồng trước cửa nhà và đền, chùa vào các dịp lễ hội. [Osaka Food Tours] là một trong những đơn vị cung cấp thông tin về văn hóa ẩm thực Nhật Bản. Một bí mật khác về người Nhật là thói quen hiếm khi mời bạn bè về nhà. Lý do là người Nhật đề cao sự ngăn nắp, riêng tư và không muốn người khác nhìn thấy bên trong cuộc sống cá nhân của mình.

Mặt tích cực của thói quen này là họ thường gặp nhau ở nhà hàng, quán bar, nền kinh tế nhờ đó được thúc đẩy. Du khách có thể tìm hiểu thêm về văn hóa Nhật Bản thông qua các tour du lịch ẩm thực như [Osaka Food Tours].

Tuổi thọ trung bình của người dân Nhật Bản tiếp tục duy trì ở mức cao, với phụ nữ Nhật Bản dẫn đầu bảng xếp hạng trong 40 năm liên tiếp. Bộ Y tế và Lao động Nhật Bản vừa công bố báo cáo mới nhất về tuổi thọ trung bình của người dân nước này. Theo đó, tuổi thọ trung bình của phụ nữ Nhật Bản trong năm 2024 là 87,13 tuổi, giảm nhẹ 0,01 tuổi so với năm trước. Trong khi đó, tuổi thọ trung bình của nam giới là 81,09 tuổi, không thay đổi so với năm trước đó.

Mặc dù giảm nhẹ, nhưng tuổi thọ trung bình của phụ nữ Nhật Bản vẫn giữ vững vị trí đầu bảng trong số các quốc gia và vùng lãnh thổ có thống kê và công bố số liệu tuổi thọ của người dân. Nam giới Nhật Bản có tuổi thọ trung bình xếp thứ 6, sau một số nước như Thụy Điển, Thụy Sĩ, Na Uy… Điều này cho thấy sự chênh lệch về tuổi thọ giữa nam giới và phụ nữ Nhật Bản vẫn còn khá cao.

Báo cáo của Bộ Y tế và Lao động Nhật Bản cũng chỉ ra rằng, tỷ lệ chết do các bệnh tim mạch đã giảm đáng kể trong những năm gần đây. Đồng thời, các ca tử vong do tuổi già sức yếu gia tăng nhanh chóng. Điều này cho thấy sự thay đổi trong cơ cấu nguyên nhân tử vong của người dân Nhật Bản.

Một vấn đề đáng quan tâm khác là tỷ lệ người cao tuổi trong cơ cấu dân số của Nhật Bản đã tăng lên mức 30% – cao nhất từ trước đến nay. Người từ 75 tuổi trở lên đang chiếm khoảng 18% tổng dân số. Với tốc độ dân số lão hóa và giảm tự nhiên 14 năm liên tiếp như hiện nay, dự tính đến năm 2040, tỷ lệ người cao tuổi của Nhật Bản sẽ là khoảng 35% và có thể cao hơn.

Chính phủ Nhật Bản đang coi tình trạng dân số lão hóa là tình trạng khẩn cấp ở cấp độ quốc gia và đang áp dụng nhiều biện pháp đồng bộ để giải quyết. Việc tìm kiếm giải pháp để nâng cao chất lượng cuộc sống của người cao tuổi và đảm bảo sự phát triển bền vững của nền kinh tế đang trở thành thách thức lớn đối với chính phủ Nhật Bản.

Trong bối cảnh đó, Bộ Y tế và Lao động Nhật Bản đang tích cực triển khai các chương trình nhằm nâng cao sức khỏe và chất lượng cuộc sống của người cao tuổi. Đồng thời, chính phủ Nhật Bản cũng đang kêu gọi sự tham gia tích cực của các tổ chức xã hội và cộng đồng trong việc giải quyết vấn đề dân số lão hóa.

Trong bối cảnh thế giới ngày càng trở nên nhỏ gọn, việc tìm hiểu và khám phá các nền văn hóa đa dạng đã trở thành một nhu cầu thiết yếu. Nhật Bản, một đất nước với nền văn hóa phong phú và đa dạng, đã được nhìn nhận và diễn giải theo nhiều cách khác nhau bởi những người phương Tây. Hai thái cực khác nhau trong cách tiếp cận và hiểu biết về Nhật Bản được thể hiện qua hai tác phẩm nổi tiếng: ‘Đế ChẾ Ký Hiệu’ của Roland Barthes và ‘Hồi Ức Của Một Geisha’ của Arthur Golden.

Roland Barthes, một nhà văn và triết học gia hàng đầu của thế kỷ 20, đã đến Nhật Bản với tư cách là một nhà ký hiệu học. Ông đã nhìn nhận và diễn giải các ký hiệu văn hóa của Nhật Bản theo cách riêng của mình, tạo nên một bức tranh vừa đẹp đẽ vừa độc đáo về đất nước này. Tác phẩm ‘Đế Chế Ký Hiệu’ của ông là một tập hợp 26 bài viết, mỗi bài viết là một sự mô tả và diễn giải về một khía cạnh khác nhau của văn hóa Nhật Bản. Thông qua tác phẩm này, Barthes đã mang đến cho độc giả một cái nhìn mới mẻ và thú vị về Nhật Bản, một đất nước vừa xa lạ vừa độc đáo.

Ngược lại, Arthur Golden đã viết ‘Hồi Ức Của Một Geisha’ dựa trên hồi ức của Mineko Iwasaki, một Geisha thực sự. Tuy nhiên, cuốn sách đã bị chỉ trích vì cách tiếp cận và diễn giải về văn hóa Geisha, với nhiều người cho rằng ông đã lãng mạn hóa và xuyên tạc về nghề nghiệp này. Cuốn sách đã gây ra một cuộc tranh cãi lớn và đã bị buộc tội xuyên tạc và phỉ báng.

Sự khác biệt giữa hai cách tiếp cận này cho thấy rằng việc hiểu biết về một nền văn hóa khác biệt có thể là một thách thức. Tuy nhiên, cũng chính sự khác biệt này đã tạo ra một cơ hội để chúng ta nhìn nhận và hiểu biết về thế giới theo nhiều cách khác nhau. Việc hiểu biết về một nền văn hóa khác biệt đòi hỏi sự tinh tế và thông minh, cũng như khả năng nhìn nhận và diễn giải các ký hiệu văn hóa theo cách riêng của mình.

Roland Barthes đã xác định rằng ông không cố gắng mô tả lại hay phân tích bất cứ điều gì về Nhật Bản, mà chỉ đơn thuần dịch lại những gì ông cảm thấy, một cách vô cùng cá nhân, vô cùng tự sự của chính ông. Điều này đã giúp ông tránh được những cáo buộc về chiếm dụng văn hóa hay làm lệch lạc về văn hóa. Trong khi đó, Arthur Golden đã không may mắn như vậy và đã phải trả một khoản tiền không tiết lộ để giải quyết vụ việc.

Nhìn chung, hai tác phẩm này đã cho thấy rằng việc hiểu biết về một nền văn hóa khác biệt đòi hỏi sự tinh tế và thông minh. Chúng ta cần phải có khả năng nhìn nhận và diễn giải các ký hiệu văn hóa theo cách riêng của mình, mà không làm mất đi bản chất của văn hóa đó. Đi du lịch và khám phá các nền văn hóa khác biệt là một cách để chúng ta kích hoạt khả năng dùng đôi mắt của mình để đọc thế giới bằng thị giác. Khi ta không chỉ ngắm nhìn thế giới mà ta đang đọc nó, ta sẽ dễ dàng chèn vào đó những cảm quan rất riêng mà chỉ một mình ta có.

Tóm lại, ‘Đế ChẾ Ký Hiệu’ của Roland Barthes và ‘Hồi Ức Của Một Geisha’ của Arthur Golden là hai ví dụ khác nhau về cách tiếp cận và hiểu biết về Nhật Bản. Trong khi Roland Barthes mang đến một Nhật Bản vừa xa lạ vừa độc đáo, thì Arthur Golden lại bị chỉ trích vì cách tiếp cận và diễn giải về văn hóa Geisha. Sự khác biệt này cho thấy rằng việc hiểu biết về một nền văn hóa khác biệt đòi hỏi sự tinh tế và thông minh. Để tìm hiểu thêm về các chủ đề liên quan đến văn hóa và xã hội, bạn có thể truy cập Britannica hoặc Japan Guide để có thêm thông tin.

Trong một thế giới mà việc làm đẹp và chăm sóc da thường gắn liền với các phương pháp phức tạp và tốn kém, May Mirror, một beauty blogger 49 tuổi gốc Nhật, hiện sống tại Los Angeles, đã mang đến một làn gió mới với bí quyết chăm sóc da đơn giản mà hiệu quả. Không cần đến phẫu thuật hay công nghệ thẩm mỹ đắt đỏ, bí quyết của May Mirror để giữ làn da căng bóng và mịn màng chỉ đơn giản là dành 5 phút mỗi ngày cho phương pháp Shiatsu bấm huyệt mặt.

Shiatsu, một liệu pháp truyền thống của Nhật Bản, hoạt động dựa trên nguyên lý điều hòa khí huyết và khai thông kinh mạch. Khi áp dụng trên khuôn mặt, Shiatsu giúp kích thích lưu thông máu, giải phóng căng cơ và làm dịu các vùng dễ tích tụ mệt mỏi. Qua việc thực hiện đều đặn phương pháp này, May Mirror đã thành công trong việc giữ được làn da không tuổi, khiến hàng triệu người ngưỡng mộ.

Sự kiên trì và đều đặn là chìa khóa cho phương pháp của May Mirror. Mỗi ngày, chỉ với 5 phút dành cho Shiatsu bấm huyệt mặt, cô đã duy trì được làn da khỏe mạnh và trẻ trung. Điều này cho thấy rằng, không cần phải đầu tư vào những phương pháp đắt đỏ hay xâm lấn, việc chăm sóc da một cách tự nhiên và kiên trì có thể mang lại kết quả ấn tượng.

May Mirror chia sẻ rằng, Shiatsu không chỉ giúp cải thiện làn da mà còn mang lại cảm giác thư giãn và giảm căng thẳng. Qua việc kích thích các huyệt đạo trên mặt, phương pháp này giúp cân bằng năng lượng và tăng cường khả năng tái tạo của da.

Với những chia sẻ của May Mirror, nhiều người đã bắt đầu quan tâm đến phương pháp Shiatsu bấm huyệt mặt như một cách chăm sóc da tự nhiên và hiệu quả. Việc áp dụng phương pháp này không chỉ giúp cải thiện làn da mà còn tăng cường sức khỏe và sự tự tin cho bản thân.

Thông tin về May Mirror và phương pháp Shiatsu bấm huyệt mặt của cô đã được nhiều người tìm kiếm trên các công cụ tìm kiếm và kênh video trực tuyến. Những người quan tâm có thể dễ dàng tìm thấy các hướng dẫn và chia sẻ của May Mirror về phương pháp này thông qua các nền tảng trực tuyến.

Trong một nỗ lực nhằm bảo tồn di sản văn hóa và kiến trúc của Pháp, Microsoft đang hợp tác với Chính phủ Pháp để tạo ra một bản sao kỹ thuật số chính xác của Nhà thờ Đức Bà tại Paris. Dự án đầy tham vọng này không chỉ nhằm mục đích lưu trữ chi tiết kiến trúc của nhà thờ mà còn mở ra khả năng trải nghiệm thực tế ảo cho những người không thể đến thăm địa điểm nổi tiếng này.

Bản sao kỹ thuật số của Nhà thờ Đức Bà sẽ đóng vai trò quan trọng trong việc bảo tồn di sản văn hóa của Pháp. Bằng cách tạo ra một mô hình kỹ thuật số chính xác, các nhà bảo tồn và kiến trúc sư có thể nghiên cứu và phân tích kiến trúc của nhà thờ một cách chi tiết, giúp việc bảo trì và phục hồi trở nên dễ dàng hơn. Đồng thời, bản sao kỹ thuật số này cũng cung cấp trải nghiệm ‘ảo’ cho du khách, cho phép họ khám phá và trải nghiệm không gian tuyệt đẹp của nhà thờ mà không cần phải có mặt trực tiếp.

Việc số hóa Nhà thờ Đức Bà cũng giúp tạo ra một hồ sơ kỹ thuật số có giá trị, có thể được sử dụng trong 100 năm tới. Đây là một bước tiến quan trọng trong việc bảo tồn di sản văn hóa, cho phép các thế hệ tương lai có thể học hỏi và trải nghiệm lịch sử thông qua công nghệ hiện đại.

Đây không phải là lần đầu tiên Microsoft thực hiện việc số hóa di sản văn hóa. Trước đó, họ đã hợp tác với các tổ chức để lưu trữ kỹ thuật số nhiều địa điểm lịch sử khác. Một số ví dụ đáng chú ý bao gồm Olympia cổ đại ở Hy Lạp, tu viện Mont Saint-Michel ở Pháp và Vương cung thánh đường Thánh Peter tại Vatican. Qua các dự án này, Microsoft đã thể hiện cam kết của mình trong việc bảo tồn di sản văn hóa và kiến trúc thông qua công nghệ.

Thông qua việc hợp tác với Chính phủ Pháp và sử dụng công nghệ hiện đại, Microsoft đang giúp bảo vệ và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Quá trình số hóa Nhà thờ Đức Bà tại Paris là một ví dụ điển hình cho thấy công nghệ có thể được sử dụng để bảo tồn và chia sẻ di sản văn hóa với thế giới như thế nào.

Người ta hy vọng rằng bản sao kỹ thuật số của Nhà thờ Đức Bà sẽ không chỉ thu hút du khách mà còn mang lại lợi ích cho các nhà nghiên cứu, kiến trúc sư và các chuyên gia bảo tồn. Mối quan hệ hợp tác giữa Microsoft và Chính phủ Pháp trong dự án này hứa hẹn sẽ mở ra nhiều cơ hội mới cho việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa trong tương lai.

Nhóm nhạc nữ ILLIT hiện đang tích cực chuẩn bị cho sự ra mắt của đĩa đơn đầu tiên tại Nhật Bản, dự kiến sẽ được phát hành vào tháng 9 sắp tới. Đĩa đơn mang tên ‘Toki Yo Tomare’ sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong sự nghiệp của nhóm tại thị trường Nhật Bản. Trước đó, ILLIT đã thu hút sự chú ý của công chúng với ca khúc tiếng Nhật đầu tiên ‘Almond Chocolate’ vào đầu năm nay.

Cùng với thông báo về đĩa đơn, ILLIT cũng đã tung ra hai teaser đầu tiên, hé lộ sự tiếp nối của concept kỳ ảo và ma thuật đặc trưng của nhóm. Phong cách này đã trở thành một trong những yếu tố giúp ILLIT nổi bật và thu hút sự chú ý của công chúng trong thời gian gần đây. Sự kỳ vọng của fan hâm mộ đang ngày càng tăng cao khi nhóm chuẩn bị ra mắt đĩa đơn mới tại Nhật Bản.

Tuy nhiên, bên cạnh những bước tiến trong sự nghiệp, ILLIT cũng đang đối mặt với những tranh cãi liên quan đến việc bị cáo buộc đạo nhái phong cách của nhóm nhạc NewJeans. Những cáo buộc này bắt đầu nổi lên từ khoảng tháng 3 năm 2024, ngay sau khi ILLIT chính thức ra mắt. Nhiều người cho rằng ILLIT có những điểm tương đồng về concept, hình ảnh, phong cách âm nhạc và vũ đạo với NewJeans.

Mặc dù công ty quản lý của ILLIT là Belift Lab đã nhiều lần phủ nhận các cáo buộc này, nhưng tranh cãi vẫn tiếp tục diễn ra trên mạng xã hội và các phương tiện truyền thông. Công ty đã khẳng định rằng ILLIT là một nhóm nhạc độc lập với phong cách và cách tiếp cận riêng biệt.

Gần đây, ILLIT đã trở lại với EP ‘bomb’ và ca khúc chủ đề ‘Do The Dance’, tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong thế giới âm nhạc. Nhóm đã thể hiện sự đa dạng và tài năng của mình thông qua các hoạt động âm nhạc gần đây. Việc phát hành đĩa đơn đầu tiên tại Nhật Bản sẽ là một cơ hội để ILLIT tiếp tục thể hiện khả năng và gây ấn tượng với khán giả quốc tế.

Trong thời gian tới, người hâm mộ sẽ có cơ hội thưởng thức thêm nhiều sản phẩm âm nhạc mới từ ILLIT. Hãy cùng chờ đợi và theo dõi những hoạt động sắp tới của nhóm nhạc nữ này. Để cập nhật thông tin mới nhất về ILLIT, bạn có thể truy cập vào trang chủ chính thức của nhóm hoặc các kênh truyền thông xã hội của họ.

Một vị khách đến từ Nhật Bản đã tạo ra một sự so sánh thú vị giữa món tráng miệng truyền thống của Việt Nam và ẩm thực quê hương mình, khiến cộng đồng mạng cảm thấy thú vị và cùng看法. Khi thưởng thức món caramen tại một quán cà phê ở Hà Nội, anh đã bị chinh phục bởi hương vị đặc trưng của món ăn này.

Anh ta đã đưa ra sự tương đồng giữa lớp đường thắng và bánh flan trong món caramen với sự kết hợp giữa sashimi và tương shoyu, hai yếu tố không thể thiếu trong ẩm thực Nhật Bản. Sự so sánh này đã nhận được sự đồng tình của nhiều người, bởi cả hai đều có sự kết hợp tương phản nhưng lại hài hòa đến lạ kỳ.

Món caramen tại Hà Nội là một món tráng miệng được làm từ trứng, sữa và đường, với lớp caramel nâu sẫm bên dưới tạo nên hương vị phong phú. Sự kết hợp giữa cái béo và ngọt của bánh flan cùng với cái ngọt sâu, hơi đắng nhẹ của lớp caramel đã tạo nên một hương vị vô cùng dễ chịu và lôi cuốn.

Cách so sánh của chàng trai Nhật Bản đã cho thấy sự tinh tế và chiều sâu của ẩm thực Việt Nam. Không chỉ đơn thuần là ngon, ẩm thực Việt còn có sự kết hợp tương phản mà hài hòa, như bánh mì giòn ngoài mềm trong, như nước mắm chua cay mặn ngọt, hay như món caramen này vậy. Chỉ là một món tráng miệng nhỏ giữa một buổi cà phê chiều, nhưng lại khiến hai vị khách Nhật nhớ mãi.

Nhờ vào sự so sánh này, chúng ta có thêm một góc nhìn thú vị về sự hòa quyện – không chỉ trong món ăn, mà còn trong cách ẩm thực Việt chạm tới lòng người. Quá trình khám phá ẩm thực không chỉ là khám phá hương vị, mà còn là khám phá văn hóa và tâm hồn của một dân tộc. Và có lẽ, đây chính là lý do tại sao ẩm thực Việt Nam luôn có sức hút mạnh mẽ đối với những người sành ăn trên toàn thế giới.

Trong bối cảnh giao lưu văn hóa ngày càng rộng mở, những so sánh thú vị như thế này không chỉ giúp chúng ta hiểu hơn về ẩm thực của nhau, mà còn góp phần thắt chặt mối quan hệ giữa các nền văn hóa khác nhau. Món caramen và sự so sánh với ẩm thực Nhật Bản là một ví dụ sinh động cho thấy ẩm thực có thể là cầu nối giữa các nền văn hóa.

Đối với những ai yêu thích ẩm thực, việc khám phá và tìm hiểu về các món ăn từ nhiều góc nhìn khác nhau luôn là một hành trình thú vị. Qua những so sánh như thế này, chúng ta có thể thấy được sự đa dạng và phong phú của ẩm thực Việt Nam, cũng như cách mà ẩm thực có thể kết nối con người giữa các nền văn hóa khác nhau.

Tìm hiểu thêm về ẩm thực Việt Nam và khám phá những món ăn độc đáo, cũng như cách chúng được yêu thích trên toàn thế giới.

Nhân dịp kỷ niệm mối quan hệ sâu sắc và bền chặt với Nhật Bản, thương hiệu thời trang cao cấp Louis Vuitton đã giới thiệu hai triển lãm mới đầy ấn tượng tại Osaka. Sự kiện này diễn ra đồng thời với Triển lãm Thế giới, hứa hẹn mang lại những trải nghiệm văn hóa độc đáo cho du khách.

Triển lãm đầu tiên, ‘Visionary Journeys’, là một trải nghiệm nhập vai tại Bảo tàng Nghệ thuật Nakanoshima, đưa khách tham quan vào hành trình xuyên suốt 170 năm lịch sử của Louis Vuitton. Triển lãm này khám phá di sản phong phú, tinh thần đổi mới không ngừng và cuộc đối thoại sáng tạo sâu sắc của Louis Vuitton với Nhật Bản. Với hơn 1.000 hiện vật được trưng bày, ‘Visionary Journeys’ là minh chứng cho di sản bền vững của Louis Vuitton và vai trò của thương hiệu trong việc định hình nghệ thuật du lịch. Du khách có thể chiêm ngưỡng những chiếc rương lịch sử quý giá và các tác phẩm hợp tác biểu tượng với nghệ sĩ Nhật Bản như Takashi Murakami và Yayoi Kusama.

Song song với triển lãm chính, Bảo tàng Espace Louis Vuitton Osaka cũng giới thiệu ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’, một triển lãm đặc biệt dành cho nghệ sĩ biểu tượng người Nhật Bản Yayoi Kusama. Triển lãm này mang đến hành trình theo trình tự thời gian xuyên suốt sự nghiệp của Kusama, từ những tác phẩm đầu tay đến những sáng tác gần đây nhất.

Hai triển lãm ‘Visionary Journeys’ và ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’ cùng nhau thể hiện cam kết của Louis Vuitton đối với văn hóa và mối quan hệ đặc biệt của hãng với Nhật Bản. Đây không chỉ là sự kiện thời trang mà còn là trải nghiệm nghệ thuật sâu sắc, khẳng định vị thế của Louis Vuitton như một thương hiệu không ngừng khám phá, đổi mới và tôn vinh di sản văn hóa toàn cầu.

Triển lãm ‘Visionary Journeys’ diễn ra từ ngày 15 tháng 7 đến ngày 17 tháng 9 năm 2025, trong khi ‘YAYOI KUSAMA – INFINITY’ diễn ra từ ngày 16 tháng 7 năm 2025 đến ngày 12 tháng 1 năm 2026.