Triển lãm “Thiên vũ” của nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như hiện đang được trưng bày tại TP.HCM, giới thiệu 30 tác phẩm mới về thiên nhiên và con người. Điểm đặc biệt của triển lãm này là không chỉ đơn thuần là sự thể hiện về cảnh đẹp của thiên nhiên, mà còn là sự phản ánh thái độ ứng xử của con người với môi trường sống.

Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như đã thể hiện sự tương tác giữa thái độ con người và vẻ đẹp của tạo vật trong triển lãm này. Trước khi bắt đầu sự nghiệp cầm cọ, chị đã được công chúng biết đến với tư cách là một gương mặt thơ nữ hiện đại. “Thiên vũ” là cuộc trưng bày tranh cá nhân lần thứ ba của chị, sau triển lãm “Khiêu vũ tới trập trùng” năm 2022 và “Mộng cảnh” năm 2024.

Triển lãm “Thiên vũ” giới thiệu 30 tác phẩm mới, được thực hiện bằng chất liệu acrylic và tổng hợp trên bố. Các tác phẩm này mở ra một hành trình thị giác thấm đẫm cảm xúc về thiên nhiên và con người. Nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như quan niệm rằng “hội họa là thơ im lặng, thơ ca là tranh biết nói” khi sáng tác. Chị thổ lộ rằng thơ ca là nguồn cảm hứng đã dẫn lối cho chị tới với hội họa.

Nhà nghiên cứu mỹ thuật Ngô Kim Khôi, với vai trò giám tuyển triển lãm “Thiên vũ”, nhận xét rằng hội họa của Đoàn Quỳnh Như là một ngôn ngữ thầm thì nhưng có sức lay động lâu dài. Các tác phẩm của chị mở ra những không gian mơ hồ giữa thật và mộng, như thể ý niệm về thiên nhiên đang tan dần vào một ý tứ thơ thị giác.

Họa sĩ Quách Cường đánh giá triển lãm “Thiên vũ” bằng sự trân trọng, cho rằng nữ họa sĩ Quỳnh Như đã dùng dạng xoắn ốc, vòng cung, đường cong mềm để tạo cảm giác uyển chuyển như một vũ khúc. Bảng màu mô tả vũ trụ như xanh thẫm – tím than – đen huyền gợi chiều sâu vô tận; xen kẽ những điểm sáng vàng, trắng, bạc như sao trời.

Đối với nữ họa sĩ Đoàn Quỳnh Như, vũ điệu thiên nhiên không chỉ là cảnh tượng mà còn là trạng thái tâm hồn hòa vào trời đất. Trong hội họa trừu tượng, người cầm cọ không tái hiện trời đất trên thực tế mà khơi gợi cảm giác chuyển động, sự thiêng liêng và huyền bí của tạo vật. Qua triển lãm “Thiên vũ”, chị hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới về mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, cũng như sự cần thiết của việc bảo vệ môi trường sống.

Triển lãm ‘Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ’ hiện đang được tổ chức tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM, với sự tham gia của họa sĩ Đào Văn Hoàng. Ông Hoàng, 65 tuổi, sinh tại TP HCM, đã dành cả cuộc đời mình để theo đuổi niềm đam mê với hội họa và bảo tồn thiên nhiên.

Sau khi rời Việt Nam vào năm 1979 để đến Pháp, ông Hoàng đã tự học hội họa trong thời gian làm việc trong lĩnh vực kỹ thuật và thiết kế đồ họa. Năm 1996, ông trở về nước và làm việc trong ngành quảng cáo, song song với việc tham gia các hoạt động bảo tồn. Đến năm 2014, ông quyết định từ bỏ sự nghiệp quảng cáo để theo đuổi ước mơ trở thành một họa sĩ chuyên vẽ về động vật hoang dã.

Ông Hoàng tập trung vào việc vẽ các loài động vật ở Đông Nam Á, đặc biệt chú trọng vào những loài đang có nguy cơ tuyệt chủng và ít được nhắc đến trong các truyền thông bảo tồn. Các tác phẩm của ông chủ yếu sử dụng chất liệu acrylic trên canvas hoặc màu nước trên giấy. Trong triển lãm này, ông Hoàng trình bày hơn 160 tác phẩm, trong đó có tranh về hơn 50 loài vật, với số lượng lớn là các loài chim.

Đặc biệt, triển lãm có bộ tranh vẽ 180 giống chim ở vườn quốc gia U Minh Thượng, được thực hiện trong năm 2008-2009 khi ông tham gia công tác bảo tồn tại đây. Những chuyến đi sâu vào rừng, các khu bảo tồn ở Việt Nam và nhiều nước khác đã giúp ông Hoàng có cơ hội tiếp xúc và tìm hiểu về các loài động vật, từ đó có cảm hứng sáng tác.

Ông cũng đồng hành cùng các nhà khoa học, nghiên cứu kỹ lưỡng về giải phẫu, hành vi và môi trường sống đặc thù của từng loài. Chính sự nghiên cứu tỉ mỉ này đã giúp ông có thể thể hiện các loài động vật một cách chính xác và sinh động.

Một số tác phẩm đáng chú ý trong triển lãm bao gồm ‘Trốc gốc’, ‘Như cánh vạc bay’, ‘Bước nhảy đầu đời’, và ‘Nửa giấc’. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện sự đa dạng của động vật hoang dã mà còn truyền tải thông điệp về bảo tồn thiên nhiên.

Chia sẻ về quá trình sáng tác, ông Hoàng cho biết rằng vẽ động vật hoang dã khó nhất là phải khắc họa chính xác về mặt giải phẫu, tỷ lệ cơ thể. Từ độ cong của một chiếc sừng, cấu trúc bộ lông cho đến đôi mắt đều được ông nghiên cứu tỉ mỉ.

Triển lãm ‘Nghệ thuật hoang dã – Thiên nhiên qua mắt một họa sĩ’ sẽ diễn ra từ ngày 13-19/7, tại trụ sở Hội Mỹ thuật TP HCM. Khách tham quan có thể đến xem triển lãm miễn phí và chiêm ngưỡng những tác phẩm của ông Hoàng.

Chương trình ‘Đại sứ Du lịch’ của Việt Nam, bắt đầu từ năm 2011, đã chủ động lựa chọn những gương mặt tiêu biểu để trở thành cầu nối văn hóa, giới thiệu hình ảnh đậm chất Việt với thế giới. Qua từng nhiệm kỳ, những câu chuyện về thiên nhiên, di sản, ẩm thực và con người Việt Nam đã được truyền tải chân thực và đầy cảm xúc qua chính tình yêu và sự gắn bó của các đại sứ đối với mảnh đất hình chữ S.

Việc huyền thoại golf thế giới Greg Norman tiếp tục được bổ nhiệm làm Đại sứ Du lịch Việt Nam giai đoạn 2025-2030 là một minh chứng cho tầm nhìn dài hạn của ngành Du lịch trong việc nâng tầm thương hiệu quốc gia thông qua các đại sứ có sức ảnh hưởng toàn cầu. Trong nhiệm kỳ đầu tiên (2018-2021), Greg Norman đã góp phần đưa Việt Nam trở thành ‘Điểm đến golf tốt nhất châu Á’ suốt 8 năm liên tiếp và ‘Điểm đến golf tốt nhất thế giới’ các năm 2019, 2021.

Trong nhiệm kỳ mới, Greg Norman sẽ trực tiếp kể chuyện về điểm đến Việt Nam qua golf, ẩm thực, thiên nhiên và con người bằng các video, hình ảnh, livestream với phong cách gần gũi trên nền tảng cá nhân có hơn 175.000 người theo dõi. Bên cạnh đó, Greg Norman còn tham gia như một nhà hoạch định chiến lược, một chuyên gia phát triển sản phẩm, điều hiếm thấy trong vai trò đại sứ du lịch các nước. Ông đề xuất phát triển hệ thống kiểm định sân golf theo chuẩn quốc tế; xây dựng các học viện golf đào tạo thế hệ trẻ, đến việc gắn du lịch golf với du lịch di sản qua các lễ hội và giải đấu chuyên nghiệp. Đặc biệt, ông và các đối tác đang xúc tiến phát triển những sân golf quy mô quốc tế tại các địa phương tiềm năng, bước đi chiến lược nhằm nâng cao chất lượng điểm đến và mở rộng phân khúc du khách cao cấp.

Trước đó, Lý Nhã Kỳ, Đại sứ Du lịch Việt Nam đầu tiên (2011-2012), đã thể hiện bản lĩnh của một nhà vận động quốc tế. Nhờ sự nỗ lực của cô, vịnh Hạ Long đã lọt vào danh sách ‘7 kỳ quan thiên nhiên mới của thế giới’, tạo nên cú hích truyền thông mạnh mẽ. Vịnh Hạ Long đã trở thành một biểu tượng của du lịch Việt Nam.

Bobby Chinn, đầu bếp nổi tiếng người New Zealand gốc Việt, giữ vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại châu Âu (2014-2017), đã đưa ẩm thực Việt đến các sự kiện quốc tế, truyền hình thế giới. Ông là người khẳng định rằng ẩm thực chính là lợi thế cạnh tranh hàng đầu của du lịch Việt Nam. Qua các chương trình truyền hình và sự kiện ẩm thực, Bobby Chinn đã giới thiệu đến thế giới những món ăn truyền thống của Việt Nam, như phở và bánh mì.

Anoa Suzanne Dussol Perran, doanh nhân người Pháp gốc Việt, từng gây ấn tượng mạnh với hành trình bay trực thăng từ Paris về Hà Nội. Trong nhiệm kỳ Đại sứ Du lịch tại Pháp (2015-2018), bà đã kể lại ký ức Việt trong tim người con xa xứ và hiện thực hóa chúng bằng hành động. Bà đã tổ chức nhiều sự kiện du lịch và văn hóa tại Pháp, giới thiệu đến công chúng Pháp về vẻ đẹp của Hà Nội và các địa điểm du lịch khác của Việt Nam.

Lý Xương Căn (Lee Chang Kun), hậu duệ đời thứ 31 của vua Lý Thái Tổ, sinh ra tại Hàn Quốc nhưng luôn xem Việt Nam là cội nguồn. Được bổ nhiệm liên tục ba nhiệm kỳ (2017-2029), ông là Đại sứ Du lịch Việt Nam có đóng góp chiến lược cho việc thu hút du khách Hàn Quốc. Ông đã tổ chức nhiều sự kiện du lịch và văn hóa tại Hàn Quốc, giới thiệu đến công chúng Hàn Quốc về vẻ đẹp của Việt Nam và các địa điểm du lịch khác.

Jordan Vogt-Roberts, đạo diễn Hollywood của phim bom tấn Kong: Skull Island với vai trò Đại sứ Du lịch Việt Nam tại Anh và Mỹ (2017-2020), đã tận dụng chính ngôn ngữ điện ảnh để đưa Việt Nam lên bản đồ du lịch thế giới. Qua các bộ phim và chương trình truyền hình, Jordan Vogt-Roberts đã giới thiệu đến thế giới những cảnh quan đẹp và đa dạng của Việt Nam, từ vịnh Hạ Long đến thành phố Hồ Chí Minh.

Từ những gương mặt đầu tiên đến các chiến lược gia tầm nhìn dài hạn, các Đại sứ Du lịch Việt Nam đã không ngừng mở rộng biên độ ảnh hưởng của du lịch Việt Nam, bằng tiếng nói cá nhân và bằng cả sự đồng hành chân thành, trách nhiệm và niềm tự hào với văn hóa, con người, đất nước Việt Nam.

Họa sĩ Trần Thanh Thục vừa có buổi chia sẻ đặc biệt tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam trong khuôn khổ chuỗi chương trình ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’. Buổi giao lưu này đã hé mở hành trình hơn 40 năm gắn bó với tranh vải của nữ họa sĩ, một chất liệu độc đáo và đầy thách thức trong mỹ thuật đương đại.

Tranh vải không phải là lựa chọn phổ biến trong giới nghệ thuật, nhưng với Trần Thanh Thục, đây là ngôn ngữ phù hợp nhất để kể những câu chuyện về ký ức, thiên nhiên, phụ nữ, thân phận và những góc nhìn đời thường. Những tác phẩm của họa sĩ không chỉ dừng lại ở giá trị thẩm mỹ mà còn ẩn chứa những lớp ý nghĩa sâu sắc.

Các tác phẩm của họa sĩ Trần Thanh Thục như những bài thơ thị giác, tái hiện cảnh sắc thiên nhiên, hình ảnh thiếu nữ, mái nhà xưa, con thuyền, lũy tre… bằng lớp lang màu sắc trầm ấm và bố cục dung dị. Tại buổi trò chuyện, họa sĩ đã chia sẻ về quy trình sáng tác của mình, từ việc chọn vải, cảm nhận màu sắc đến bố cục. Những mảnh vải được lựa chọn tỉ mỉ, không theo quy tắc máy móc mà theo cảm xúc và trực giác, tạo nên những điểm nhấn có hồn trong tác phẩm.

Tranh vải với họa sĩ Trần Thanh Thục không phải là sự thử nghiệm mà là một lựa chọn đã chín muồi. Hành trình của bà là minh chứng cho sự bền bỉ và khát vọng làm nghề nghiêm túc. Sáng tác tranh vải là một hành trình đầy thử thách và kiên nhẫn. Khó khăn đến từ chất liệu, kỹ thuật và thời gian hoàn thiện một tác phẩm. Việc lựa chọn và xử lý chất liệu đòi hỏi sự tỉ mỉ và kiên nhẫn cao độ.

Đằng sau vẻ nữ tính của tranh là tinh thần rất kiên cường. Quá trình làm nên một tác phẩm tranh vải hoàn chỉnh đòi hỏi tất cả đều làm bằng tay. Đây là hành trình chậm rãi nhưng cũng là hành trình của sự lắng sâu và đi đến tận cùng bản ngã nghệ thuật. Trong suốt hơn 40 năm gắn bó với tranh vải, họa sĩ Trần Thanh Thục đã vượt qua những trở ngại âm thầm bằng sự kiên nhẫn và tình yêu bền bỉ với chất liệu.

Tranh vải không chỉ là phương tiện biểu đạt mà còn là một phần gắn bó máu thịt với cuộc đời và cảm xúc của người nghệ sĩ. ‘Art Talk – Những nẻo đường nghệ thuật’ là chuỗi chương trình do Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam khởi xướng, nhằm tạo ra không gian đối thoại giữa công chúng và nghệ sĩ. Mỗi buổi trò chuyện là dịp để công chúng hiểu sâu hơn về hành trình sáng tác của một nghệ sĩ đương đại Việt Nam.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những tên tuổi tiêu biểu của giới hội họa Việt Nam đương đại, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Sự ra đi của ông đã để lại nhiều thương tiếc trong cộng đồng nghệ thuật và những người yêu mến ông.

Lễ tang của họa sĩ Lê Thiết Cương diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, với sự tham gia của nhiều đồng nghiệp, bạn bè và gia đình. Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo lời dặn dò của bố trước khi mất.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông. Họa sĩ Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Ông được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống. Qua suốt sự nghiệp, ông đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ. Ông cũng nhấn mạnh rằng họa sĩ Lê Thiết Cương đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc.

Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ. Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa.

Bài viết trên tờ Đẹp đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Siêu mẫu Hà Anh vừa chia sẻ những hình ảnh ấm áp và hạnh phúc bên gia đình tại một ngôi nhà ven biển ở Anh. Ngôi nhà này đã trở thành điểm đến yêu thích của gia đình cô vào các dịp nghỉ hè hoặc những buổi tụ họp đặc biệt. Với lối kiến trúc cổ điển, không gian này mang lại cảm giác lãng mạn và gần gũi, tạo nên bầu không khí ấm cúng khi sum họp người thân.

Sau vài ngày khám phá London, vợ chồng Hà Anh và các con đã dành thời gian thư giãn tại nhà ven biển. Họ đã tận hưởng các hoạt động như bơi lội, tổ chức tiệc nướng và trò chuyện với mẹ chồng và người thân sau thời gian xa cách. Không chỉ là khoảng thời gian thư giãn, chuyến đi còn là cơ hội để gia đình Hà Anh gắn kết và tạo ra những ký ức đẹp.

Con gái lớn của Hà Anh, bé Myla, 6 tuổi, đã thể hiện sự quan tâm và chăm sóc cho em trai ruột Luca, 1 tuổi, cũng như các em họ khác trong chuyến đi. Myla đã cùng gia đình khám phá thiên nhiên và trải nghiệm các hoạt động ngoài trời như cắm trại và đi bộ đường dài. Sự hồn nhiên và tươi sáng của Myla đã mang lại niềm vui cho cả gia đình.

Mẹ chồng Hà Anh đã tổ chức chuyến cắm trại kết hợp với đi bộ đường dài cho con cháu. Đây là lần đầu tiên bé Luca được tham gia vào một chuyến dã ngoại như vậy. Trong chuyến đi, Myla đã tỏ ra thích thú khi ngắm nhìn hồ nước cạnh nơi cắm trại. Dù đã sang Anh nhiều lần, cô bé vẫn có những trải nghiệm mới mỗi khi về quê nội.

Chồng Hà Anh đã cho con trai tắm suối, trong khi lũ trẻ thỏa sức vui đùa trong bầu không khí mát mẻ giữa rừng, sau những ngày thích nghi với thời tiết nắng nóng ở London. Những khoảnh khắc này không chỉ là niềm vui cho lũ trẻ mà còn là cơ hội để gia đình gắn kết và tạo ra những ký ức đẹp.

Cuối cùng, Myla cùng bà nội đã cho những con hải âu ăn, tạo nên một khoảnh khắc đáng nhớ. Siêu mẫu Hà Anh cho biết, dù bận rộn với công việc, cô luôn cố gắng thu xếp thời gian để sang thăm bà và giúp các con tìm hiểu về văn hóa Anh, cũng như gắn kết với gia đình bên nội. Thông qua những chuyến đi như thế này, Hà Anh hy vọng sẽ giúp các con phát triển và có được những trải nghiệm giá trị trong cuộc sống.

Thông qua những chia sẻ của Hà Anh, có thể thấy rằng cô luôn coi trọng gia đình và các mối quan hệ bên trong gia đình. Những khoảnh khắc hạnh phúc và ấm áp mà cô chia sẻ đã mang lại niềm vui và cảm hứng cho nhiều người. Đối với Hà Anh, gia đình không chỉ là nơi yêu thương và che chở mà còn là nguồn cảm hứng và động lực để cô phát triển sự nghiệp và cuộc sống.