Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang được trưng bày tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình về ký ức, nơi mà vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động.

Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước. Qua những tác phẩm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của anh ở Vĩnh Phúc mà còn lan tỏa ra những miền đất thân thương trên khắp đất nước. Đó là hình ảnh của một quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu sâu đậm dành cho đất đai và con người.

Trong từng bức tranh của Quỳnh Thơm, bên cạnh những phong cảnh quen thuộc như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở của đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Những con người với cuộc sống lao động lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, hay những lối nhỏ đi về đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã trở thành một phần không thể thiếu trong anh. Và dù có rời xa hay không, cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ được xem là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Qua triển lãm này, anh đã cho thấy sự không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc, tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Việc đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát đã tạo nên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa.

Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng họa sĩ Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái. Tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ. Không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản của anh.

Triển lãm cá nhân “Sắc quê6” của họa sĩ Quỳnh Thơm đang diễn ra tại Nhà triển lãm Mỹ thuật (16 Ngô Quyền – Hà Nội) từ ngày 23/7 đến 11/8/2025. Với chủ đề “Níu giữ hồn quê”, triển lãm này là sự kiện tiếp nối chuỗi triển lãm cùng chủ đề mà anh kiên trì theo đuổi suốt nhiều năm, đồng thời đánh dấu bước trưởng thành trong tư duy và cảm xúc sáng tạo của họa sĩ.

Miền quê thương nhớ trong 79 tác phẩm hội họa của họa sĩ Quỳnh Thơm được trưng bày tại triển lãm, với gam màu rực rỡ, tươi sáng và bố cục chặt chẽ. So với các triển lãm trước, lần này cách xử lý màu sắc của anh phóng khoáng hơn, tự do hơn. Bảng màu truyền thống như vàng tươi, xanh lá, nâu trầm… được làm mới bằng sự kết hợp táo bạo giữa ánh sáng và chiều sâu, vừa gợi nhắc quá khứ vừa chạm tới hiện tại.

Họa sĩ Quỳnh Thơm, sinh năm 1971 tại xã Tuân Chính, huyện Vĩnh Tường, tỉnh Vĩnh Phúc (cũ) – nay là xã Thổ Tang, tỉnh Phú Thọ, đã lớn lên giữa những hình ảnh làng quê quen thuộc như cây đa, giếng nước, sân đình… Những hình ảnh này đã thấm sâu vào tiềm thức và trở thành mạch nguồn xuyên suốt trong hành trình sáng tạo của anh. “Mỗi bức tranh của tôi là một phần ký ức, là nhịp thở tuổi thơ và là khoảnh khắc sống chậm, sống sâu. Tôi sinh ra giữa lũy tre, bờ ruộng, ao bèo… Những sắc màu thiên nhiên ấy rất thật, rất gần. Và dù có đi xa, sắc quê ấy vẫn luôn lắng đọng như một nỗi nhớ khôn nguôi,” họa sĩ Quỳnh Thơm cho biết.

Nhiều họa sĩ, nhà phê bình mỹ thuật nhận định, “Sắc quê6” là một bước tiến bản lĩnh trong hành trình nghệ thuật của Quỳnh Thơm. Không chỉ dừng lại ở mô tả hiện thực, anh đã mạnh dạn đưa yếu tố trừu tượng vào tranh như một cách làm mới mình, đồng thời mang tới cho người xem trải nghiệm thú vị bất ngờ.

Theo họa sĩ Đỗ Ngọc Dũng, trong tranh của Quỳnh Thơm, hình ảnh của một vùng quê đồng bằng Bắc Bộ hay trung du nào đó được thể hiện một cách sinh động và tinh tế. Cuộc sống hiện lên trong trẻo, dịu dàng dưới nét cọ tài hoa, tinh tế của họa sĩ. Ông nhận định, trong bối cảnh tốc độ đô thị hóa ngày càng mạnh mẽ, khi những ao làng, rặng tre, con đường đất dần bị thay thế bởi bê tông và sắt thép, tranh của Quỳnh Thơm như một tiếng gọi thầm về ký ức, một sự đánh thức dịu dàng đối với những miền quê tưởng đã ngủ yên trong lòng người.

Còn theo chia sẻ của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, làng quê Việt từ bao đời vẫn luôn ấm áp và bình dị, là căn gốc tinh thần không thể thay thế của mỗi con người. Ông cho rằng, Quỳnh Thơm là một người luôn đau đáu với nỗi sợ mất quê, nỗi sợ quê không còn, trong cơn lốc đô thị hóa đang xóa mờ mọi dấu vết nông thôn truyền thống chỉ trong chớp mắt. Tình yêu quê hương và văn hóa dân tộc không phải là điều xa lạ trong nghệ thuật, song khi được thể hiện bằng sự chân thành, nó luôn chạm đến cảm xúc người xem.

Nhà phê bình mỹ thuật Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch Thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam cũng đánh giá cao con đường nghệ thuật của họa sĩ Quỳnh Thơm. Theo bà, Quỳnh Thơm có sự kết hợp rất hài hòa giữa kỹ thuật, cảm xúc và tinh thần tiếp nối truyền thống. Anh là một trong số ít nghệ sĩ trẻ kiên trì theo đuổi đề tài quê hương một cách nhất quán và có chiều sâu.