Triển lãm “Thiên vũ” của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Điểm đặc biệt của triển lãm này là không chỉ đơn thuần là sự thể hiện về cảnh đẹp của thiên nhiên, mà còn là sự phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của tạo vật trong triển lãm này. Trước khi bắt đầu sự nghiệp cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách là một gương mặt thơ nữ hiện đại. “Thiên vũ” là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm “Khiêu vũ tới trập trùng” năm 2022 và “Mộng cảnh” năm 2024.

Triển lãm “Thiên vũ” giới thiệu 30 tác phẩm mới, được thực hiện bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói” khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm “Thiên vũ”, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm “Thiên vũ” bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của tạo vật. Qua triển lãm “Thiên vũ”, chị hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, cũng như sự cần thiết của việc bảo vệ môi trường sống.

Tối ngày 13/7, tại Hà Nội, triển lãm tranh ‘Hành trình 6’ đã chính thức ra mắt và thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu mỹ thuật Thủ đô. Sự kiện này là kết quả của sự hợp tác giữa 8 hoạ sĩ thân thiết, những người đã đồng hành cùng nhau gần 1 thập kỷ, bao gồm Cao Thanh Sơn, Nguyễn Ngần, Lê Văn Lương, Thuỳ Nga, Bích Ngà, Hoàng Trung Dũng, Phạm Xuân Hồng và Trần Thị Thanh Hoà.

Sự kiện có sự tham gia của nhiều khách mời quan trọng, trong đó có nhà phê bình Mai Thị Ngọc Oanh, Phó Chủ tịch thường trực Hội Mỹ thuật Việt Nam, nhà văn, nhà báo Hoàng Dự, Tổng biên tập thời báo Văn học nghệ thuật, cùng nhiều lãnh đạo và đại diện từ các hội văn học nghệ thuật địa phương. Sự hiện diện của họ đã góp phần làm nên một không gian nghệ thuật ấm áp và đầy ý nghĩa.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ giới thiệu 55 tác phẩm của nhóm, thể hiện qua nhiều chất liệu khác nhau như sơn dầu, sơn mài, tranh trên lụa, trên gốm… Các tác phẩm mang đậm dấu ấn độc đáo của từng cá nhân nhưng vẫn tạo được sự hoà quyện trong việc thể hiện nét đẹp và bản sắc của mỗi vùng quê Việt Nam. Mỗi tác phẩm đều là một câu chuyện riêng, một hơi thở riêng của từng vùng đất và con người.

Điểm đặc biệt của triển lãm này nằm ở tinh thần sáng tạo, khám phá và thể nghiệm không ngừng của các hoạ sĩ, cũng như sự gắn kết chân thành và bình đẳng trong hành trình phát triển nghệ thuật. Các không gian triển lãm của từng hoạ sĩ đặt cạnh nhau tạo nên một không gian nghệ thuật linh hoạt và sống động, thu hút sự quan tâm của người thưởng lãm và kích thích họ khám phá.

Nếu có sự hỗ trợ từ các mạnh thường quân, không gian nghệ thuật ‘Hành trình’ có thể luân phiên ra mắt ở từng vùng đất mà các tác giả gắn bó, để lại dấu ấn của tình yêu quê hương, đất nước và khát vọng sáng tạo. Điều này không chỉ giúp lan toả những giá trị nghệ thuật mà còn thắt chặt mối quan hệ giữa nghệ sĩ và công chúng, giữa nghệ thuật và cuộc sống.

Triển lãm cá nhân Sen Soul của họa sĩ Ngô Bá Hoàng đã chính thức khai trương tại Bảo tàng Hà Nội, mang đến cho công chúng hơn 40 tác phẩm gốm vẽ men màu độc đáo. Lấy cảm hứng từ vẻ đẹp thanh thuần của sen – biểu tượng văn hóa và tâm linh trong đời sống người Việt, triển lãm với chủ đề Sen – Vẻ đẹp thuần khiết của tâm hồn Việt đã thổi một làn gió mới vào không gian nghệ thuật của Thủ đô.

Các tác phẩm gốm của Ngô Bá Hoàng được tạo ra với sự tự do và bay bổng, như những bản hòa âm của sắc màu và hình khối. Phong cách tạo hình của anh phảng phất hơi thở hội họa phương Đông, với lớp men đa sắc và kỹ thuật vẽ nhiều tầng lớp trên nền gốm. Sự kết hợp tinh tế giữa hình thức và nội dung đã tạo nên những tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, cuốn hút người xem.

Họa sĩ Ngô Bá Hoàng chia sẻ rằng gốm là chất liệu cuốn hút anh bởi ngôn ngữ biểu đạt phong phú. Mỗi tác phẩm là một cuộc đối thoại giữa người nghệ sĩ với lửa và đất, không thể lặp lại. Các màu men được sử dụng chủ yếu là gốc oxit kim loại, sau khi được nung ở nhiệt độ cao sẽ xảy ra phản ứng tạo nên các sắc độ bất ngờ, giàu hiệu ứng thị giác. Điều này đã tạo nên sự đặc biệt và độc đáo cho các tác phẩm gốm của anh.

Đặc biệt, tại triển lãm, tác giả cũng ra mắt dòng gốm nghệ thuật mang tên SenS. Đây là một bước ngoặt mới trong sự nghiệp của họa sĩ Ngô Bá Hoàng, đánh dấu sự phát triển và đổi mới trong phong cách và kỹ thuật tạo hình của anh.

Trước khi đến với gốm, họa sĩ Ngô Bá Hoàng từng làm việc với nhiều chất liệu như sơn dầu, sơn mài, acrylic, màu nước… Tuy nhiên, gốm nghệ thuật lại là mảng sáng tác anh đặc biệt yêu thích vì cảm giác tự do trong hình khối và ngẫu hứng của màu men. Sự yêu thích và đam mê với gốm nghệ thuật đã giúp anh tạo ra những tác phẩm độc đáo và phong phú.

Điểm nhấn đặc biệt trong triển lãm là tác phẩm thể hiện hình tượng người mẹ đang mang thai, một tạo hình khối kết hợp hội họa gốm được đánh giá cao bởi giới chuyên môn. Họa sĩ Dương Văn Thành nhận xét rằng đây là một tác phẩm gốm nghệ thuật độc đáo, giàu tính biểu tượng và được tìm tòi công phu. Tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ năng và tài năng của họa sĩ Ngô Bá Hoàng mà còn thể hiện sự sâu sắc và ý nghĩa trong việc thể hiện chủ đề sen – biểu tượng của vẻ đẹp thuần khiết và tâm hồn Việt.

Thông tin về triển lãm và các tác phẩm gốm nghệ thuật của họa sĩ Ngô Bá Hoàng có thể được tìm hiểu thêm thông qua các trang mạng xã hội và các báo cáo truyền thông.

Một sự kiện bất ngờ và gây tranh cãi đã diễn ra tại bảo tàng Centre-Pompidou Metz ở miền đông nước Pháp khi một tác phẩm nghệ thuật độc đáo của nghệ sĩ Ý Maurizio Cattelan bị một du khách ăn mất. Tác phẩm có tên Comedian, bao gồm một quả chuối tươi được dán trên tường, đã bị mất vào ngày 12.7.

Theo thông báo của bảo tàng, du khách này đã ăn quả chuối mà không có sự cho phép của nghệ sĩ hoặc bảo tàng. Đội an ninh của bảo tàng đã hành động nhanh chóng và bình tĩnh theo đúng quy trình nội bộ. Tác phẩm nghệ thuật đã được lắp lại sau đó vài phút với một quả chuối mới, vì quả chuối là một yếu tố dễ hỏng cần được thay thế thường xuyên theo yêu cầu của Cattelan.

Đây không phải lần đầu tiên Comedian bị khách ăn. Năm 2019, tại hội chợ nghệ thuật Art Basel Miami, một nghệ sĩ trình diễn đã ăn quả chuối của tác phẩm này trước sự chứng kiến của hàng trăm người. Sự kiện này đã trở thành một trong những khoảnh khắc nổi bật nhất trong thế giới nghệ thuật.

Comedian được mô tả là một tác phẩm nghệ thuật thể hiện sự phi lý của đầu cơ tài chính và sự mong manh của các hệ thống kiến thức làm nền tảng cho thị trường nghệ thuật. Centre-Pompidou Metz khẳng định nghệ sĩ Cattelan cảm thấy thất vọng vì du khách coi quả chuối là món ăn. Phòng trưng bày không thông báo vụ việc với cảnh sát.

Năm 2023, một sinh viên nghệ thuật đã ăn quả chuối từ Bảo tàng Nghệ thuật Leeum ở Seoul, Hàn Quốc. Gần đây, vào tháng 11.2024, một nhà sưu tập người Trung Quốc đã mua Comedian với giá 6,24 triệu USD tại một cuộc đấu giá trước khi ăn quả chuối. Centre-Pompidou Metz nhận định có lẽ đây là tác phẩm nghệ thuật bị ‘ăn nhiều nhất’ trong 30 năm qua.

Về phía bảo tàng, họ đã cam kết tăng cường các biện pháp an ninh để bảo vệ các tác phẩm nghệ thuật trong tương lai. Nghệ sĩ Cattelan cũng đã lên tiếng về sự việc, bày tỏ sự thất vọng nhưng cũng thừa nhận rằng những sự kiện như thế này là một phần của quá trình tiếp nhận và trải nghiệm nghệ thuật.

Được biết, Maurizio Cattelan là một nghệ sĩ nổi tiếng với các tác phẩm khiêu khích và châm biếm, thường thách thức nhận thức của công chúng về nghệ thuật và văn hóa. Centre-Pompidou Metz là một trong những bảo tàng nghệ thuật hiện đại và đương đại hàng đầu ở châu Âu.

Một trại sáng tác nghệ thuật với quy mô lớn đang được tổ chức tại Hội An, thu hút sự tham gia của 9 nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Họ đã tụ họp bên dòng sông Cổ Cò để sống, cảm nhận và sáng tạo trong một tuần. Với chủ đề “Khơi nguồn di sản”, sự kiện này tập trung vào việc khai thác và tôn vinh những giá trị văn hóa, lịch sử tiềm ẩn của sông Cổ Cò – con sông huyết mạch nối liền Đà Nẵng và Hội An.

Đây là hoạt động nằm trong chuỗi sự kiện nghệ thuật của Củi Lũ Art Space, do Lê Ngọc Thuận sáng lập. Ông cho biết, trại sáng tác là hoạt động thường niên nhằm đa dạng hóa các hoạt động nghệ thuật cũng như tạo không gian gặp gỡ, quy tụ các nghệ sĩ khắp nơi về Hội An. Trong thời gian 7 ngày, từ 15/7 đến 22/7, các nghệ sĩ sẽ cùng nhau làm việc, sáng tác tại chỗ, đối thoại với không gian, con người và ký ức bản địa, từ đó tạo ra những tác phẩm mới mang dấu ấn cá nhân và chiều sâu di sản.

Lần đầu tiên, một trại sáng tác nghệ thuật thị giác được tổ chức tại Hội An. Loại hình nghệ thuật này tập trung vào việc tạo ra tác phẩm bắt nguồn từ tự nhiên, chủ yếu tác động vào thị giác với những tác phẩm mỹ thuật như đồ gốm, ký họa, hội họa, điêu khắc, kiến trúc, đồ họa in ấn, thiết kế, thủ công mỹ nghệ… Các nghệ sĩ sẽ có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, cuộc sống của người dân ven sông, về những làng nghề truyền thống và những dấu tích lịch sử còn sót lại.

Họa sĩ Nguyễn Ánh Dương, đến từ Quảng Bình, chia sẻ rằng anh sẽ mô tả một Hội An bên dòng sông Hoài vào buổi chiều muộn, khi nắng hắt trên mái tường vàng. Bức tranh thể hiện tinh thần tĩnh lặng của Hội An. Bên cạnh đó, các nghệ sĩ đến từ Philippines cũng tham gia trại sáng tác, cùng nhau trải nghiệm và tìm hiểu về sông Cổ Cò, từ đó sáng tạo nên những tác phẩm nghệ thuật đa dạng như ký họa, tranh vẽ, sắp đặt đến các tác phẩm trình diễn, mang đậm hơi thở của di sản.

Sau khi trại sáng tác kết thúc, các tác phẩm sẽ được trưng bày triển lãm tại Cococasa Hội An. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại một góc nhìn mới về giá trị văn hóa và lịch sử của sông Cổ Cò, cũng như tài năng và sáng tạo của các nghệ sĩ trong nước và quốc tế. Củi Lũ Art Space hy vọng sẽ tiếp tục là một điểm đến nghệ thuật hấp dẫn, thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật thị giác tại Việt Nam.