Nhà hàng Arpège, một trong những nhà hàng ba sao Michelin hàng đầu tại Paris, vừa đánh dấu một bước ngoặt lịch sử trong thế giới ẩm thực khi đầu bếp nổi tiếng Alain Passard quyết định loại bỏ gần như toàn bộ các sản phẩm từ động vật khỏi thực đơn của mình. Đây là lần đầu tiên một nhà hàng đạt chuẩn ba sao Michelin tại Pháp thực hiện cuộc chuyển mình đầy táo bạo sang ẩm thực thuần chay. Với quyết định này, ông Passard đã khép lại một chương huy hoàng trong sự nghiệp của mình để mở ra hành trình sáng tạo mới cùng rau củ – những nguyên liệu giản dị nhưng đầy tiềm năng biểu đạt cảm xúc và nghệ thuật.

Alain Passard, 68 tuổi, đã nổi danh khắp thế giới với kỹ thuật nướng bậc thầy, đặc biệt là món ‘gà nướng trong cỏ khô’ (poulet au foin) từng làm nên tên tuổi của ông. Tuy nhiên, với quyết định mới nhất này, ông đã chính thức thay đổi phong cách ẩm thực của mình. Ông Passard chia sẻ rằng tất cả những gì ông từng làm với thịt động vật sẽ mãi là ký ức tuyệt vời, nhưng từ hôm nay, ông hướng tới trải nghiệm ẩm thực của cảm xúc – một khía cạnh mà ông có thể ví như hội họa hay may vá.

Thực tế, quyết định này không phải là hành động bộc phát của ông Passard. Ngay từ đầu những năm 2000, ông đã dần loại bỏ thịt đỏ khỏi thực đơn của Arpège. Giờ đây, ông mạnh dạn tiến xa hơn: không còn thịt, cá hay sữa – chỉ còn rau củ theo mùa, được lựa chọn tỉ mỉ để tạo nên những tác phẩm ẩm thực giàu cảm xúc và giảm thiểu tác động đến môi trường. Chỉ có mật ong từ chính tổ ong nuôi tại nhà hàng được giữ lại như một ngoại lệ tinh tế, ngụ ý cho triết lý ‘hòa hợp cùng thiên nhiên’ mà ông Passard theo đuổi.

Arpège chính thức gia nhập hàng ngũ những nhà hàng đẳng cấp quốc tế theo đuổi ẩm thực thuần chay, như Eleven Madison Park ở New York (Mỹ) dưới sự dẫn dắt của nghệ nhân Daniel Humm. Giới chuyên gia đánh giá thực đơn mới tại Arpège giống như một triển lãm nghệ thuật mùa Hè đầy sống động. Một ‘bức tranh khảm’ từ cà chua, cà tím nướng ăn cùng dưa gang, hay món tổng hòa từ cà rốt, hành tây, hẹ tây và bắp cải – tất cả được trình bày như những tác phẩm thủ công tinh xảo, thể hiện sự tôn vinh tuyệt đối dành cho nông sản.

Với giá 420 euro (khoảng 493 USD) cho thực đơn đắt tiền nhất và 260 euro cho bữa trưa thông thường, trải nghiệm tại Arpège không chỉ là một bữa ăn đơn thuần, mà còn là cuộc du hành qua sắc màu và hương vị của thiên nhiên, được kiến tạo bởi bàn tay của một nghệ nhân đã từ bỏ thịt động vật để vẽ nên một bức tranh mới trong thế giới ẩm thực cao cấp. Xu hướng từ bỏ thịt động vật đang lan rộng, đặc biệt tại các quốc gia châu Âu. Ngay tại Thế vận hội Paris 2024 vừa qua, ban tổ chức cũng đã chủ động cắt giảm lượng thịt phục vụ cho vận động viên và khán giả – minh chứng cho sự thay đổi rõ rệt trong nhận thức về ẩm thực và môi trường.

Trong dịp lễ kỷ niệm 15 năm MakeUp in Paris tại Carrousel du Louvre, một sự kiện đã thu hút sự chú ý của cộng đồng quốc tế, không chỉ bởi sự hiện diện của các thương hiệu làm đẹp hàng đầu mà còn bởi sự góp mặt của một cái tên nổi bật: Omolola Faleye, người sáng lập The Makeup Fair Series (TMUFS). Đây là một nền tảng triển lãm thương mại làm đẹp hàng đầu ở Tây Phi, và sự kiện lần này đánh dấu một cột mốc quan trọng trong hành trình của TMUFS khi hợp tác với MakeUp in Paris.

Sự hợp tác này đã mang lại một không gian mới cho làm đẹp châu Phi với tính năng ‘Làm đẹp châu Phi: Di sản, Sáng tạo và Quyền lực’. Thông qua sự kiện này, Faleye không chỉ thu hút sự chú ý của cộng đồng quốc tế đến các thương hiệu làm đẹp châu Phi mà còn định vị TMUFS như một chất xúc tác quan trọng cho sự phát triển và tăng trưởng trong lĩnh vực làm đẹp quốc tế. ‘Đây không chỉ là sự tham gia’, theo lời chia sẻ của Faleye, ‘mà là về việc định nghĩa lại câu chuyện của châu Phi, cung cấp cho các nhà sáng lập của chúng tôi một nền tảng toàn cầu và thay đổi nhận thức. Chúng tôi đã cho thế giới thấy sự phong phú, tài năng và sáng tạo tồn tại trong làm đẹp châu Phi’.

Trong sự kiện tại Paris, Faleye đã điều phối hai phiên thảo luận quan trọng. Vào ngày đầu tiên, hội thảo Beauty Agora với chủ đề ‘Xây dựng thương hiệu làm đẹp châu Phi’ đã diễn ra, với sự tham gia của sáu người sáng lập tài năng, những người đã chia sẻ những hiểu biết và hành trình phát triển thực tế của họ. Tiếp theo vào ngày thứ hai, một hội nghị Bàn tròn với chủ đề ‘Sự trỗi dậy của các thương hiệu làm đẹp châu Phi: Xu hướng, Thách thức và Ảnh hưởng toàn cầu’ đã được tổ chức, nổi bật với sự tham gia của các tiếng nói chủ chốt đang định hình hệ sinh thái làm đẹp châu Phi. Có bốn người sáng lập xuất sắc đã tham gia chia sẻ hiểu biết và kinh nghiệm.

Các triển lãm của TMUFS đã để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả quốc tế, từ các buổi giới thiệu thương hiệu phong phú đến demo sản phẩm và kể chuyện hiệu quả. Đối với nhiều người tham dự, đây là lần đầu tiên họ được trải nghiệm trực tiếp chiều sâu và sự đa dạng của làm đẹp châu Phi, và phản ứng của họ là cực kỳ tích cực.

Sau khi trở về từ Paris, Omolola Faleye thể hiện sự cam kết hơn bao giờ hết đối với sứ mệnh của mình. ‘Đây chỉ là bước đầu tiên’, cô chia sẻ. ‘Chúng tôi phải duy trì đà tiến này. Các thương hiệu làm đẹp châu Phi phải tiếp tục xây dựng với mục đích trên các nền tảng toàn cầu thông qua việc kể chuyện và quan hệ đối tác chiến lược. TMUFS sẽ tiếp tục xuất hiện để hỗ trợ hành trình đó’.

Tầm nhìn dài hạn của Faleye bao gồm việc mở rộng TMUFS thành một trung tâm toàn châu Phi cho việc nâng cao thương hiệu, sẵn sàng triển lãm toàn cầu và phát triển hệ sinh thái, đảm bảo rằng làm đẹp châu Phi tiếp tục tỏa sáng vượt ra ngoài biên giới. Với sự lãnh đạo mạnh mẽ của Omolola Faleye, TMUFS đang thắp sáng con đường phía trước cho phong trào làm đẹp châu Phi, và tương lai của ngành công nghiệp này có vẻ tươi sáng hơn bao giờ hết.

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol, Jeju, Hàn Quốc, kéo dài từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện nghệ thuật này tập trung giới thiệu 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng và nổi tiếng với họa tiết giọt nước.

Những giọt nước trong tranh của ông không chỉ được thể hiện một cách đơn giản mà còn mang đến cảm giác sống động, như thể chúng đang lăn trên bề mặt vải. Được biết, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã vô tình tạt nước vào một tác phẩm mà ông không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê hoặc khi nhìn những giọt nước còn đọng lại trên bề mặt tác phẩm. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu của sự nghiệp, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Trong suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Những người yêu nghệ thuật có thể thấy được sự kỳ diệu trong cách mà họa sĩ đã biến những giọt nước thành một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ nghệ thuật của mình, và qua đó, tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo và triết lý nghệ thuật của Kim Tschang-Yeul.