Ngày 15-7, Hội Sân khấu TP HCM đã tổ chức tọa đàm “Không gian đối thoại: Vở diễn và công chúng”, thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn, soạn giả và nhà nghiên cứu sân khấu. Sự kiện này không chỉ nhằm tổng kết nghệ thuật từ một liên hoan chuyên đề mà còn là dịp để nhìn lại dòng chảy quan trọng của sân khấu chính luận trong đời sống văn hóa tại TP HCM.

Tại tọa đàm, 4 tác phẩm sân khấu từng tham dự Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân” lần V – năm 2025 đã được nhắc đến như những dấu ấn đặc biệt. Các vở diễn này đã để lại những dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng thủ đô. Hội Sân khấu TP HCM đã kiến nghị Sở Văn hóa – Thể thao và Công an TP HCM tổ chức đợt quảng bá 4 tác phẩm ca ngợi hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân thông qua các suất diễn tại thành phố, phục vụ công chúng.

Các nghệ sĩ tham gia tọa đàm đều chung một nhận định: Sân khấu chính luận, khi được chăm chút bằng những trải nghiệm sống, bằng góc nhìn nghệ thuật giàu cảm xúc và trách nhiệm, hoàn toàn có thể đi vào trái tim người xem – nhất là khi khắc họa hình tượng người chiến sĩ công an nhân dân một cách gần gũi, dung dị, không tô hồng. Nghệ sĩ Minh Nhí chia sẻ, đây là sự cố gắng lớn để cùng hướng đến những tác phẩm học tập theo gương Bác. Điều quan trọng nhất không phải là giải thưởng, mà là họ đã sống hết mình với vai trò nghệ sĩ – một người lính trên mặt trận văn hóa.

Các nghệ sĩ tin rằng, với sự hỗ trợ và quan tâm, sân khấu chính luận vẫn có thể là một phần máu thịt của đời sống văn hóa tại TP HCM. Cuộc tọa đàm minh chứng sống động cho điều đó: Giữa những bộn bề thị trường, vẫn còn nhiều trái tim nghệ sĩ cháy bỏng với lý tưởng phụng sự cái đẹp, cái đúng, cái nhân văn.

Thông qua tọa đàm, Hội Sân khấu TP HCM hy vọng sẽ nhận được sự quan tâm và hỗ trợ từ các cơ quan chức năng để tiếp tục sản xuất và trình diễn các tác phẩm sân khấu chính luận chất lượng, phục vụ công chúng và đáp ứng nhu cầu tinh thần của người dân.

Trước đó, vào năm 2025, Liên hoan Sân khấu nghệ thuật chuyên nghiệp toàn quốc về “Hình tượng người chiến sĩ Công an nhân dân” đã diễn ra và nhận được sự quan tâm của đông đảo công chúng. Sự kiện này đã đánh dấu một mốc quan trọng trong việc phát triển và nâng cao chất lượng của sân khấu chính luận tại Việt Nam.

Một số tác phẩm đã được đánh giá cao và góp phần làm giàu thêm dòng chảy sân khấu chính luận tại Việt Nam.

Xử Phạt 25 Triệu Đồng: Dấu Hiệu Của Xu Hướng Lệch Chuẩn Trong Đời Sống Nghệ Thuật

Gần đây, Công ty TNHH Tổ chức sự kiện A.P.Đ. đã bị xử phạt 25 triệu đồng vì hành vi mời “hiện tượng mạng” Thông “Soái ca” biểu diễn trái phép trong một chương trình nghệ thuật tại Hà Tĩnh. Sự việc này không phải là một trường hợp cá biệt mà là một phần của xu hướng đáng lo ngại đang lan rộng trong đời sống nghệ thuật hiện nay, khi các nhân vật nổi tiếng trên mạng xã hội và các diễn viên tay ngang thiếu chuyên môn ngày càng được ưa chuộng.

Thực tế này đã dẫn đến việc sân khấu bị “giải trí hóa” một cách rẻ tiền. Đơn vị tổ chức chương trình nghệ thuật “Âm vang sông La” đã mời Thông “Soái ca”, một gương mặt mạng xã hội nổi lên nhờ phát ngôn giật gân và hình ảnh phản cảm, lên sân khấu thể hiện 3 ca khúc không được cấp phép. Điều này đã gây ra sự phẫn nộ trong dư luận và giới sân khấu.

Để thu hút khán giả, nhiều nhà sản xuất đã mời các YouTuber, TikToker “đóng vai nghệ sĩ”. Từ phim truyền hình đến game show, lễ hội âm nhạc cũng tràn ngập sự xuất hiện của các YouTuber, TikToker, diễn viên tay ngang. NSƯT Lê Thiện đã bày tỏ mối quan ngại về vấn đề này, cho rằng các nhà sản xuất nên cân nhắc kỹ lưỡng khi mời các nhân vật không có chuyên môn.

Nhiều người trong số họ không có chuyên môn, không được đào tạo bài bản, thậm chí lệch chuẩn văn hóa trong cách thể hiện trước công chúng. Hệ quả là các chương trình có họ tham gia trở nên lỏng lẻo về nội dung, nghèo nàn về cảm xúc; làm méo mó nhận thức của khán giả trẻ về nghệ thuật.

Trong khi những người nổi lên nhờ các vụ việc “giật gân” trên mạng xã hội được săn đón, mời chào lên sân khấu thì không ít nghệ sĩ thực thụ – những người miệt mài học hành, trau dồi chuyên môn, cống hiến lặng lẽ cho nghệ thuật – lại không được tạo điều kiện xuất hiện.

PGS-TS Trần Yến Chi cho rằng những nghệ sĩ này bị bỏ lại sau ánh đèn sân khấu, họ lặng lẽ trong hậu trường hoặc phải loay hoay tìm đất sống. Nếu chỉ vì để bán vé, để sáng đèn thì số lượng suất diễn kéo dài bao nhiêu? Phải chăng cũng chỉ vài suất? Vậy vai trò định hướng thẩm mỹ, tư tưởng của sân khấu như thế nào khi nghệ sĩ chân chính bị loại khỏi đời sống sàn diễn?

Để chấn chỉnh tình trạng này, cần thiết lập danh mục các nghệ sĩ được cấp phép biểu diễn theo quy chuẩn, tránh tình trạng ai “hot” là có thể đứng lên sân khấu. Bên cạnh đó, cần xây dựng cơ chế rút giấy phép biểu diễn tạm thời hoặc vĩnh viễn đối với các đơn vị vi phạm, lặp lại nhiều lần hành vi mời người không đủ tiêu chuẩn nghệ thuật tham gia biểu diễn.

Các hội nghề nghiệp cũng cần có vai trò phản biện và giám sát xã hội mạnh mẽ hơn, lên tiếng trước các biểu hiện lệch chuẩn để góp phần định hướng dư luận và bảo vệ giá trị nghệ thuật. “Sân khấu không phải là nơi mà ai cũng có thể xuất hiện. Đó là không gian của tài năng, học thuật và trách nhiệm” – NSND Trần Minh Ngọc nhấn mạnh.

Ngày 15/7 vừa qua, Hội Sân khấu TP.HCM đã tổ chức một buổi tọa đàm với chủ đề ‘Hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu’. Sự kiện này đã thu hút sự tham gia của nhiều nghệ sĩ, đạo diễn và sinh viên từ các trường sân khấu và trung tâm đào tạo diễn viên. Đây là một phần của Liên hoan Sân khấu toàn quốc về ‘Hình tượng người chiến sĩ công an’ diễn ra tại Hà Nội vào đầu tháng 7, nơi các đơn vị từ TP.HCM đã tham gia và đạt được nhiều thành tựu đáng kể.

Tại buổi tọa đàm, các đại biểu đã đánh giá cao sự nỗ lực và tâm huyết của các sân khấu TP.HCM trong việc dàn dựng và trình diễn các vở kịch liên quan đến đề tài công an. Hầu hết các ý kiến đều thừa nhận rằng việc sản xuất các vở kịch chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, là một thách thức không nhỏ đối với các đơn vị xã hội hóa tự thu tự chi. Các nghệ sĩ và đạo diễn đã chia sẻ về những khó khăn và áp lực khi tham gia vào lĩnh vực này, từ việc nghiên cứu và tiếp cận đề tài đến việc thể hiện hình tượng người chiến sĩ công an một cách chân thực và sâu sắc.

Đạo diễn – NSƯT Ca Lê Hồng nhấn mạnh rằng các đơn vị vốn quen với việc dựng vở giải trí, và việc chuyển sang dựng vở chính luận, đặc biệt là về đề tài công an, quả thực là một áp lực không nhỏ. NSƯT Minh Nhí cũng bày tỏ sự bỡ ngỡ khi sân khấu của anh chuyển từ diễn hài sang đóng vai nghiêm túc, và anh cảm thấy ‘run’ khi nhìn thấy nhiều ‘áo công an’ trong khán phòng. Tương tự, đạo diễn Quốc Thảo cũng chia sẻ về những khó khăn và lúng túng khi thể hiện các quy định, quy cách và tác phong của ngành công an trên sân khấu.

Trước những thách thức đó, đạo diễn – NSƯT Lê Nguyên Đạt cho rằng việc làm đề tài chiến sĩ công an giúp các nghệ sĩ cảm thấy mình cũng là chiến sĩ trên mặt trận văn hóa, và cần định hướng thẩm mỹ cho công chúng. Anh đề nghị rằng sau những vở kịch này, các nghệ sĩ nên ngồi lại với nhau để động viên và tìm hướng đi mới, mạnh dạn dấn thân vào kịch chính luận.

Cuối cùng, NSND Trần Ngọc Giàu kết luận rằng kịch chính luận của TP.HCM có màu sắc riêng và rất hấp dẫn. Nhà nước cần đầu tư và tiếp sức để các đơn vị có thể tiếp tục phục vụ công chúng, và ngược lại, các đơn vị cũng cần có tác phẩm xứng đáng để Nhà nước đầu tư. Với tinh thần đó, hy vọng rằng các nghệ sĩ và đạo diễn sẽ tiếp tục tạo ra những vở kịch chất lượng, góp phần xây dựng hình tượng người chiến sĩ công an trên sân khấu một cách chân thực và sâu sắc.

Xem thêm thông tin về Liên hoan Sân khấu toàn quốc tại đây.

Thị trường văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn hiện đang là những rào cản đáng kể đối với sự phát triển của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị và Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã có những chia sẻ với Nhân Dân cuối tuần về các giải pháp thúc đẩy sự phát triển trong lĩnh vực này.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam được xem là một trong những yếu tố cốt lõi của công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, từ địa điểm biểu diễn đến các yếu tố kỹ thuật, chưa thể theo kịp tốc độ phát triển, đặc biệt trong thời gian gần đây. Theo ông Vinh, việc xây dựng nhà hát trong quá khứ thường chỉ tập trung vào phục vụ một vài bộ môn hoặc loại hình nghệ thuật cụ thể. Điều này đã ảnh hưởng đến sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật. Kết quả là nhiều chương trình nghệ thuật giàu tính sáng tạo, kết hợp nhiều loại hình khác nhau, nhưng không thể đạt được chất lượng như mong muốn do hạn chế về cơ sở vật chất.

Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không thể đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Ông Vinh đề xuất rằng, để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, cần có sự sáng tạo không ngừng của các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các thiết chế phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Việt Nam nên phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành.

Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng. Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.

Nhân Dân cuối tuần.

Ngày 28-7, lãnh đạo thành phố đã đến thăm và tặng quà cho các văn nghệ sĩ tiêu biểu, những người đã có nhiều cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM trong suốt thời gian qua. Sự kiện này là một minh chứng cho sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố dành cho các văn nghệ sĩ.

Đoàn lãnh đạo gồm có ông Nguyễn Mạnh Cường, Ủy viên Ban Thường vụ Thành ủy, Trưởng Ban Tuyên giáo và Dân vận Thành ủy TP HCM, Phó Chủ tịch UBND TP HCM, cùng đại diện Sở Văn hóa và Thể thao TP HCM, Liên hiệp các Hội văn học nghệ thuật TP HCM, Hội Nhà văn TP HCM, Hội Sân khấu TP HCM đã đến thăm hỏi NSND Hùng Minh.

NSND Hùng Minh, một nghệ sĩ đã 86 tuổi, vẫn giữ được tinh thần và sức khỏe nhờ sự chăm sóc tận tâm của người vợ, nghệ sĩ Hoa Lan. Bà Hoa Lan, một nghệ sĩ sân khấu tài năng, đã âm thầm cống hiến cho nền nghệ thuật của TP HCM trong nhiều thập kỷ qua.

Hoa Lan, con gái của soạn giả Nguyễn Huỳnh và nghệ sĩ Hoài Dung, đã lớn lên trong một mái ấm mà âm vang sân khấu là hơi thở thường nhật. Bà đã bắt đầu sự nghiệp sân khấu của mình từ năm 1974 và đã trải nghiệm qua nhiều đoàn hát khác nhau. Bà không chỉ là một nghệ sĩ diễn xuất, mà còn là một người sống đời rong ruổi của cải lương trong giai đoạn chuyển mình nhiều biến động.

Sau khi kết hôn với NSND Hùng Minh, bà đã chọn cách tiếp tục sống với nghệ thuật bằng một con đường mới: điện ảnh và truyền hình. Bà đã xuất hiện trong nhiều phim truyền hình và đã thể hiện các vai diễn đa dạng, từ người mẹ quê đến người hàng xóm già.

Ngoài diễn xuất, Hoa Lan còn được biết đến là một nghệ sĩ lồng tiếng có chất giọng truyền cảm và đã thuyết minh cho nhiều phim. Bà cũng gắn bó với công việc thầm lặng – người nhắc tuồng, và đã cứu nguy cho một số vở diễn.

Lãnh đạo TP HCM đã đánh giá cao những cống hiến của nghệ sĩ Hoa Lan và NSND Hùng Minh cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM. Ông Nguyễn Mạnh Cường đã tặng quà và chúc sức khỏe cho các nghệ sĩ, đồng thời khẳng định rằng thành phố sẽ tiếp tục quan tâm và hỗ trợ cho các văn nghệ sĩ trong thời gian tới.

Các nghệ sĩ đã bày tỏ lòng biết ơn và hạnh phúc khi nhận được sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố. Họ cũng khẳng định sẽ tiếp tục cống hiến cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, và hy vọng rằng sẽ có nhiều cơ hội để phát triển và sáng tạo trong tương lai.

Sự kiện này không chỉ là một dịp để chúng ta đánh giá cao những cống hiến của các nghệ sĩ cho nền văn học nghệ thuật của TP HCM, mà còn là một nguồn cảm hứng và sáng tạo cho các thế hệ nghệ sĩ sau này. Với sự quan tâm và hỗ trợ của lãnh đạo thành phố, chúng ta hy vọng rằng nền văn học nghệ thuật của TP HCM sẽ tiếp tục phát triển và tỏa sáng.

Trong bối cảnh công nghệ và giải trí số đang ngày càng chiếm lĩnh thị trường nghệ thuật, sân khấu kịch vẫn vững vàng giữ vai trò là nơi lưu giữ và truyền tải những giá trị nhân văn sâu sắc. Gần đây, Đài Hà Nội đã phối hợp cùng các nhà hát nghệ thuật thực hiện dự án ‘Sân khấu truyền hình’, đưa những vở kịch kinh điển của sân khấu Việt trở lại ánh đèn sân khấu với một diện mạo mới – hiện đại hơn, công phu hơn.

Đạm đà bản sắc văn hóa Hà Nội, những vở diễn về con người và mảnh đất Thủ đô không chỉ là nghệ thuật, mà còn là ký ức, là bản sắc, là dòng chảy âm thầm nuôi dưỡng tâm hồn bao thế hệ. Từ những năm tháng chiến tranh đến thời kỳ đổi mới, hình ảnh người Hà Nội hiện lên qua từng vai diễn – vừa hào hoa, thanh lịch, vừa mạnh mẽ, đầy nghĩa tình.

Không ít tác phẩm sân khấu đã dựng lại không khí của Hà Nội trong những ngày tháng gian khổ – nơi tình người bừng sáng giữa tiếng bom rơi, đạn nổ. Vở kịch ‘Lời thề thứ 9’ là một minh chứng tiêu biểu. Tác phẩm không chỉ khắc họa chân thực hình ảnh người chiến sĩ nơi chiến trường ác liệt, mà còn làm nổi bật tình quân dân keo sơn – nơi những con người xa lạ gắn bó như máu thịt. Không chỉ dừng lại ở quá khứ, sân khấu còn bước tiếp vào dòng chảy của thời cuộc, phản ánh sự biến chuyển trong xã hội. Vở ‘Tôi và chúng ta’ – một trong những tác phẩm kinh điển của nhà văn, nhà soạn kịch Lưu Quang Vũ – đã làm dậy sóng dư luận một thời, và cho đến hôm nay, giá trị của nó vẫn còn nguyên vẹn.

‘Các vở diễn như ‘Lời thề thứ 9’, ‘Tôi và chúng ta’, cùng nhiều tác phẩm khác đã và đang góp phần tái hiện một Hà Nội sống động từ trong gian khó đến thời kỳ chuyển mình. Trên tất cả, đó là hình ảnh người Hà Nội với khí chất thanh lịch, tình nghĩa và luôn khao khát vươn tới những giá trị cao đẹp’, NSND Trung Hiếu – Giám đốc Nhà hát Kịch Hà Nội chia sẻ.

Khi các vở diễn kinh điển được dựng lại với tâm huyết của các nghệ sĩ, sự sáng tạo của nhà biên kịch và công nghệ của truyền hình, đó không chỉ là sự trở lại, mà là một lần tái sinh mạnh mẽ. Trong không gian ấy, truyền thống không bị lãng quên, mà được kể lại bằng hơi thở của hôm nay.

Nhiều nghệ sĩ cho rằng, việc phục dựng các vở diễn kinh điển không chỉ giúp giữ gìn bản sắc văn hóa, mà còn là cách để kết nối với thế hệ trẻ. ‘Khi vở kịch được chiếu trên truyền hình, đó là sân khấu được đưa gần hơn đến với khán giả trẻ. Sân khấu có thể là một loại hình nghệ thuật từ lâu mọi người dần quên đi chỗ đứng’, diễn viên Thanh Sơn chia sẻ.

Dự án ‘Sân khấu truyền hình’ của Đài Hà Nội đã và đang góp phần bảo tồn những giá trị sân khấu truyền thống, cũng như mang lại sức sống mới cho các loại hình nghệ thuật dân gian. Sự kết hợp giữa nghệ thuật dân gian và công nghệ truyền thông hiện đại trên các nền tảng số được kỳ vọng sẽ mang lại sức sống mới cho chèo – một trong những di sản văn hóa phi vật thể của dân tộc Việt Nam.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ cũng hy vọng rằng, những nỗ lực làm mới nghệ thuật truyền thống sẽ tiếp tục được khán giả đón nhận trong không gian số ngày nay. Đó cũng là một món quà nghệ thuật mang tinh thần tri ân, kết nối quá khứ với hiện tại bằng các giá trị hồn cốt của dân tộc.

Đã hơn 30 năm trôi qua kể từ khi vở kịch “Bệnh sĩ” của cố tác giả Lưu Quang Vũ được công diễn lần đầu vào năm 1988. Sau khoảng 400 đêm diễn, tác phẩm này vẫn giữ được sức hút đặc biệt với khán giả. Sự kiện hai suất diễn vào ngày 2 và 3 tháng 8 tại Hà Nội đã “cháy vé” là minh chứng cho điều này.

Để hiểu rõ hơn về sức hút của “Bệnh sĩ”, chúng tôi đã có cuộc trò chuyện với NSƯT Kiều Minh Hiếu, Giám đốc Nhà hát Kịch Việt Nam. Theo ông Hiếu, yếu tố then chốt giúp “Bệnh sĩ” tiếp tục thu hút khán giả nằm ở tên tuổi của cố tác giả Lưu Quang Vũ, cùng với nội dung đề cập trong vở kịch vẫn còn nguyên tính thời sự và dự báo. Khán giả dễ dàng tìm thấy sự tương đồng và liên hệ với thực tế xung quanh mình trong tác phẩm này.

“Bệnh sĩ” tạo ra tiếng cười sâu cay nhờ ngôn ngữ sắc sảo và châm biếm mà vẫn đầy chất thơ. Ngoài ra, nghệ thuật biểu diễn trong vở kịch cũng là một yếu tố quan trọng, giúp khán giả cảm nhận được vẻ đẹp của nghệ thuật sân khấu. Mỗi lần dựng lại “Bệnh sĩ” là một phiên bản mới, với phong cách dàn dựng, nghệ thuật biểu diễn và tiết tấu biểu diễn được cập nhật để phù hợp với đời sống hiện đại.

Trong hai đêm diễn sắp tới, “Bệnh sĩ” sẽ có sự tham gia của dàn nghệ sĩ gạo cội, bao gồm NSND Xuân Bắc. Đây là một sự kiện hiếm khi xảy ra, khi một Cục trưởng tham gia biểu diễn như một nghệ sĩ. Cùng với đó là sự xuất hiện của NSND Việt Thắng, người đảm nhận vai chính từ đầu đến cuối.

Nhà hát Kịch Việt Nam không chỉ phục dựng và làm mới các vở kịch kinh điển như “Bệnh sĩ”, mà còn tiếp tục xây dựng thêm các vở mới phản ánh hơi thở của cuộc sống đương đại. Nhà hát luôn tìm kiếm và lựa chọn những nguyên liệu mới để đưa vào dàn dựng, phù hợp với nhiều đối tượng khán giả.

Bên cạnh việc bảo tồn và phát triển các vở kịch kinh điển, Nhà hát Kịch Việt Nam cũng chú trọng đến công tác đào tạo lớp nghệ sĩ trẻ tài năng. Nhà hát luôn mở rộng cánh cửa để đón nhận các bạn trẻ và tạo cơ hội cho họ tham gia các vở diễn, nhằm bồi dưỡng thế hệ nghệ sĩ kế cận và duy trì chất lượng các vở diễn.

Ngày 20/7, nghệ sĩ Thanh Điền đã chia sẻ một bức ảnh trên mạng xã hội để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 81 của mình. Với dòng chữ đơn giản “Hú hồn mừng sinh nhật 81 tuổi”, ông đã nhanh chóng thu hút sự chú ý của công chúng. Hình ảnh của nam nghệ sĩ ở tuổi 81 đang trong tình trạng sức khỏe tốt, khiến nhiều người không khỏi trầm trồ và ngưỡng mộ.

Trước đó, vào tháng 7/2024, nghệ sĩ Thanh Điền đã trải qua một biến cố sức khỏe. Tuy nhiên, đến nay, ông vẫn duy trì được phong độ và thể hình rắn rỏi. Điều này càng làm cho bức ảnh sinh nhật của ông trở nên đặc biệt và thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng.

Trên các nền tảng mạng xã hội, nhiều người đã bày tỏ sự ngưỡng mộ và bất ngờ trước thể hình của nghệ sĩ Thanh Điền ở tuổi 81. Họ không thể tin rằng ông đã vượt qua biến cố sức khỏe và vẫn duy trì được phong độ như hiện nay. Sự kiên cường và lạc quan của nghệ sĩ Thanh Điền đã truyền cảm hứng cho nhiều người.

Nghệ sĩ Thanh Điền là một trong những tên tuổi nổi tiếng trong làng nghệ thuật Việt Nam. Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng chục năm, ông đã để lại nhiều ấn phẩm đáng nhớ trong lòng công chúng. Hiện tại, dù đã bước sang tuổi 81, ông vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật và nhận được sự yêu mến của khán giả.

Hy vọng nghệ sĩ Thanh Điền sẽ tiếp tục có nhiều sức khỏe và hạnh phúc trong những năm tháng tiếp theo. Xem thêm thông tin về nghệ sĩ Thanh Điền và cập nhật những tin tức mới nhất về ông.

Nữ diễn viên nổi tiếng Julianne Moore mới đây đã chia sẻ những bức ảnh mới của con cái mình trên mạng xã hội, trong đó bao gồm hai bức ảnh adorable của cô con gái Liv, 23 tuổi. Loạt ảnh này đã thu hút sự chú ý của công chúng, đặc biệt là khi Liv ngày càng lớn lên và giống hệt mẹ của mình.

Trong một bức ảnh, Julianne Moore được thấy đang hôn má con gái Liv, trong khi ở bức ảnh khác, Liv ngồi cười trong một căn phòng ngập ánh nắng. Không lâu trước đó, Moore đã chia sẻ hình ảnh của hai con mình trong một kỳ nghỉ tại Hamptons vào đầu mùa hè này. Cả hai con của Moore, gồm Caleb, 27 tuổi, và Liv, 23 tuổi, đều được sinh ra với chồng của cô, Bart Freundlich.

Trong loạt ảnh mới được chia sẻ trên Instagram, Liv khiến nhiều người phải nhận ra sự giống nhau đáng ngạc nhiên giữa cô và mẹ của mình. Loạt ảnh có chú thích ‘Summer stuff’ (Những điều của mùa hè) bao gồm một bức ảnh mà trong đó Moore hôn má con gái khi Liv cười vào máy ảnh. Bức ảnh khác cho thấy Liv ngồi trong một căn phòng ngập ánh nắng, đeo kính râm, với mái tóc đỏ dài của cô được kéo lên một nửa.

Nhìn lại hình ảnh của Julianne Moore trong những năm 90, có thể thấy rằng cô và con gái Liv gần như không thay đổi. Sự giống nhau này đã khiến nhiều người phải trầm trồ và ca ngợi vẻ đẹp của cả hai. Ngoài ra, trong loạt ảnh, Moore cũng chia sẻ một số bức ảnh của con trai Caleb, bao gồm một bức ảnh của nhạc sĩ cười với bố.

Đầu tháng này, Julianne Moore đã chia sẻ một số bức ảnh từ kỳ nghỉ của gia đình tại Hamptons, nơi Caleb biểu diễn trên sân khấu trước sự chứng kiến của gia đình. Đây là dịp để cả gia đình Moore – Freundlich tận hưởng thời gian bên nhau và tạo ra những khoảnh khắc đáng nhớ.

Liv, con gái của Julianne Moore, tốt nghiệp Đại học Northwestern vào năm 2024 và hiện đang làm trợ lý tại một công ty tài năng. Moore đã truyền đạt sự đánh giá cao của mình về phong cách trang điểm tinh tế cho con gái. Theo đó, Liv thường không trang điểm quá nhiều và muốn tôn lên những gì cô có thay vì che giấu nó.

Moore đã thể hiện sự tự hào của mình đối với con cái thông qua các bài viết và hình ảnh trên mạng xã hội. Việc Liv và Caleb ngày càng trưởng thành và phát triển sự nghiệp của riêng mình đã khiến nữ diễn viên cảm thấy hạnh phúc và biết ơn.