Nghệ thuật truyền thống đang phải đối mặt với một thách thức lớn trong việc tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng để kế thừa và phát huy giá trị di sản nghệ thuật quý báu này. Số liệu thống kê mới nhất của Cục Nghệ thuật biểu diễn cho thấy, tính đến năm 2024, số lượng diễn viên trong độ tuổi từ 20-25 ở các đơn vị sân khấu trên cả nước chỉ chiếm 5,6%. Điều này đặt ra câu hỏi cấp thiết về việc làm thế nào để giữ gìn và phát triển loại hình nghệ thuật đặc sắc này.

Thực trạng đáng lo ngại hiện nay là đa số diễn viên trong các đoàn nghệ thuật truyền thống đều đã cao tuổi. NSƯT Trần Quang Khải, Đoàn nghệ thuật Cải lương, Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cho biết lực lượng diễn viên của đoàn hiện tại có độ tuổi trên 40 chiếm tới 64%. Điều này dẫn đến việc diễn viên già phải hóa trang vào vai diễn trẻ trong nhiều vở diễn, ảnh hưởng đến chất lượng và tính xác thực của các chương trình biểu diễn.

Một vấn đề khác là việc thiếu hụt nghệ sĩ trẻ trong các bộ môn nghệ thuật truyền thống như Tuồng, Chèo, Cải lương. Trong nhiều năm qua, trường Đại học Sân khấu Điện ảnh không tuyển sinh các ngành liên quan đến nghệ thuật truyền thống, dẫn đến tình trạng thiếu vắng nghệ sĩ trẻ trong lĩnh vực này. Các đoàn nghệ thuật truyền thống dù có nhu cầu tuyển nghệ sĩ trẻ nhưng thiếu cơ chế linh hoạt và bị giới hạn bởi chỉ tiêu biên chế, khiến việc tuyển dụng và đào tạo nghệ sĩ trẻ trở nên khó khăn hơn.

NSƯT Nguyễn Thị Lộc Huyền, Đoàn nghệ thuật Tuồng, Nhà hát sân khấu truyền thống quốc gia Việt Nam, cũng chia sẻ quan điểm tương tự. Bà cho biết nhiều năm không có sinh viên theo học Tuồng và nhà trường không mở được lớp đào tạo. Phần lớn diễn viên đều đã trên 40, 50 tuổi, điều này tạo ra một khoảng trống thế hệ trong lĩnh vực nghệ thuật truyền thống.

NSND Trịnh Thúy Mùi, Chủ tịch Hội Nghệ sĩ Sân khấu Việt Nam, nhận định rằng việc đào tạo một nghệ sĩ sân khấu nghệ thuật truyền thống đòi hỏi thời gian dài và cần có cơ chế hỗ trợ đặc biệt. Hiện nay, việc đào tạo sơ cấp, trung cấp gần như không có, và tuyển sinh cấp đại học khi các tài năng đã 18 tuổi trở lên là quá muộn. Điều này đòi hỏi một sự thay đổi trong cách tiếp cận đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ.

Vấn đề lớn nhất, theo NSND Lê Tiến Thọ, Nguyên Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, là thiếu cơ chế phù hợp để thu hút người trẻ, mặc dù nhiều người trẻ có năng khiếu và tình yêu với nghệ thuật truyền thống. Cần có cơ chế đặc thù trong vấn đề đào tạo và hỗ trợ nghệ sĩ sân khấu truyền thống để họ sống được với nghề.

Để giải quyết vấn đề này, cần có sự thay đổi trong cơ chế chính sách và cách thức đào tạo đặc thù cho nghệ thuật truyền thống. Nếu không có sự hỗ trợ và cơ chế phù hợp, sẽ rất khó để tìm kiếm nghệ sĩ trẻ tài năng cho loại hình nghệ thuật đặc sắc này. Một kế hoạch dài hạn và cụ thể cần được đưa ra để bảo tồn và phát huy di sản nghệ thuật truyền thống, cũng như tạo cơ hội cho các nghệ sĩ trẻ phát triển và tỏa sáng.

Tóm lại, bài toán đặt ra cho việc giữ gìn và phát triển nghệ thuật truyền thống là rất cấp thiết. Cần có một lộ trình cụ thể và hiệu quả hơn để tạo điều kiện thuận lợi cho nghệ thuật truyền thống phát triển, cũng như khích lệ thế hệ nghệ sĩ trẻ kế thừa và sáng tạo trên nền tảng di sản văn hóa mà cha ông đã để lại.

Click vào đây để biết thêm thông tin.

Không chỉ vậy bạn có thể tham khảo những tin tức khác tại trang thông tin của chúng tôi

Kinh tế & đời sống