Nữ diễn viên và nhà sản xuất nổi tiếng Thư Kỳ vừa chính thức giới thiệu đến công chúng tác phẩm điện ảnh đầu tay của mình, mang tựa đề ‘Người Con Gái’ (The Girl). Đây là bộ phim do chính Thư Kỳ viết kịch bản và đạo diễn, đánh dấu sự chuyển đổi vai trò của cô trong lĩnh vực điện ảnh. ‘Người Con Gái’ được chọn để ra mắt tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82, một trong những sự kiện điện ảnh hàng đầu và có uy tín lâu đời trên thế giới.

Với việc ra mắt tại sự kiện điện ảnh quan trọng này, ‘Người Con Gái’ sẽ tranh giải Sư Tử Vàng, hạng mục cao nhất của liên hoan phim Venice. Tác phẩm của Thư Kỳ lấy bối cảnh tại thành phố cảng Cơ Long vào năm 1988, xoay quanh câu chuyện về cuộc đời của một cô bé tên Lâm Tiểu Lệ. Nhân vật chính khao khát thoát khỏi cuộc sống nghèo khó và bóng tối đang bao trùm cuộc sống của mình.

Bộ phim ‘Người Con Gái’ là một hành trình khám phá nội tâm phức tạp của các nhân vật, nơi mà mỗi người dùng nhau như những mảnh gương để phản chiếu nỗi đau và những bí ẩn của tâm hồn. Thông qua tác phẩm này, Thư Kỳ hy vọng sẽ truyền tải được những thông điệp sâu sắc về cuộc sống và con người, cũng như thể hiện tài năng và tâm huyết của mình trong lĩnh vực điện ảnh.

Được ấp ủ trong nhiều năm, ‘Người Con Gái’ không chỉ là bước tiếp đầu trong sự nghiệp đạo diễn của Thư Kỳ mà còn kỳ vọng giúp cô tiếp bước những đạo diễn tiền bối của điện ảnh Hoa ngữ. Những người đã từng làm nên lịch sử tại Liên hoan phim Venice, củng cố vị thế của điện ảnh Hoa ngữ trên bản đồ điện ảnh thế giới.

Sự kiện ra mắt ‘Người Con Gái’ tại Liên hoan phim Venice lần thứ 82 chắc chắn sẽ thu hút sự quan tâm lớn từ giới điện ảnh và công chúng. Khán giả và các nhà phê bình điện ảnh sẽ có cơ hội thưởng thức và đánh giá tác phẩm điện ảnh đầy hứa hẹn này, cũng như chứng kiến sự tỏa sáng của Thư Kỳ trong vai trò mới của mình.

Liên hoan phim Venice là một trong những sự kiện điện ảnh lâu đời và uy tín nhất trên thế giới. Với việc tham gia vào sự kiện này, Thư Kỳ và ‘Người Con Gái’ kỳ vọng sẽ để lại dấu ấn và tạo nên tiếng vang trong lịch sử điện ảnh.

Bộ phim ‘Trường Hè 2001’ (tựa tiếng Séc: ‘Letní škola, 2001’) đã có buổi ra mắt chính thức tại Liên hoan phim quốc tế Karlovy Vary vào ngày 8/7 vừa qua. Đây là bộ phim đầu tiên của dòng ‘viet-film’ trong lịch sử điện ảnh Séc, đánh dấu một cột mốc quan trọng trong việc đại diện cho cộng đồng người Việt tại Séc trên màn ảnh lớn.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một tác phẩm điện ảnh thông thường, mà còn là tiếng nói mạnh mẽ và chân thực của thế hệ người Việt lớn lên tại Séc, một cộng đồng từng bị lãng quên trong đời sống điện ảnh chính thống. Bộ phim lấy bối cảnh mùa Hè năm 2001 tại một chợ sầm uất ở Cheb, xoay quanh câu chuyện của Kiên, một thiếu niên 17 tuổi với mái tóc đỏ nổi bật sau khi trở về từ Việt Nam sau 10 năm xa nhà.

Đạo diễn Dužan Duong, người Việt sinh ra và lớn lên tại Séc, đã sử dụng cấu trúc kể chuyện đa góc nhìn kiểu Rashomon, theo chân ba nhân vật: Người cha Zung, đứa trẻ Tài và thiếu niên Kiên. Mỗi góc nhìn mang màu sắc và nhịp điệu riêng, từ mafia đến hài hước tuổi teen và nội tâm giằng xé từ sự pha trộn văn hóa. Qua các hoạt động như ủi Pokémon lên áo phông, học tiếng Séc và hẹn hò tuổi teen bên hồ, những bí mật dần lộ diện và ảnh hưởng đến cả cộng đồng đang sống quanh khu chợ.

Là người kể chuyện và cũng là một phần của chính câu chuyện, đạo diễn Dužan Duong đã mang đến một tác phẩm mang đậm yếu tố tự truyện, phản ánh trải nghiệm của một đứa trẻ trong gia đình nhập cư, nơi cha mẹ vắng mặt vì mưu sinh, nơi ngôn ngữ mẹ đẻ dần phai mờ, và nơi bản sắc cá nhân luôn ở trạng thái lưng chừng.

‘Trường Hè 2001’ không chỉ là một bộ phim, mà còn là một cánh cửa mở ra không gian cho những câu chuyện từng bị xem là ‘ngoại biên’, cho những con người từng bị gọi là ‘di dân’ và cho những cảm xúc mà trước nay ít ai dám kể bằng điện ảnh. Bộ phim là ký ức tập thể của hàng chục ngàn gia đình người Việt từng và đang sống tại châu Âu.

Với sự tiếp nhận của khán giả, ‘Trường Hè 2001’ là cơ hội để thông điệp nhân văn của bộ phim được lan tỏa rộng hơn. Bộ phim hướng tới giá trị của gia đình trong đời sống của người Việt tại Cộng hòa Séc, một chủ đề phổ quát mà bất kỳ khán giả nào cũng có thể thấu cảm. Câu chuyện về bản sắc, gia đình, sự hòa nhập và mất mát sẽ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của người Việt tại Séc và những thách thức họ đang đối mặt.

Thông qua ‘Trường Hè 2001’, đạo diễn Dužan Duong đã thể hiện sự dám nói lên tiếng nói của mình và của cộng đồng người Việt tại Séc. Bộ phim sẽ giúp mọi người nhìn nhận về cuộc sống của người Việt tại Séc một cách chân thực và sâu sắc hơn.

Burnt by the Sun, một bộ phim đoạt giải Oscar của đạo diễn Nikita Mikhalkov, đã khắc họa một cách chân thực và sâu sắc cuộc sống trong thời kỳ Stalin, một giai đoạn đầy biến động và u tối trong lịch sử Nga. Bộ phim xoay quanh cuộc đời của Kotov, một cựu binh dũng cảm và anh hùng, người đang tận hưởng cuộc sống gia đình viên mãn cùng vợ và con gái trong một ngôi làng yên bình.

Ngay từ đầu, Kotov đã được miêu tả ở đỉnh cao của sự thành công, với uy quyền và sự tôn kính của mọi người trong làng. Tuy nhiên, đằng sau sự thành công đó là một cảm giác bất an, như một dấu hiệu cho sự suy tàn không thể tránh khỏi. Kotov bước vào phim như một vị vua, với ánh nắng chiếu lên ông như một biểu tượng của quyền lực và sự thống trị. Sự huy hoàng này không chỉ phản ánh vị thế của Kotov mà còn gợi lên một cảm giác bất ổn, như thể thời gian đỉnh cao của ông đang bị đe dọa.

Sự xuất hiện của Mitya, một người bạn cũ của gia đình, đã mở ra một loạt các biến cố dẫn đến bi kịch. Mitya trở lại với mục đích trả thù, sau khi bị bắt và trở thành cảnh sát mật. Câu chuyện của anh ta gợi nhớ đến Hamlet, một bi kịch về sự trả thù và sự diệt vong. Sự trở lại của Mitya không chỉ làm xáo trộn cuộc sống yên bình của Kotov mà còn đặt ra nhiều câu hỏi về quá khứ và động cơ của anh ta.

Bộ phim đã sử dụng nhiều hình ảnh tượng trưng để thể hiện cuộc sống và số phận của nhân vật. Một trong số đó là hình ảnh của một viên kẹo đã bị mốc, tượng trưng cho sự ngọt ngào đã thiu mốc của tuổi thơ và sự ngây thơ. Một hình ảnh khác là chiếc mặt nạ chống độc mà Mitya đội lên đầu khi chơi piano, thể hiện sự che giấu và giả dối trong cuộc sống của các nhân vật. Những hình ảnh này không chỉ làm giàu thêm ý nghĩa của bộ phim mà còn giúp người xem hiểu sâu sắc hơn về tâm lý và số phận của các nhân vật.

Câu hỏi về lý do tại sao Kotov và gia đình ông bị trừng phạt vẫn không có lời giải. Tất cả những nhân vật trong phim đều chỉ biết một phần sự thật, và không hiểu được nguyên nhân của những biến cố xảy ra trong đời họ. Họ đều đang ở đỉnh cao của cuộc đời mình trước khi bi kịch xảy ra: Mitya là một chàng trai đang yêu, Kotov là anh hùng nhân dân, và vợ ông và con gái ông cũng đang hạnh phúc. Sự vô知 và bất lực của các nhân vật trước những biến cố của cuộc sống đã thể hiện một cách sâu sắc sự bất an và dễ bị tổn thương của con người.

Bộ phim đã thể hiện một bức tranh ảm đạm về cuộc sống trong thời kỳ Stalin, khi mà con người không có lựa chọn nào khác ngoài việc tuân theo hệ thống. Sự thật nằm ngoài tầm với của tất cả những nhân vật trong phim, và số phận khốn khổ của họ đã được quyết định bởi những thế lực vô hình. Bộ phim đã gửi gắm một thông điệp sâu sắc về sự mong manh của cuộc sống con người và sự bất khả kháng của số phận.

Burnt by the Sun là một bộ phim không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn là một tài liệu quý giá giúp người xem hiểu về lịch sử và con người Nga trong thời kỳ Stalin. Bộ phim đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc và gợi lên nhiều suy ngẫm về cuộc sống, số phận và con người.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan – Người Phụ Nữ Đằng Sau Sự Phát Triển Của Điện Ảnh Việt Nam

Tiến sĩ Ngô Phương Lan, một cái tên đã trở thành biểu tượng trong ngành điện ảnh Việt Nam, đã có một hành trình sự nghiệp đầy ấn tượng và đóng góp không nhỏ vào sự phát triển của điện ảnh nước nhà. Sinh trưởng trong một gia đình có truyền thống điện ảnh và hội họa, Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được đào tạo cơ bản về điện ảnh và đã cống hiến cho ngành này trong nhiều năm qua.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan bắt đầu sự nghiệp của mình với vai trò là Phó Cục trưởng Hợp tác quốc tế, Cục trưởng Cục Điện ảnh của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch. Chị cũng kiêm Giám đốc Liên hoan phim Quốc tế Hà Nội từ năm 2012 đến 2018. Những đóng góp của chị trong lĩnh vực điện ảnh đã được ghi nhận với nhiều giải thưởng và bằng khen.

Năm 2019, Tiến sĩ Ngô Phương Lan thành lập Hiệp hội Xúc tiến phát triển điện ảnh Việt Nam (VFDA), với mục đích tập hợp và phát huy năng lực sáng tạo của các tổ chức và công dân Việt Nam để sản xuất những bộ phim điện ảnh có chất lượng cao. Hiệp hội đã đạt được nhiều thành quả tốt đẹp trong 5 năm qua, bao gồm tổ chức các sự kiện điện ảnh lớn và xúc tiến hợp tác quốc tế.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan đã được trao tặng nhiều giải thưởng và danh dự, bao gồm Giải thưởng Nhà nước về Văn học Nghệ thuật năm 2017, Giải thưởng Người có nhiều đóng góp về tác quyền của khu vực châu Á Thái Bình Dương tại CineAsia năm 2022, và Huân chương Văn học Nghệ thuật bậc Officier của Pháp.

Mới đây nhất, Liên hoan phim châu Á-Đà Nẵng lần thứ ba năm 2025 (DANAFF3) đã thành công rực rỡ với sự nỗ lực không mệt mỏi của Tiến sĩ Ngô Phương Lan. Liên hoan đã tôn vinh và phát huy di sản quý báu của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã ký bản ghi nhớ hợp tác để tiếp tục tổ chức DANAFF từ năm 2025 đến 2031.

Tiến sĩ Ngô Phương Lan là một biểu tượng sống động cho sự gắn kết bền chặt giữa Việt Nam và các nước trên thế giới, và là một người phụ nữ có sự tận hiến không biên giới đối với điện ảnh. Chị đã không ngừng đóng góp cho sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và châu lục, và đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng của những người yêu điện ảnh.

Nhà văn và đạo diễn Vicky Wight vừa công bố dự án phim mới mang tên ‘The Body Is Water’, một câu chuyện sâu sắc về mất mát, chữa lành và những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt. Bộ phim này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một hành trình cảm xúc đầy ắp và thấm đẫm tình người.

Dàn diễn viên chính của ‘The Body Is Water’ bao gồm những cái tên nổi tiếng như Isiah Whitlock Jr. (The Residence), Saoirse-Monica Jackson (Derry Girls), Aunjanue Ellis-Taylor (Origin) – từng được đề cử giải Oscar, Stephen Rea – cũng từng được đề cử giải Oscar (The Crying Game), Aidan Quinn (Legends of the Fall), Eva Birthistle (Bad Sisters), Allen Leech (Downton Abbey), Fionnula Flanagan (Waking Ned Devine), Maria Doyle Kennedy (Orphan Black), và Bronagh Gallagher (The End). Sự góp mặt của dàn diễn viên tài năng này đã tạo nên một bức tranh đầy màu sắc và hứa hẹn cho bộ phim.

‘The Body Is Water’ được đặt bối cảnh tại Houston, Texas và vùng bờ biển Tây Cork, Ireland, nơi mà câu chuyện về một người đàn ông đang chịu đựng nỗi đau mất mát đã biến mất đến một ngôi làng xa xôi của Ireland. Tại đây, anh gặp Lou – một phụ nữ trẻ kỳ lạ cùng chú chó tò mò của cô. Cuộc gặp gỡ tình cờ này đã mở ra một loạt các sự kiện bất ngờ, khi người đàn ông này không thể biến mất khỏi sự quan tâm của người dân trong thị trấn và Lou.

Dự án này cũng có sự tham gia của các nhà sản xuất gồm Geoff Linville (20th Century Women, Nomadland), Syndey Augusta Huynh (The Bling Ring, Bad Words), và John Norton của Red Ted Media. Bên cạnh đó, các nhà sản xuất điều hành bao gồm Stephen Hall và Mike Jones của Dark Day Pictures, và Coert Voorhees (The Lost Husband, Boy Genius). Sự tham gia của đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm này đã đảm bảo cho bộ phim có được chất lượng cao nhất.

Vicky Wight, được biết đến với việc đạo diễn bộ phim hài lãng mạn ‘Happiness for Beginners’ của Netflix, với sự tham gia của Ellie Kemper và Luke Grimes, cũng đã từng chỉ đạo các bộ phim như ‘The Lost Husband’ với Leslie Bibb và Josh Duhamel, và ‘The Volunteer’ với Aunjanue Ellis-Taylor và Ebon Moss-Bachrach. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Vicky Wight hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một bộ phim đầy cảm xúc và ý nghĩa.

Khán giả có thể mong đợi một bộ phim giàu cảm xúc, tình người và sự bất ngờ. ‘The Body Is Water’ sẽ là một chuyến hành trình đầy ắp và thấm đẫm tình người, khám phá những mối quan hệ bất ngờ giữa những người lạ mặt và quá trình chữa lành của họ.

Netflix đã chính thức tích hợp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) tạo sinh vào quá trình sản xuất series khoa học viễn tưởng ‘El Eternauta’, đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc ứng dụng công nghệ mới vào sản xuất điện ảnh. Việc áp dụng AI vào sản xuất phim ảnh không phải là một khái niệm mới, nhưng việc Netflix sử dụng công nghệ này để tạo hiệu ứng hình ảnh cho một cảnh trong phim ‘El Eternauta’ đã giúp giảm thời gian xử lý xuống gấp 10 lần so với phương pháp truyền thống.

Series ‘El Eternauta’ gồm sáu tập, ra mắt vào cuối tháng 4, dựa trên truyện tranh cùng tên nổi tiếng của Héctor Germán Oesterheld và Francisco Solano López. Câu chuyện xoay quanh sự sinh tồn của một nhóm người ở Buenos Aires sau trận tuyết độc do người ngoài hành tinh gây ra. Ông Ted Sarandos, đồng giám đốc điều hành Netflix, cho biết việc tích hợp AI vào quá trình sản xuất này là một bước tiến quan trọng, cho phép các sản phẩm có ngân sách nhỏ tiếp cận kỹ xảo tiên tiến.

Ông Sarandos nhấn mạnh rằng AI không nhằm mục đích thay thế con người mà là một công cụ tuyệt vời giúp các nhà sáng tạo làm ra những bộ phim hay hơn. Việc ứng dụng AI trong sản xuất điện ảnh đã được các công ty và xưởng phim khác áp dụng trước đó. Các công cụ như ScriptBook đã được sử dụng để phân tích kịch bản và ước tính thành công của phim. 20th Century Fox đã dùng AI để phân tích kịch bản của Logan, giúp đưa ra quyết định về cốt truyện và chủ đề.

Ngoài ra, các phần mềm như Cinelytic giúp đánh giá diễn viên, dự đoán doanh thu và sàng lọc cảnh quay. Tuy nhiên, việc sử dụng AI trong ngành điện ảnh cũng vấp phải nhiều tranh cãi. Hiệp hội Diễn viên Màn ảnh và Liên đoàn Nghệ sĩ Truyền hình và Phát thanh Mỹ (SAG-AFTRA) đã yêu cầu các quy định chặt chẽ hơn về việc sử dụng công nghệ này. Nhiều người trong ngành chỉ trích việc dùng AI là ‘hạ thấp giá trị nghệ thuật’.

Dù vậy, một số chuyên gia cho rằng việc tích hợp AI vào sản xuất điện ảnh là bước tiến tất yếu. Davier Yoon, đồng sáng lập xưởng phim hoạt hình CraveFX, xem AI là công cụ kỹ thuật số mới, giúp các xưởng phim nhỏ hơn đạt chất lượng hình ảnh như ‘dự án bom tấn’. Ông Yoon nhấn mạnh rằng nghệ sĩ mới là người quyết định những gì có trong khung hình, chứ không phải AI.

Trong buổi thông báo kết quả kinh doanh, Netflix cho biết doanh thu quý II năm nay đạt 11 tỷ USD, tăng 16% so với cùng kỳ năm trước. AI được xem là một trong những nhân tố góp phần vào mức tăng trưởng vượt dự báo, bên cạnh việc phát sóng thể thao và các sự kiện trực tiếp. Việc áp dụng AI vào sản xuất điện ảnh và các hoạt động kinh doanh khác của Netflix cho thấy sự quan tâm ngày càng tăng đến tiềm năng của công nghệ này trong việc tạo ra nội dung chất lượng cao và tăng trưởng kinh doanh.

Nửa thế kỷ đã trôi qua kể từ khi bộ phim “Đến hẹn lại lên” ra mắt công chúng vào năm 1974. Tác phẩm kinh điển này đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và được xem là một trong những bộ phim tiêu biểu trong lịch sử điện ảnh cách mạng Việt Nam. Lấy bối cảnh vùng quan họ Kinh Bắc trước thềm Cách mạng tháng Tám năm 1945, phim kể về câu chuyện tình đầy trắc trở và cảm động của hai nhân vật chính, Nết (do NSND Như Quỳnh thủ vai) và Chi (do NSƯT Vũ Tự Lẫm thủ vai).

Sau hơn 50 năm ra mắt, cuộc sống và sự nghiệp của dàn diễn viên “Đến hẹn lại lên” đã trải qua nhiều thay đổi. NSND Như Quỳnh, người đảm nhận vai Nết, vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và để lại dấu ấn qua các bộ phim truyền hình gần đây. Ở tuổi 71, nữ nghệ sĩ vẫn giữ được nét đẹp đằm thắm và phúc hậu, cùng với đó là kinh nghiệm diễn xuất phong phú và chuyên nghiệp. Bên cạnh đó, NSƯT Vũ Tự Lẫm, người đóng vai Chi, đã trở lại với niềm đam mê dân ca quan họ sau vai diễn để đời. Ông hiện tiếp tục gắn bó với nghệ thuật truyền thống và truyền dạy quan họ cho thế hệ trẻ, giữ gìn và phát huy di sản văn hóa dân gian.

Ngoài ra, NSƯT Vũ Đình Thân, người đóng vai An trong phim, cũng tiếp tục tham gia điện ảnh và truyền hình sau “Đến hẹn lại lên”. Cuộc sống và hôn nhân của ông hiện tại vẫn rất hạnh phúc và viên mãn. Dù thời gian đã trôi qua, nhưng ký ức về “Đến hẹn lại lên” vẫn luôn là dấu son không thể phai trong hành trình nghệ thuật của các diễn viên. Bộ phim không chỉ là một tác phẩm kinh điển của điện ảnh cách mạng Việt Nam mà còn là một phần không thể thiếu trong ký ức và trái tim của khán giả.

Nhìn lại hành trình của dàn diễn viên “Đến hẹn lại lên”, có thể thấy rằng họ đã tiếp tục phát triển sự nghiệp và để lại dấu ấn trong lĩnh vực nghệ thuật. Những ký ức và trải nghiệm từ bộ phim kinh điển này đã trở thành một phần quan trọng trong cuộc sống và sự nghiệp của họ, và sẽ tiếp tục được lưu giữ và truyền tải đến các thế hệ sau.

…

…

Sau thành công của các phần trước, loạt phim về khủng long ‘Jurassic World’ tiếp tục quay lại với phần mới ‘Jurassic World: Rebirth’ do đạo diễn Gareth Edwards cầm trịch. Với thành tích ấn tượng trong việc tạo ra những cảnh quan hoành tráng và thị giác bắt mắt, Edwards hứa hẹn sẽ mang lại trải nghiệm mãn nhãn cho người xem. Câu hỏi đặt ra là liệu bộ phim này có đủ sức để ‘tái sinh’ loạt phim hay không?

Về mặt hình ảnh, ‘Jurassic World: Rebirth’ không làm người hâm mộ thất vọng. Đạo diễn Gareth Edwards đã chứng minh khả năng của mình trong việc tạo ra những khung cảnh mãn nhãn, đặc biệt là khi các nhân vật khủng long khổng lồ xuất hiện trên màn ảnh. Những cảnh quay cận cảnh, đặc biệt là khi khủng long bị bắt trong bóng tối hoặc xé toạc qua rừng, thực sự khiến người xem phải trầm trồ.

Tuy nhiên, khi đi sâu vào cốt truyện, bộ phim dường như không thực sự mang lại nhiều điều mới mẻ. Cốt truyện vẫn xoay quanh việc thu thập DNA của khủng long để tìm ra phương pháp chữa bệnh tim mạch, một phần ý tưởng khá quen thuộc và không thực sự mới lạ. Sự xuất hiện của các nhân vật mới như Scarlett Johansson và Jonathan Bailey, dù thú vị, nhưng không đủ để làm nên sự khác biệt.

Một vấn đề lớn khác của bộ phim là tốc độ diễn tiến. Bộ phim bắt đầu với tốc độ khá chậm, với một phần đáng kể của hồi đầu tiên diễn ra trên thuyền. Mặc dù có sự xây dựng căng thẳng, nhưng điều này lại có cảm giác như một chuyến đi êm đềm hơn là một cuộc thám hiểm đầy căng thẳng. Đến hồi cuối, phim lại tăng tốc độ quá nhanh, khiến các cảnh quay vốn có thể gây hồi hộp trở nên kém đặc sắc.

Về các khủng long mới, mặc dù về mặt hình ảnh là ấn tượng, nhưng chúng lại có cảm giác khá chung chung. Chúng gầm thét, đuổi bắt, và có vẻ ngoài đáng sợ – nhưng chúng thiếu đi sự lôi cuốn và sự thông minh đáng sợ của các quái vật mang tính biểu tượng trước đó trong loạt phim.

Vậy ‘Jurassic World: Rebirth’ có đáng để xem không? Nếu bạn là một fan cuồng của loạt phim và muốn có một trải nghiệm thị giác mãn nhãn trên màn hình lớn, và sẵn sàng bỏ qua cốt truyện quen thuộc và nhịp độ không đều, thì có thể. Nhưng nếu bạn đang hy vọng có một chương mới thực sự tươi mới, sáng tạo hoặc sâu sắc trong saga ‘Jurassic’, bạn có thể sẽ phải thất vọng.

Bộ phim đủ giải trí cho một buổi xem phim ăn bắp bỏng, nhưng đừng mong đợi sự hồi sinh của thời kỳ hoàng kim của loạt phim. Bộ phim có lẽ sẽ hấp dẫn hơn đối với trẻ em hơn là những người lớn tuổi muốn tìm kiếm trải nghiệm điện ảnh chất lượng.