Triển lãm tranh ‘Sắc quê 6’ của họa sĩ Quỳnh Thơm hiện đang được trưng bày tại Nhà triển lãm 16 Ngô Quyền, Hà Nội, và đã trở thành điểm đến của nhiều người yêu nghệ thuật. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật thông thường mà còn là một hành trình về ký ức, nơi mà vẻ đẹp bình dị và chân thực của làng quê Việt Nam được tái hiện một cách sinh động.

Sự kiện này là sự tiếp nối của các triển lãm trước đó, và trong lần này, họa sĩ Quỳnh Thơm giới thiệu đến công chúng 79 bức tranh ấn tượng, đa dạng về đề tài và kích thước. Qua những tác phẩm này, ‘Sắc quê’ không chỉ gói gọn trong hình ảnh quê hương của anh ở Vĩnh Phúc mà còn lan tỏa ra những miền đất thân thương trên khắp đất nước. Đó là hình ảnh của một quê hương rộng mở, được họa sĩ cảm nhận bằng sự quan sát tinh tế và tình yêu sâu đậm dành cho đất đai và con người.

Trong từng bức tranh của Quỳnh Thơm, bên cạnh những phong cảnh quen thuộc như lũy tre, cánh đồng, mái nhà, ao chuôm, sông ngòi…, là hơi thở của đời sống với hình bóng con người đầy yêu thương. Những con người với cuộc sống lao động lam lũ bên ruộng đồng, mái ấm, hay những lối nhỏ đi về đều được tái hiện một cách chân thực và gần gũi.

Họa sĩ Quỳnh Thơm chia sẻ rằng mỗi bức tranh của anh là cả một vùng ký ức, là nhịp thở của tuổi thơ, là những khoảnh khắc mà anh đã sống thật chậm rãi và đầy yêu thương. Sinh ra và lớn lên giữa những lũy tre, bờ ruộng, ao bèo…, sắc màu thiên nhiên đã trở thành một phần không thể thiếu trong anh. Và dù có rời xa hay không, cái ‘sắc quê’ ấy vẫn cứ lắng đọng trong lòng như nỗi nhớ da diết không nguôi.

Đối với họa sĩ Quỳnh Thơm, hội họa không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là cách giúp anh giữ lại hình ảnh của quê hương và của chính mình bằng cả tấm lòng, bằng ký ức thật thà và cả những tháng ngày lặng lẽ quan sát. Mỗi lần triển lãm, anh lại thấy mình trưởng thành hơn, nhất là trong cảm xúc.

‘Sắc quê 6’ được xem là bước tiến đầy bản lĩnh và tinh tế của họa sĩ Quỳnh Thơm. Qua triển lãm này, anh đã cho thấy sự không ngừng làm mới chính mình, không hoàn toàn chỉ gắn với lối biểu hiện gần hiện thực mà còn nương theo cảnh sắc quê hương để khơi dậy cảm xúc, tạo ra sự chuyển động về mặt ngôn ngữ tạo hình. Việc đưa yếu tố trừu tượng vào tác phẩm một cách có kiểm soát đã tạo nên một Quỳnh Thơm khác: Dám thay đổi để tìm đến sự sâu sắc hơn trong khi vẫn giữ nguyên giá trị cốt lõi từ thuở ban đầu chạm ngõ hội họa.

Các nghệ sĩ thành danh, bạn bè đồng nghiệp và công chúng luôn trân trọng họa sĩ Quỳnh Thơm bởi anh là người khiêm nhường, luôn hướng tới giá trị nhân văn, nhân ái. Tác phẩm của Quỳnh Thơm ngày càng thu hút sự quan tâm của nhiều nhà sưu tập trong nước và quốc tế bởi giá trị khiến tác phẩm của anh có sức hút bền bỉ. Không nằm ở sự cầu kỳ về kỹ thuật hay sự hào nhoáng thị giác, mà đến từ chất quê rất riêng, đầy nhân bản của anh.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ – Tribute to Công Quốc Hà

Gần một năm sau khi nghệ sĩ Công Quốc Hà qua đời, những người yêu mến mỹ thuật tại Việt Nam vừa có cơ hội gặp lại ông qua những bức tranh và kỷ vật gắn liền với cuộc đời sáng tác của ông. Con gái của họa sĩ, chị Công Nữ Hoàng Anh, đã mang hơn 30 bức tranh từ Thụy Điển về Hà Nội, trưng bày tại Mơ Artspace (khách sạn Apricot, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội) từ ngày 28/7 đến 2/8.

Triển lãm ‘Di sản cũ – Linh hồn mới’ là dịp để công chúng trong nước chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc sắc của họa sĩ Công Quốc Hà, với chủ đề đa dạng bao gồm ngựa, mèo, hoa, cùng những đề tài quen thuộc về phụ nữ và phố cổ Hà Nội. Đặc biệt, triển lãm còn trưng bày những tác phẩm đặc sắc mà họa sĩ đã vẽ trong mấy năm cuối đời.

Chị Công Nữ Hoàng Anh chia sẻ, chị đã mang những bức tranh từ bảo tàng gia đình ở Thụy Điển về Hà Nội để công chúng trong nước có thể thưởng thức các tác phẩm của bố mình. Các bức tranh được lựa chọn theo cảm xúc cá nhân và phù hợp với không gian trưng bày. Thông qua triển lãm, người xem sẽ thấy một Công Quốc Hà đa dạng, với chiều sâu nội tâm và tư tưởng của một người ham học và đọc nhiều, một nghệ sĩ nhạy cảm nhưng luôn giữ được tinh thần lạc quan, tươi vui.

Họa sĩ Công Quốc Hà sinh năm 1955 trong một gia đình gốc tư sản khá nổi tiếng ở Hà Nội. Ông nội của họa sĩ là người xây dựng khách sạn và nhà hàng Phú Gia nổi tiếng trên phố Hàng Trống trước 1954. Em gái ông là họa sĩ Công Kim Hoa, cũng rất thành danh với tranh sơn mài.

Họa sĩ Công Quốc Hà tốt nghiệp chuyên ngành sơn mài Trường cao đẳng Mỹ thuật công nghiệp năm 1979. Ông nổi tiếng với các đề tài phụ nữ, phố cổ, hoa, với phong cách hội họa riêng, tối giản đường nét, chú trọng bố cục, chắt lọc mảng màu tươi sáng. Tranh ông được yêu thích bởi phảng phất chất hương xa, lãng mạn, hồi cố và bản màu tươi sáng và tình cảm.

Trước khi qua đời vào cuối năm 2023, họa sĩ Công Quốc Hà đã tổ chức nhiều triển lãm trong nước và quốc tế. Dịp này, vào buổi chiều cuối cùng của trưng bày, gia đình sẽ tổ chức chương trình nghệ thuật kết hợp độc đáo giữa trình diễn âm nhạc, thời trang và hội họa Công Quốc Hà, dành cho bạn bè.

Xem thêm thông tin về triển lãm tại địa chỉ

Triển lãm “Căn phòng giọt nước 1972-83” hiện đang diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Kim Chang-yeol, Jeju, Hàn Quốc, kéo dài từ ngày 14 đến 20 tháng 7. Sự kiện nghệ thuật này tập trung giới thiệu 10 tác phẩm đầu tiên của cố họa sĩ Kim Tschang-Yeul, người đã tạo nên một loạt tranh đặc trưng và nổi tiếng với họa tiết giọt nước.

Những giọt nước trong tranh của ông không chỉ được thể hiện một cách đơn giản mà còn mang đến cảm giác sống động, như thể chúng đang lăn trên bề mặt vải. Được biết, ý tưởng về loạt tranh này bắt nguồn từ một sự kiện bất ngờ. Khi đang làm việc tại một chuồng ngựa cũ ở ngoại ô Paris, họa sĩ đã vô tình tạt nước vào một tác phẩm mà ông không hài lòng. Sáng hôm sau, ông bị mê hoặc khi nhìn những giọt nước còn đọng lại trên bề mặt tác phẩm. Từ đó, ông bắt đầu nghiên cứu và thể hiện họa tiết này trên vải.

Họa sĩ Kim Tschang-Yeul sinh năm 1929 tại Maengsan, Hàn Quốc. Ông bắt đầu học hội họa từ nhỏ và theo học tại Học viện Mỹ thuật của Đại học Quốc gia Seoul vào năm 1948. Trong những năm đầu của sự nghiệp, ông thực hiện các bức tranh trừu tượng theo phong cách Art Informel. Những giọt nước trong tranh của Kim Tschang-Yeul không chỉ là một họa tiết đơn thuần mà còn mang nhiều ý nghĩa sâu sắc. Ông đã giải thích rằng hành động của mình nằm ở việc hòa tan mọi thứ bên trong những giọt nước và đưa chúng trở về trạng thái hư không, giải tỏa mọi lo lắng, sợ hãi mà ông đang có.

Trong suốt sự nghiệp của mình, họa sĩ đã nhận được nhiều danh hiệu và giải thưởng uy tín, bao gồm Huân chương Nghệ thuật và Văn chương Pháp, Huân chương Văn hóa Quốc gia Hàn Quốc và Huân chương Văn hóa Nghệ thuật của Pháp. Ông qua đời năm 2021, thọ 92 tuổi.

Triển lãm này là dịp để công chúng có thể tiếp cận và chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc trưng của họa sĩ Kim Tschang-Yeul, đồng thời hiểu rõ hơn về quá trình sáng tác và tư duy nghệ thuật của ông. Những người yêu nghệ thuật có thể thấy được sự kỳ diệu trong cách mà họa sĩ đã biến những giọt nước thành một phần không thể thiếu trong ngôn ngữ nghệ thuật của mình, và qua đó, tìm hiểu thêm về hành trình sáng tạo và triết lý nghệ thuật của Kim Tschang-Yeul.