Mùa hè năm nay, xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đang trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Tại khách sạn Four Seasons San Domenico Palace ở Taormina, Sicily, du khách có thể tìm thấy các sản phẩm hợp tác cùng Dolce & Gabbana, bao gồm ghế tắm nắng, phao bơi, chậu gốm và khăn ăn, tất cả đều mang dấu ấn thương hiệu D&G. Những sản phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu về tiện nghi và phong cách mà còn mang lại trải nghiệm độc quyền cho khách lưu trú.

Xu hướng này không chỉ diễn ra tại châu Âu mà còn lan rộng đến các điểm đến du lịch mùa hè hàng đầu trên toàn thế giới. Các thương hiệu như Burberry, Dior, Missoni và Jacquemus cũng đã tham gia vào xu hướng này, hợp tác với các khách sạn và khu nghỉ dưỡng để tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khách hàng.

Theo Ilaria Alber-Glanstaetten, Giám đốc truyền thông cấp cao của chuỗi Four Seasons tại Ý, những màn hợp tác này giống như “cảm giác thức dậy vào sáng Giáng sinh và thấy quà nằm dưới gốc cây”. Mùa hè là thời điểm lý tưởng để tận dụng tối đa cơ hội kinh doanh và lan tỏa bầu không khí rực rỡ.

Xu hướng hợp tác này không chỉ mang lại lợi ích cho các thương hiệu thời trang cao cấp mà còn giúp các khách sạn và khu nghỉ dưỡng nâng cao trải nghiệm cho khách hàng. Những sự hợp tác này đã chạm đúng “điểm ngọt” của ngành du lịch, đó là những trải nghiệm ngắn hạn, tạo cảm giác khan hiếm và thôi thúc người dùng chia sẻ lên mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành hàng xa xỉ đang suy giảm, các thương hiệu đang tìm cách để duy trì sự hiện diện và thu hút khách hàng.

Fflur Roberts, Giám đốc nghiên cứu toàn cầu về hàng xa xỉ tại Euromonitor International, nhận định rằng lĩnh vực xa xỉ duy nhất hiện đang tăng trưởng là khách sạn – lưu trú. Sự thành công này đã thúc đẩy các thương hiệu khách sạn cao cấp mở rộng chưa từng có, đồng nghĩa với việc các đối thủ còn lại buộc phải nỗ lực hơn để duy trì sự hiện diện.

Khi các thương hiệu thời trang cao cấp tiếp tục tìm cách để thể hiện bản thân và mở rộng phạm vi hoạt động, chúng ta có thể mong đợi thêm nhiều sự hợp tác độc đáo giữa các thương hiệu và khách sạn, khu nghỉ dưỡng trong tương lai. Những trải nghiệm độc quyền này không chỉ đáp ứng nhu cầu về phong cách và tiện nghi mà còn mang lại cơ hội cho các thương hiệu để thể hiện bản thân và thu hút khách hàng.

Dolce & Gabbana – Tượng đài thời trang của sự sang trọng và biểu diễn

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ đến từ việc không ngừng nỗ lực tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp. Với quan điểm rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới.

Bộ đôi thiết kế này đã trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980. Suốt 12 năm qua, họ đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu.

Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động. Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo.

Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ.

Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị.

Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Chị Hương Phạm, người sáng lập LAM KHUE Design, mới đây đã tâm sự về hành trình 8 năm của thương hiệu thời trang Việt và lý do dẫn đến quyết định đóng cửa cơ sở tại Phố Huế (Hà Nội). Trong một bức tâm thư, chị Hương đã trải lòng về 7 sai lầm nghiêm trọng đã khiến LAM KHUE Design thất bại.

Chị Hương cho biết, thất bại của một thương hiệu địa phương không phải do người sáng lập không đủ năng lực hay không đủ chăm chỉ, mà thường là do tư duy sai lầm. Những sai lầm này không chỉ xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm mà còn từ cách tiếp cận và tư duy không đúng của người lãnh đạo.

Sai lầm đầu tiên mà chị Hương chỉ ra là việc cho rằng “thị trường khó khăn” là nguyên nhân chính dẫn đến kết quả kinh doanh kém. Thay vì thay đổi để thích nghi với thị trường, LAM KHUE Design đã tiếp tục làm những điều quen thuộc và không xem xét lại hệ thống của mình để tìm ra giải pháp.

Sai lầm thứ hai của LAM KHUE Design là không có định hướng thương hiệu rõ ràng và nhất quán. Thương hiệu này đã thiếu một hệ thống giá trị và triết lý thương hiệu bài bản, dẫn đến việc dễ bị cuốn theo trào lưu và không tạo được sự khác biệt bền vững trên thị trường.

Sai lầm thứ ba mà chị Hương đề cập là việc không đặt mục tiêu rõ ràng, cụ thể và có thể đo lường được. Việc điều hành doanh nghiệp mà không có KPI (chỉ số đo lường hiệu suất) cụ thể đã khiến LAM KHUE Design không rõ điều gì là ưu tiên và không thể đánh giá được hiệu suất làm việc của nhân sự.

Sai lầm thứ tư của thương hiệu này là quá tập trung vào sản phẩm mà quên mất rằng sản phẩm được tạo ra là để phục vụ khách hàng. LAM KHUE Design đã bỏ qua góc nhìn và nhu cầu của khách hàng, và thay vào đó tập trung vào thiết kế đẹp theo cảm nhận cá nhân.

Ngoài ra, chị Hương còn chỉ ra sai lầm thứ năm là coi nhẹ quản trị tài chính, không tách biệt tài chính doanh nghiệp với tài chính cá nhân. Việc không xây dựng một hệ thống quản trị tài chính rõ ràng đã khiến LAM KHUE Design không có cái nhìn rõ ràng về hiệu quả thật sự của việc kinh doanh.

Sai lầm thứ sáu mà chị Hương chia sẻ là không biết cách “nhân bản chính mình” vì không hiểu tầm quan trọng của đào tạo và không dám nghiêm khắc với nhân sự. Việc không đào tạo nhân sự và không hệ thống hóa cách làm việc đã khiến LAM KHUE Design không thể phát triển và mở rộng.

Sai lầm cuối cùng, thứ bảy, là không xây dựng thương hiệu cá nhân của người sáng lập, mặc dù hiểu rằng bản thân người sáng lập là một kênh truyền thông mạnh mẽ. Việc không chia sẻ về hành trình sáng tạo và không xuất hiện đã khiến LAM KHUE Design không thể kết nối với khách hàng một cách hiệu quả.

Dù LAM KHUE Design đã đóng cửa, nhưng những chia sẻ của chị Hương Phạm đã nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Nhiều người kinh doanh và làm chủ đã đồng tình với những sai lầm mà chị Hương đã chia sẻ và nhìn thấy sự dũng cảm của founder này khi dám thừa nhận và chia sẻ.

Những bài học từ sai lầm của LAM KHUE Design sẽ là kinh nghiệm quý giá cho những người đang kinh doanh và làm chủ. Việc học từ sai lầm của người khác sẽ giúp họ tránh những sai lầm tương tự và xây dựng thương hiệu bền vững. Bạn có thể tìm hiểu thêm về bài viết gốc của chị Hương Phạm tại đây để có thêm thông tin chi tiết.

Ralph Lauren, thương hiệu thời trang hàng đầu của Mỹ với lịch sử lâu đời, đã tái khẳng định vị thế dẫn đầu trong bảng xếp hạng giá trị truyền thông được tạo ra từ giải đấu quần vợt Wimbledon 2025. Với vai trò là nhà tài trợ trang phục chính thức từ năm 2006, Ralph Lauren đã tạo nên một dấu ấn đáng kể trong ngành thời trang, vượt qua các thương hiệu lớn khác như Gucci, Louis Vuitton và Bottega Veneta.

Được biết đến với nền tảng tiếp thị sáng tạo WeArisma, các thương hiệu thời trang đã tạo ra tổng cộng 29,7 triệu USD giá trị truyền thông trong khoảng thời gian từ 1/6 đến 14/7. Ralph Lauren dẫn đầu với con số ấn tượng 10,1 triệu USD. Đóng góp lớn vào thành công này đến từ các đại sứ thương hiệu của họ, bao gồm thành viên nhóm nhạc K-pop Hàn Quốc Enhypen, Jay, và các huyền thoại thể thao như Sachin Tendulkar.

Bộ ảnh đăng trên Instagram của Jay tại Câu lạc bộ All England và cửa hàng flagship của Ralph Lauren trên phố Bond Street đã mang về 1,7 triệu USD giá trị truyền thông và gần 957.000 lượt tương tác. Trong khi đó, bài đăng của Sachin Tendulkar cùng Giám đốc điều hành Ralph Lauren, David Lauren, đã đem về 1,29 triệu USD và tiếp cận hơn 50 triệu người dùng.

Bên cạnh đó, các nghệ sĩ và người của công chúng như Sienna Miller và Tim Schaecker cũng đóng góp vào thành công của Ralph Lauren với các bài đăng và xuất hiện trong trang phục của thương hiệu này.

‘Ralph Lauren cho thấy cách một cam kết lâu dài với một môn thể thao có thể chuyển hóa thành giá trị văn hóa đích thực,’ Jenny Tsai, nhà sáng lập kiêm CEO của WeArisma, nhận định. Kể từ khi trở thành đối tác trang phục chính thức của Wimbledon vào năm 2006, Ralph Lauren đã đều đặn ra mắt các bộ sưu tập capsule giới hạn hàng năm lấy cảm hứng từ Wimbledon.

Không chỉ Ralph Lauren, những thương hiệu khác như Antler cũng tận dụng Wimbledon để nâng cao vị thế thời trang của mình. Chiến dịch truyền thông toàn diện của Antler bao gồm việc tổ chức sự kiện, tặng quà cho khách VIP và tài trợ cho tay vợt người Anh Julian Cash.

Kết quả là, mức độ tương tác trên mạng xã hội của Antler đã tăng hơn 100% so với mức trung bình hàng ngày, phạm vi tiếp cận tăng 62% và lượt hiển thị tăng 34%. Lượng truy cập website từ nguồn mạng xã hội tự nhiên cũng tăng hơn 45% so với cùng kỳ năm ngoái.

Gucci chính thức trình làng không gian flagship mới tại TP.HCM, đánh dấu sự hiện diện của thương hiệu xa xỉ hàng đầu thế giới này tại Việt Nam. Với diện tích lên đến 700m², cửa hàng mới này trở thành điểm đến thời trang cao cấp mang đậm tinh thần Ý, hứa hẹn mang đến trải nghiệm mua sắm mới mẻ cho giới mộ điệu thời trang.

Tọa lạc tại 88 Đồng Khởi, Quận 1, TP.HCM, cửa hàng mới của Gucci là nơi quy tụ đầy đủ các dòng sản phẩm thời trang xa xỉ dành cho cả nam và nữ. Từ trang phục ready-to-wear, túi xách, hành lý, giày dép, khăn lụa, kính mắt, trang sức cho đến nước hoa và phụ kiện, khách hàng có thể tìm thấy tất cả những gì họ cần để thể hiện phong cách cá nhân. Không gian boutique được thiết kế với phong cách tối giản và hiện đại, tôn vinh vẻ đẹp thời thượng và thanh lịch đặc trưng trong từng bộ sưu tập của nhà mốt.

Sàn gạch marble lấy cảm hứng từ kiến trúc cổ điển Ý kết hợp cùng thảm trải màu xanh acid và vàng nổi bật giúp phân chia các khu vực trưng bày một cách hài hòa. Điểm nhấn của cửa hàng là bức tường onyx tại mặt tiền trưng bày những thiết kế mang tính biểu tượng, trong khi các chi tiết nội thất bằng thép không gỉ tạo điểm nhấn thanh lịch và hiện đại. Mỗi góc nhỏ của không gian boutique đều thể hiện sự trân trọng đối với di sản thủ công Ý, thể hiện qua bảng màu, chất liệu và cách chọn lọc nội thất cao cấp đến từ những nhà thiết kế danh tiếng như B&B Italia, Cassina và Minotti.

Đặc biệt, chiếc túi Mini GG, phiên bản thu nhỏ mới mẻ của mẫu túi duffle mang tính biểu tượng được trưng bày nổi bật tại trung tâm cửa hàng. Phiên bản denim của Mini GG sẽ được giới thiệu độc quyền tại cửa hàng TP.HCM, như một lời chào đặc biệt dành riêng cho thị trường Việt Nam. Khách hàng có thể khám phá không gian cũng được phân chia hợp lý với hai khu vực giày riêng biệt dành cho nam và nữ, trưng bày các thiết kế mới nhất, mang đến sự lựa chọn phong phú cho giới mộ điệu thời trang.

Đồng hành cùng chiến lược phát triển bền vững toàn cầu của Gucci, cửa hàng mới tại TP.HCM được xây dựng theo tiêu chuẩn thiết kế xanh (LEED), ứng dụng các công nghệ tiết kiệm năng lượng và sử dụng vật liệu thân thiện với môi trường, thể hiện tầm nhìn xa xỉ gắn liền với trách nhiệm sinh thái. Điều này thể hiện cam kết của Gucci trong việc giảm thiểu tác động môi trường và đóng góp vào sự phát triển bền vững của cộng đồng.

Được thành lập năm 1921 tại Florence, Ý, Gucci hiện là một trong những thương hiệu xa xỉ hàng đầu thế giới. Dưới sự lãnh đạo của CEO Stefano Cantino và Giám đốc Sáng tạo Demna, Gucci tiếp tục định nghĩa lại giá trị xa xỉ đương đại thông qua sáng tạo không ngừng, nghệ thuật thủ công tinh xảo và tinh thần đổi mới. Gucci là thành viên của tập đoàn Kering, ‘người khổng lồ’ toàn cầu trong lĩnh vực hàng xa xỉ, sở hữu nhiều thương hiệu danh giá trong thời trang, đồ da, trang sức và mắt kính.

Với cửa hàng mới tại TP.HCM, Gucci không chỉ mang đến trải nghiệm mua sắm cao cấp cho khách hàng Việt Nam mà còn thể hiện sự cam kết của thương hiệu trong việc phát triển bền vững và đóng góp vào sự phát triển của cộng đồng. Khách hàng có thể truy cập trang web chính thức của Gucci để tìm hiểu thêm về thương hiệu và các sản phẩm của họ.

Thương hiệu thời trang Princess Polly đang đối mặt với thách thức trong việc cân bằng giữa tăng trưởng kinh doanh và cam kết bảo vệ môi trường. Với chiến dịch ‘biến thời trang theo xu hướng trở nên bền vững’, Princess Polly đã giới thiệu bộ sưu tập ‘tác động thấp hơn’ trên trang web chính thức, bao gồm các sản phẩm được sản xuất từ nguyên liệu thân thiện với môi trường. Bên cạnh đó, thương hiệu này cũng cam kết áp dụng chuỗi cung ứng đạo đức và mô hình kinh doanh nhanh chóng, giảm thiểu lãng phí.

Nguyên nhân gây nên sự tranh cãi nằm ở việc Princess Polly đạt được chứng nhận B Corp, một danh hiệu được nhiều doanh nghiệp mong muốn để thể hiện cam kết với các giá trị môi trường và xã hội. Tuy nhiên, một số thành viên trong cộng đồng thời trang bền vững cho rằng cách thức kinh doanh của Princess Polly mâu thuẫn với nguyên tắc sản xuất có trách nhiệm. Việc này đặt ra câu hỏi về tiêu chí đánh giá của chương trình chứng nhận B Corp và liệu có sự công bằng trong quá trình xét duyệt.

Trước những phản ứng dữ dội, tổ chức phi lợi nhuận B Lab, đơn vị quản lý chương trình chứng nhận B Corp, đã lên tiếng về việc không ngừng cải thiện tiêu chuẩn đánh giá. Sau五年 tham vấn, hệ thống đánh giá mới của B Lab đã được hoàn thiện với các tiêu chuẩn nghiêm ngặt hơn nhằm đảm bảo các doanh nghiệp thật sự có trách nhiệm được công nhận.

Được biết, Princess Polly đạt tổng điểm 86,8 trong quy trình đánh giá, chỉ cao hơn một chút so với mức tối thiểu 80 điểm cần thiết. Thương hiệu này ghi điểm cao trong hạng mục quản lý môi trường nhưng lại có kết quả không tốt trong hạng mục liên quan đến khách hàng.

Ngoài ra, Princess Polly cũng nhận được những đánh giá khác về tính bền vững. Good on You, một nền tảng chấm điểm chuyên về ngành thời trang và làm đẹp, đã đánh giá Princess Polly với biểu tượng không tích cực và xếp mức ‘chưa đủ tốt’.

Về phần mình, Princess Polly tuyên bố tự hào về những bước tiến trong vấn đề môi trường, xã hội và quản trị mà chứng nhận B Corp đã ghi nhận.

Princess Polly đang trong quá trình cân bằng giữa việc phát triển thương hiệu và bảo vệ môi trường. Với việc ra mắt bộ sưu tập ‘tác động thấp hơn’ và cam kết về chuỗi cung ứng có đạo đức, Princess Polly kỳ vọng sẽ tạo ra sự khác biệt trong thị trường thời trang nhanh.

Vũ Công Nhật, một cựu sinh viên của Trường Cao đẳng FPT Polytechnic, đã trải qua một hành trình đầy thử thách trước khi đạt được thành công với thương hiệu thời trang cá nhân của mình. Chàng trai trẻ này đã đưa ra quyết định táo bạo khi từ bỏ công việc với mức lương hấp dẫn lên đến 25 triệu đồng mỗi tháng để theo đuổi đam mê kinh doanh.

Để bắt đầu hành trình khởi nghiệp, Công Nhật đã quyết định bán chiếc xe SH và bộ máy ảnh trị giá 80 triệu đồng để có được vốn ban đầu. Giai đoạn đầu vận hành thương hiệu là một chuỗi ngày đầy thách thức. Anh không có kinh nghiệm về sản xuất hàng hóa và không am hiểu chính sách của các sàn thương mại điện tử. Điều này đã dẫn đến khó khăn trong khâu sản xuất và anh phải thu hồi toàn bộ sản phẩm do chất lượng kém. Sự thất bại này đã khiến anh mất số tiền lên tới hàng trăm triệu đồng và rơi vào trạng thái khủng hoảng.

Tuy nhiên, Công Nhật không nản chí. Anh nhận ra rằng thói quen mua sắm của nhiều người tiêu dùng hiện nay là mua hàng theo cảm xúc. Chìa khóa thành công của anh nằm ở tư duy ‘Nội dung là vua, quảng cáo chỉ là công cụ’. Anh tập trung vào sáng tạo để giới thiệu sản phẩm và chọn chiến lược khác biệt hóa. Qua đó, anh muốn tạo ra những nội dung hấp dẫn và độc đáo để thu hút khách hàng.

Chàng trai trẻ cho hay rằng du học không nhất thiết phải là đặt chân ra nước ngoài. Theo anh, du học có thể đơn giản là việc chủ động thay đổi môi trường học tập và tiếp cận kiến thức mới. Chiến lược này đã phát huy hiệu quả và thương hiệu thời trang của Nhật bắt đầu ra đơn ổn định.

Hiện tại, thương hiệu đã hoạt động ổn định, số đơn hàng mỗi ngày đều đặn. Công Nhật đã đào tạo một đội gồm 12 người để quản lý kho, quản lý mạng xã hội và kinh doanh sản phẩm. Anh cho biết những kiến thức học tại FPT Polytechnic vẫn rất bổ ích với công việc và hy vọng sẽ tiếp tục duy trì và phát triển thương hiệu hiện tại, cũng như xây dựng thêm một thương hiệu thời trang mới trong tương lai gần.

Trước đây, tại FPT Polytechnic, anh đã tích lũy được nhiều kiến thức và kỹ năng cần thiết để phục vụ cho công việc kinh doanh của mình. Với sự tự tin và quyết tâm, Công Nhật đang trên đà phát triển sự nghiệp của mình.