Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Các tác phẩm của anh không chỉ thể hiện sự bứt phá thầm lặng trong nghệ thuật sắp đặt mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

“Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy”.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Hội đồng nhân dân Thành phố Hà Nội vừa ban hành Nghị quyết quy định về tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa trên địa bàn Thành phố. Nghị quyết này bao gồm 6 chương và 24 điều, quy định về thẩm quyền thành lập, trình tự, thủ tục thành lập, tổ chức, hoạt động, biện pháp quản lý và các chính sách ưu đãi đối với trung tâm công nghiệp văn hoá.

Lĩnh vực hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm một hoặc một số ngành công nghiệp văn hoá như quảng cáo, kiến trúc, phần mềm và các trò chơi giải trí, thủ công mỹ nghệ, thiết kế, điện ảnh, xuất bản, thời trang, nghệ thuật, biểu diễn, mỹ thuật, nhiếp ảnh và triển lãm, truyền hình và phát thanh, du lịch văn hoá, văn hóa ẩm thực.

Nguyên tắc thành lập, tổ chức và hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa phải bảo đảm hài hòa giữa bảo vệ và phát triển, phát huy tiềm năng, thế mạnh, giá trị văn hóa truyền thống mang bản sắc của Thủ đô. Đồng thời, phải bảo đảm tính đa dạng, bình đẳng về văn hóa.

Trung tâm công nghiệp văn hóa tại bãi sông, bãi nổi sông Hồng và khu vực khác có lợi thế về vị trí không gian văn hóa phải phù hợp với quy hoạch Thủ đô, Quy hoạch chung Thủ đô, quy hoạch phòng, chống lũ, quy hoạch đê điều và các quy hoạch khác có liên quan.

Hoạt động của trung tâm công nghiệp văn hóa bao gồm sản xuất, kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hóa; cung cấp dịch vụ cho thuê mặt bằng, hạ tầng kỹ thuật, cơ sở vật chất, trang thiết bị để phục vụ cho các hoạt động sản xuất kinh doanh trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá, dịch vụ tổ chức hoạt động trưng bày, biểu diễn, triển lãm và tổ chức sự kiện văn hóa khác; cung cấp dịch vụ hỗ trợ phân phối và tiêu thụ sản phẩm, dịch vụ văn hoá, tổ chức không gian trưng bày, giới thiệu và bán sản phẩm văn hoá, xúc tiến thương mại và quảng bá sản phẩm văn hóa trong nước và nước ngoài.

Bên cạnh đó, hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ hợp tác và phát triển; hoạt động khởi nghiệp, ươm tạo doanh nghiệp, đổi mới sáng tạo trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hỗ trợ bảo vệ quyền sở hữu trí thuệ; hoạt động hỗ trợ thử nghiệm có kiểm soát đối với ý tưởng, sản phẩm, mô hình, công nghệ hoặc hoạt động văn hóa sáng tạo mới trong các lĩnh vực công nghiệp văn hoá; hoạt động hợp tác quốc tế về công nghiệp văn hoá cũng được triển khai.

Nhà đầu tư thành lập Trung tâm công nghiệp văn hóa thực hiện việc đầu tư, xây dựng khai thác, vận hành hoặc hợp tác phát triển các hạng mục, sản phẩm, hoạt động văn hóa trong Trung tâm thông qua hình thức đầu tư trực tiếp, hợp tác công tư theo quy định của pháp luật và Nghị quyết.

Về biện pháp quản lý Trung tâm công nghiệp văn hoá, Nghị quyết quy định: Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất, kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong trung tâm công nghiệp văn hóa phải đăng ký thông tin hoạt động với Trung tâm, trường hợp hoạt động thuộc ngành, nghề kinh doanh có điều kiện thì phải có giấy phép theo quy định của pháp luật.

Việc thử nghiệm có kiểm soát công nghệ, sản phẩm, dịch vụ hoặc mô hình kinh doanh mới trong các ngành công nghiệp văn hóa được thực hiện theo quy định tại Điều 25 của Luật Thủ đô, quy định của HĐND, UBND Thành phố về thử nghiệm có kiểm soát.

Doanh nghiệp, tổ chức, cá nhân sản xuất kinh doanh, cung cấp dịch vụ trong Trung tâm công nghiệp văn hóa được hưởng các ưu đãi hỗ trợ từ ngân sách của Thành phố, bao gồm kinh phí tham gia các chương trình xúc tiến đầu tư, thương mại, du lịch của Thành phố, hỗ trợ quảng bá, truyền thông về Trung tâm, sản phẩm, dịch vụ văn hóa hỗ trợ đào tạo, bồi dưỡng nguồn nhân lực.

Cụ thể, Nghị quyết hỗ trợ 100% chi phí tư vấn, lệ phí đăng ký quyền sở hữu trí tuệ đối với công nghệ, sản phẩm văn hóa nhưng không vượt quá 50 triệu đồng/ hồ sơ đăng ký quyền sở hữu trí tuệ. Đối với các sự kiện, hoạt động văn hoá, nghệ thuật trong Trung tâm được hưởng các hỗ trợ 100% kinh phí quảng bá, truyền thông về sự kiện, hoạt động văn hóa nghệ thuật trên các phương tiện thông tin, truyền thông Thành phố; 40% kinh phí tổ chức, sản xuất chương trình nhưng không quá 200 triệu đồng cho 1 sự kiện, hoạt động.

Nghị quyết cũng yêu cầu bảo đảm tối thiểu 70% các hoạt động sản xuất, kinh doanh đăng ký trong trung tâm công nghiệp văn hóa thuộc các ngành, lĩnh vực công nghiệp văn hoá, bao gồm cả hoạt động đào tạo, bồi dưỡng và phát triển nguồn nhân lực.

Phạm Công Thắng – Một Nhà Đa Tài Đam Mê Nhiếp Ảnh, Văn Học và Sưu Tầm

Trong suốt hơn 40 năm qua, ông Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, dành trọn tâm huyết cho nhiều lĩnh vực khác nhau bao gồm báo chí, nhiếp ảnh nghệ thuật, văn học và sưu tầm. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó mật thiết với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ những ngày đầu trong sự nghiệp của mình. Biệt danh ‘lãng du’ đã gắn liền với ông, phản ánh sự nghiệp của một người đàn ông luôn trên đường đi, khám phá và sáng tạo không ngừng.

Con đường nhiếp ảnh của ông bắt đầu từ khi làm phóng viên ảnh, một công việc cho phép ông lặn lội khắp mọi nơi, ghi lại những khoảnh khắc quan trọng và phục vụ tòa báo. Chính sự đam mê với nhiếp ảnh đã dẫn dắt ông bước vào lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật – một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo cao độ. Ngoài công việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác nhau, mở rộng tầm nhìn và tiếp thu nhiều nguồn cảm hứng mới.

Thành quả của sự nghiệp nhiếp ảnh nghệ thuật của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh cá nhân và 2 tập sách ảnh. Triển lãm ảnh đầu tiên của ông mang tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, trưng bày những tác phẩm ảnh mang đậm chất xứ Thanh. Tiếp nối là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại nhiều mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất, triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024 đã tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong giới nhiếp ảnh nghệ thuật.

Không chỉ dừng lại ở nhiếp ảnh, ông Phạm Công Thắng còn mở rộng sang lĩnh vực văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021 đến 2025, ông cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm văn học của ông đã nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được mô tả bằng những từ như ‘sống động, nhân văn’, phản ánh cái nhìn sâu sắc của ông về cuộc sống và con người.

Song song với sự nghiệp văn học và nhiếp ảnh, ông còn xây dựng một bảo tàng mini mang tên ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này. Đây là một minh chứng cho sự nỗ lực và đam mê không ngừng nghỉ của ông.

Ở tuổi ‘thất thập’, Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’. Ông vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo, đóng góp cho nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Qua các hoạt động của mình, ông không chỉ thể hiện tài năng đa dạng mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà sáng tạo trẻ.

Nhiếp ảnh gia Andy Trung vừa cho ra mắt bộ ảnh mới, tái hiện không khí u ám và kỳ bí của hai bộ phim kinh dị đình đám ‘Tết ở làng địa ngục’ và ‘Kẻ ăn hồn’. Cả hai bộ phim này đều lấy bối cảnh tại làng Sảo Há, tỉnh Tuyên Quang, một địa điểm nổi tiếng với vẻ đẹp hoang sơ và âm u.

Làng Sảo Há được biết đến với biệt danh “ba không”: không điện, không nước, không sóng điện thoại. Sự hoang sơ và cách biệt với thế giới bên ngoài đã tạo nên một không gian kỳ bí, khiến làng Sảo Há trở thành địa điểm lý tưởng cho những bộ phim kinh dị và ly kỳ. Nhiếp ảnh gia Andy Trung đã chọn làng Sảo Há làm bối cảnh cho bộ ảnh của mình, với mong muốn khai thác vẻ đẹp u ám và huyền bí của nơi này.

Để thực hiện bộ ảnh, Andy Trung đã phải đối mặt với nhiều khó khăn. Tuy nhiên, thời tiết đã ủng hộ anh với lớp sương mù dày đặc bao phủ làng Sảo Há, tạo ra không khí u ám và lạnh lùng. Với phong cách chụp ảnh lấy cảm hứng từ ngôn ngữ điện ảnh, Andy Trung đã sử dụng góc nhìn thấp và dẫn dắt người xem nhìn sâu vào màn sương, tạo ra những hình ảnh như một phân cảnh phim.

Bộ ảnh này không chỉ tái hiện không khí của hai bộ phim kinh dị nổi tiếng mà còn thể hiện khả năng kể chuyện bằng hình ảnh của Andy Trung. Qua bộ ảnh, anh muốn đưa người xem vào một thế giới vừa huyền bí vừa sợ hãi, khám phá vẻ đẹp độc đáo của làng Sảo Há và indirectly quảng bá du lịch cho địa phương này.

Với niềm đam mê phim điện ảnh và nhiếp ảnh, Andy Trung đã thể hiện khả năng sáng tạo và nghệ thuật của mình qua bộ ảnh này. Đồng thời, anh cũng giới thiệu đến công chúng những địa danh đẹp và độc đáo của Việt Nam, góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch trong nước.

Bộ ảnh của Andy Trung là một phần trong hành trình khám phá vẻ đẹp của Việt Nam thông qua góc nhìn của anh. Chúng ta có thể chờ đợi những dự án tiếp theo của anh, hy vọng rằng chúng sẽ tiếp tục mang lại những trải nghiệm mới và thú vị cho người xem. Instagram của anh là một nơi tuyệt vời để cập nhật những thông tin mới nhất về các dự án và tác phẩm của anh.

Triển lãm ảnh Ngũ sắc hiện đang trưng bày 150 tác phẩm nhiếp ảnh của năm tác giả tài năng, mỗi người mang đến một phong cách và màu sắc riêng biệt. Tất cả đều thể hiện tình yêu và đam mê cháy bỏng dành cho nhiếp ảnh. Năm tác giả bao gồm Tào Lệ Hoa, Huỳnh Hùng, Đỗ Đăng Khoa, Đoàn Nhân và Nguyễn Trùng Nhị đã tạo ra những tác phẩm đầy cảm xúc và ý nghĩa, phản ánh cuộc sống và con người Việt Nam đa dạng.

Tào Lệ Hoa, một giáo viên mầm non đã về hưu, bất ngờ khám phá ra niềm đam mê nhiếp ảnh sau thời gian dài tận tụy với công việc giáo dục. Chị tâm sự rằng mỗi bức ảnh đều là một đứa con tinh thần, được chị dành nhiều tâm huyết và sự chăm chút tỉ mỉ. Thông qua nhiếp ảnh, chị thể hiện tình yêu sâu đậm dành cho quê hương và con người Việt Nam, giúp người xem cảm nhận được vẻ đẹp bình dị mà sâu sắc của cuộc sống.

Nguyễn Trùng Nhị, một kỹ sư cấp thoát nước, đã sử dụng nhiếp ảnh như một phương tiện để ghi lại những khoảnh khắc đời thường đầy cảm xúc. Các tác phẩm của anh xoay quanh chủ đề “Nét đẹp quanh ta”, một cách tinh tế thể hiện cuộc sống hàng ngày của người lao động và các lễ hội truyền thống, giúp người xem nhận ra vẻ đẹp tiềm ẩn trong những điều bình dị.

Huỳnh Hùng, một cựu chiến sĩ, đã tạo ra những tác phẩm ảnh không chỉ đơn thuần là ghi lại hình ảnh mà còn thể hiện chiều sâu nội tâm qua những hình ảnh bình dị, đời thường. Các tác phẩm của anh chính là một cách để anh kể lại những câu chuyện về cuộc sống và con người Việt Nam, giúp người xem hiểu hơn về bản chất cuộc sống và con người.

Đỗ Đăng Khoa, một hội viên Câu lạc bộ nhiếp ảnh Chiến sĩ, tập trung vào đề tài về hình ảnh người chiến sĩ hôm nay trên các mặt trận, tình yêu của người lính đối với nhân dân và Tổ quốc. Bên cạnh đó, anh còn thể hiện thế mạnh về thể loại ảnh phong cảnh và cuộc sống đời thường, cho người xem thấy được sự đa dạng trong cách thể hiện và chủ đề của nhiếp ảnh.

Đoàn Nhân, một tác giả trẻ, mang đến một sắc màu mới cho triển lãm với các tác phẩm nhiếp ảnh về di sản và văn hóa truyền thống, đặc biệt là hình ảnh áo dài và người phụ nữ Việt. Sự xuất hiện của tác giả trẻ này góp phần làm phong phú thêm bức tranh nhiếp ảnh của triển lãm.

Ông Đoàn Hoài Trung, chủ tịch Hội Nhiếp ảnh TP.HCM, đánh giá cao triển lãm Ngũ sắc, cho rằng triển lãm thể hiện một hành trình nghệ thuật đi từ hiện thực đến tâm hồn, từ cảm xúc đến thông điệp. Mỗi tác phẩm như một lời tri ân đến cuộc sống và những giá trị truyền thống của dân tộc, thể hiện sự trân trọng của các tác giả đối với vẻ đẹp của cuộc sống và văn hóa Việt Nam.

Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn tạo điều kiện cho những người đam mê nhiếp ảnh tham gia các hoạt động sáng tác và kết nạp trở thành hội viên. Ông Hoài Trung chia sẻ có một ông cụ đã 85 tuổi được người nhà tặng máy ảnh, ông tìm đến Hội Nhiếp ảnh TP.HCM để xin học chụp ảnh. Điều này cho thấy tinh thần đam mê nhiếp ảnh không giới hạn ở bất kỳ lứa tuổi nào, và Hội Nhiếp ảnh TP.HCM luôn chào đón những tâm hồn yêu nhiếp ảnh.

Nhiếp ảnh gia Vũ Ngọc Thiện vừa thực hiện thành công bộ ảnh “Về đồi non, Tình đàn” tại xã Hạnh Phúc, tỉnh Lào Cai. Bộ ảnh này không chỉ ghi lại những khoảnh khắc bình yên và đẹp lung linh của vùng núi Tây Bắc mà còn thể hiện sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc sau khi được thành lập trên cơ sở sáp nhập thị trấn Trạm Tấu, xã Xà Hồ, Hát Lừu và xã Bản Công.

Vũ Ngọc Thiện, một nhiếp ảnh gia tự do đến từ Thái Bình, đã đến với xã Hạnh Phúc vào một ngày tháng 7. Anh chia sẻ rằng chuyến đi này bắt nguồn từ mong muốn chinh phục thác Háng Tề Chơ, một trong “tứ đại tử địa” của Tây Bắc. Tuy nhiên, anh đã bị thu hút bởi tên gọi mới của xã và quyết định chụp bộ ảnh về địa danh này. Với anh, tên gọi Hạnh Phúc như một lời hứa về những điều tốt đẹp và bình yên.

Bộ ảnh được thực hiện vào buổi sáng sớm, từ 6h30 đến 8h30, khi ánh sáng dịu nhẹ và tươi mới. Nhiếp ảnh gia cho biết rằng sáng sớm là thời điểm lý tưởng để chụp ảnh, giúp cho hình ảnh lung linh và đặc biệt hơn. Qua bộ ảnh, Vũ Ngọc Thiện đã khắc họa được vẻ đẹp của vùng núi Tây Bắc, với những đường cong của ruộng bậc thang, nụ cười tươi vui của các em bé… Tất cả những khoảnh khắc này xuất hiện một cách tự nhiên, không có yếu tố setup.

Anh cũng muốn lấy thời điểm này để diễn tả sự thay đổi mới mẻ của xã Hạnh Phúc, khi tên gọi mới được thay đổi và tương lai mới đang chờ đón. Những ánh sáng bắt đầu một ngày mới cũng như bắt đầu một tương lai mới đang chờ đón. Vũ Ngọc Thiện đã có nhiều lần đến tỉnh Lào Cai, và đây là lần thứ ba anh đến với xã Hạnh Phúc. Anh cho biết rằng đường sá đi lại thuận tiện hơn trước đây, giúp cho việc di chuyển đến các địa điểm chụp không gặp nhiều khó khăn.

Với đam mê chụp ảnh phong cảnh và du lịch, Vũ Ngọc Thiện đã xin nghỉ việc tại ngân hàng để theo đuổi đam mê của mình. Anh hy vọng có thể đi nhiều nơi hơn, chụp lại cảnh sắc thiên nhiên cũng như văn hóa, con người Việt Nam. Bộ ảnh “Về đồi non, Tình đàn” là một phần của hành trình đó, và anh hy vọng rằng nó sẽ truyền cảm hứng cho nhiều người yêu thích nhiếp ảnh và du lịch.

…

Được biết, Vũ Ngọc Thiện là một trong những nhiếp ảnh gia tài năng của Việt Nam, với nhiều bộ ảnh ấn tượng được đăng tải trên các trang web và mạng xã hội. Bộ ảnh “Về đồi non, Tình đàn” là một trong những tác phẩm mới nhất của anh, và đã nhận được sự quan tâm của nhiều người yêu thích nhiếp ảnh.

Hiện tại, bộ ảnh “Về đồi non, Tình đàn” đã được trưng bày tại một số triển lãm ảnh ở Việt Nam, và được nhiều người yêu thích. Với sự thành công của bộ ảnh này, Vũ Ngọc Thiện tiếp tục khẳng định vị trí của mình trong lĩnh vực nhiếp ảnh Việt Nam.