Bảo tàng Nghệ thuật Quang San vừa tổ chức buổi khai mạc chuyên đề ‘Những gốc rễ không ngừng vươn’, giới thiệu tác phẩm đặc biệt của danh họa Mai Trung Thứ lần đầu tiên được trưng bày. Nhà nghiên cứu Ace Lê nhận định, trong ‘Tứ kiệt trời Âu’, Mai Trung Thứ được xem là họa sĩ thấm đẫm văn hóa Việt và luôn đau đáu gìn giữ bản sắc cho nhiều bộ môn.

Ông thường Việt hóa các tác phẩm nổi tiếng trong hội họa Tây phương, mang đậm tính dân tộc. Tác phẩm nổi bật của Mai Trung Thứ là phiên bản bức Mona Lisa năm 1974, khi ông đã 68 tuổi. Với chất liệu bột màu trên lụa, danh họa giữ nguyên tỷ lệ của bản gốc nhưng truyền tải tinh thần Việt qua tranh.

Nàng Mona Lisa của ông mang đậm nét phụ nữ Việt Nam với chiếc khăn voan xanh trùm đầu, làn da mang màu vàng đậm, cho thấy bản sắc dân tộc được nhấn mạnh. Cảnh phía sau là hoàng hôn trên vịnh Hạ Long, một danh thắng nổi tiếng của Việt Nam.

Theo nhà nghiên cứu Ace Lê, sự thay đổi này tượng trưng cho người phụ nữ đã trải qua nhiều sự kiện đặc biệt trong cuộc đời. Khi Mai Trung Thứ vẽ người phụ nữ, nó còn là biểu tượng bản sắc Việt Nam mà ông luôn tìm kiếm trong hội họa.

Buổi trưng bày còn có sự tham gia của nhiều danh họa khác như Lê Phổ, Lê Thị Lựu, Tô Ngọc Vân, Vũ Cao Đàm…, những người đã có đóng góp lớn trong thời kỳ đầu của mỹ thuật Việt Nam.

Triển lãm mở cửa đón khách từ ngày 1/8, mang đến cơ hội chiêm ngưỡng các tác phẩm đặc biệt và góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam đương đại.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một trong những nghệ sĩ hàng đầu của làng mỹ thuật Việt Nam, đã qua đời vào tối ngày 17/7 tại Hà Nội, hưởng thọ 63 tuổi. Ông đã chiến đấu với bệnh ung thư trong nhiều năm và kiên trì chữa trị đến phút cuối cùng.

Lễ viếng sẽ diễn ra vào ngày 21/7 tại Nhà tang lễ Quốc gia, số 5 Trần Thánh Tông, Hà Nội, và lễ truy điệu sẽ được tổ chức vào lúc 11h cùng ngày. Thi hài ông sẽ được an táng tại Nghĩa trang Lạc Hồng Viên, Hòa Bình.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được biết đến với phong cách hội họa tối giản, một trường phái mà ông đã theo đuổi trong gần 40 năm qua. Ông không chỉ là một họa sĩ mà còn là một nhà giám tuyển, phê bình mỹ thuật và đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước. Ông cũng được biết đến với các cuốn sách phê bình như ‘Thấy’ (2017) và ‘Trò chuyện với hội họa’, một cuốn sách gồm 70 bài viết về các tác giả và tác phẩm mỹ thuật.

Nhiều nhân vật trong giới văn chương và nghệ thuật đã tỏ lòng thương tiếc với họa sĩ Lê Thiết Cương. Ca sĩ Trịnh Vĩnh Trinh, em gái nhạc sĩ Trịnh Công Sơn, đã chia sẻ về mối quan hệ thâm tình giữa gia đình và họa sĩ, cũng như sự ảnh hưởng của ông trong lĩnh vực mỹ thuật.

Nhà văn Đỗ Bích Thúy cũng nhận xét rằng họa sĩ Lê Thiết Cương là người có nhiều tri thức về văn hóa, sống kỹ lưỡng và luôn quan sát mọi thứ một cách chi tiết.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã để lại một di sản nghệ thuật ấn tượng, với nhiều tác phẩm thuộc bộ sưu tập của Bảo tàng Quốc gia Singapore. Ông cũng đã tham gia vào nhiều triển lãm trong và ngoài nước, làm giám tuyển cho nhiều sự kiện nghệ thuật và có tác phẩm được trưng bày tại các bảo tàng và gallery trên toàn thế giới.

Ngày 31-7, triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông nhằm nâng cao nhận thức về ‘Brain Rot’ – một hiện tượng toàn trong đó con người bị sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với những nội dung số không đảm bảo giá trị.

Triển lãm được thiết kế như một hành trình khám phá sâu vào nội tâm con người, với không gian nghệ thuật độc đáo và mới lạ. Tại đây, nghệ thuật sắp đặt và công nghệ tương tác được kết hợp chặt chẽ, nhằm mang lại cho người tham dự những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và đầy suy ngẫm. Điểm nhấn của triển lãm là 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ, được bố trí trong không gian như một bản đồ tâm trí thời đại số. Người xem sẽ có cơ hội không chỉ nhìn mà còn có thể chạm vào, cảm nhận về ‘Brain Rot’, hiểu rõ hơn về cách nó vận hành và ảnh hưởng đến tâm trí mỗi người.

Vương Huyền Nhi, trưởng nhóm dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ không chỉ đơn thuần là một không gian trưng bày thông thường. Mục tiêu của nhóm là tạo ra một trải nghiệm giúp người tham dự chạm vào nhận thức của chính mình, nhìn lại hành vi tiêu thụ nội dung số và thức tỉnh nhận ra những tác động tiêu cực từ nội dung ‘hạng hai’ mà họ tiếp xúc hàng ngày.

‘Dự án MIND BACK ra đời với mong muốn nâng cao nhận thức của giới trẻ về những tác động không lành mạnh của việc tiêu thụ quá mức nội dung số kém chất lượng. Chúng tôi hy vọng thông qua triển lãm và các hoạt động kèm theo, sẽ khuyến khích giới trẻ sử dụng thời gian và trí óc của mình một cách có chọn lọc và sáng suốt hơn.’

Triển lãm ‘CUỘN HAY CUỐN’ sẽ kéo dài đến hết ngày 31-7, tại Nhà triển lãm Mỹ thuật. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là lời mời gọi đến công chúng, khuyến khích mọi người dành thời gian suy ngẫm về vấn<|header_start|>assistant<

Ngày 31-7, triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ do nhóm sinh viên Trường Đại học FPT Hà Nội tổ chức, phối hợp cùng Nhà triển lãm Mỹ thuật, đã chính thức khai mạc. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ dự án MINDBACK, một dự án truyền thông nhằm nâng cao nhận thức về ‘Brain Rot’ – một hiện tượng toàn cầu chỉ sự sa sút về tinh thần và trí tuệ do tiếp xúc quá mức với nội dung số kém giá trị.

Triển lãm được thiết kế như một hành trình khám phá nội tâm, với không gian nghệ thuật độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật sắp đặt và yếu tố tương tác công nghệ. Người tham dự sẽ có những trải nghiệm trực diện, sáng tạo và gợi mở thông qua 12 tác phẩm sắp đặt mang tính ẩn dụ thị giác mạnh mẽ. Không gian triển lãm được sắp xếp như một bản đồ tâm trí thời đại số, giúp người xem không chỉ nhìn mà còn chạm – cảm về ‘Brain Rot’ đang vận hành ra sao trong chính tâm trí mình.

Vương Huyền Nhi, ‘thủ lĩnh’ của dự án MIND BACK, chia sẻ rằng triển lãm nghệ thuật sắp đặt ‘CUỘN HAY CUỐN’ là trái tim của toàn bộ chiến dịch. ‘Chúng tôi không chỉ muốn tạo ra một không gian trưng bày, mà là một trải nghiệm chạm vào nhận thức, giúp các bạn trẻ nhìn lại chính hành vi tiêu thụ nội dung số của mình, qua một lăng kính vừa sâu sắc, vừa rất đời thường.’

Triển lãm ‘CUỘN HAY CUỐN’ sẽ kéo dài từ nay đến hết ngày 31-7, mời gọi công chúng đến trải nghiệm và suy ngẫm về vấn đề quan trọng này tại Nhà triển lãm Mỹ thuật.

Với mục tiêu đưa người trẻ đến gần hơn với chiều sâu văn hóa dân tộc thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt, dự án văn hóa – nghệ thuật ‘Họa tâm’ của nhóm sinh viên Bút Team, ngành truyền thông & tổ chức sự kiện (FPT Polytechnic TPHCM), đã được triển khai. Đây không chỉ là một đêm trình diễn nghệ thuật mà còn là hành trình khám phá và tìm hiểu về giá trị văn hóa của dân tộc.

Lấy cảm hứng từ khẩu hiệu ‘Tâm họa chữ, chữ hiện tâm’, dự án muốn chuyển tải thông điệp rằng chỉ khi biết rèn luyện nội tâm, người trẻ mới có thể vững vàng trên hành trình phát triển bản thân. Thông qua dự án, nhóm sinh viên Bút Team hy vọng sẽ giúp người trẻ hiểu rõ hơn về tầm quan trọng của việc rèn luyện nội tâm và phát triển bản thân thông qua nghệ thuật thư pháp chữ Việt.

Một trong những điểm nhấn đặc sắc của dự án là không gian trưng bày thư pháp, với các tác phẩm của nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín – Thạc sĩ, nhà nghiên cứu văn hóa, người có nhiều năm cống hiến cho việc bảo tồn và phát huy nghệ thuật thư pháp Việt. Các tác phẩm thư pháp không chỉ đơn thuần là nghệ thuật trình bày chữ viết, mà còn là cách thể hiện bản sắc văn hóa, triết lý sống và đời sống nội tâm của người Việt.

Nhà thư pháp Nguyễn Hiếu Tín cho rằng thư pháp Việt là một loại hình nghệ thuật cần được bảo tồn và phát huy trong đời sống đương đại. Để làm được điều này, cần có sự kết nối giữa thế hệ đi trước và lớp trẻ hôm nay, thông qua giáo dục, nghệ thuật và thực hành sáng tạo. Ông hy vọng rằng, thông qua dự án ‘Họa tâm’, sẽ giúp người trẻ hiểu rõ hơn về giá trị của thư pháp Việt và có thể tiếp tục phát huy và bảo tồn loại hình nghệ thuật này.

Thông qua chương trình ‘Họa tâm’, nhóm sinh viên Bút Team đã giới thiệu đến công chúng một loại hình nghệ thuật truyền thống, đồng thời thể hiện được góc nhìn sáng tạo và sự gắn bó sâu sắc với văn hóa dân tộc. Dự án cũng khơi gợi suy nghĩ về trách nhiệm bảo tồn và phát huy các giá trị văn hóa trong bối cảnh hiện nay. Đó là lời tri ân dành cho ngôn ngữ mẹ đẻ, và cũng là lời nhắn gửi về sự tiếp nối, về những điều không nên để mai một.

Nhóm sinh viên Bút Team hy vọng rằng, dự án ‘Họa tâm’ sẽ góp phần giúp người trẻ hiểu rõ hơn về giá trị văn hóa của dân tộc và có thể tiếp tục phát huy và bảo tồn loại hình nghệ thuật này. Dự án cũng là một cơ hội để người trẻ thể hiện sự gắn bó và trách nhiệm của mình với văn hóa dân tộc.

Tìm hiểu thêm về dự án ‘Họa tâm’ và các hoạt động của nhóm sinh viên Bút Team.

Triển lãm ‘Hành trình’ lần thứ 6 đã chính thức khai mạc, giới thiệu những tác phẩm nổi bật của 8 họa sĩ đến từ nhiều vùng miền khác nhau trên cả nước. Sự kiện này mang đến một không gian nghệ thuật độc đáo, nơi vẻ đẹp, bản sắc và con người Việt Nam được tái hiện một cách sinh động qua từng nét cọ, khơi gợi tình yêu quê hương đất nước trong lòng công chúng.

Đây là lần thứ 6 triển lãm ‘Hành trình’ được tổ chức, và tiếp tục là điểm đến hấp dẫn cho những người yêu nghệ thuật. Triển lãm năm nay giới thiệu những góc nhìn mới mẻ và độc đáo về đất nước và con người Việt Nam. Mỗi họa sĩ tham gia đều mang đến một câu chuyện nghệ thuật riêng biệt, mang đậm dấu ấn cá nhân nhưng vẫn hòa quyện trong một tổng thể chung đầy cảm xúc.

Các tác phẩm trưng bày tại triển lãm ‘Hành trình 6’ không chỉ phản ánh vẻ đẹp của cuộc sống, phong tục và sinh hoạt đặc trưng của từng vùng miền, từ đồng bằng rộng lớn đến miền núi hùng vĩ, mà còn thể hiện sự đa dạng về phong cách thể hiện và phong phú về chất liệu sử dụng. Mỗi bức tranh đều trở thành một cây cầu nối vô hình, đưa người xem đến với những cảnh sắc thiên nhiên kỳ vĩ, khám phá những nếp sinh hoạt bình dị của người dân, hay tìm hiểu những nét văn hóa đặc trưng của bà con vùng cao.

Một khách tham quan đến từ Hà Nội, bà Lê Thị Phúc, bày tỏ sự ấn tượng với các tác phẩm trưng bày: ‘Các tác phẩm đều có sự đầu tư công phu của các họa sĩ. Tôi đặc biệt ấn tượng với tác phẩm về đồng bào dân tộc Dao của họa sĩ Cao Thanh Sơn’. Theo website của triển lãm, các nghệ sĩ đã dành nhiều tâm huyết và thời gian để nghiên cứu và thực hiện các tác phẩm này.

Theo các nghệ sĩ, triển lãm này không chỉ là một sự kiện nghệ thuật đơn thuần mà còn là một cuộc hội ngộ ý nghĩa của những nghệ sĩ đầy tâm huyết từ khắp mọi miền Tổ quốc. Triển lãm ‘Hành trình 6’ là một hành trình không ngừng nghỉ của những người làm nghệ thuật, luôn thử nghiệm và sáng tạo để mỗi chặng đường đều mang đến những điều mới mẻ, độc đáo, góp phần làm phong phú thêm đời sống văn hóa nghệ thuật của đất nước. Sự kiện này cũng thể hiện sự gắn kết giữa các nghệ sĩ và công chúng, tạo cơ hội để mọi người cùng trải nghiệm và thưởng thức nghệ thuật.

Triển lãm ‘Hành trình 6’ sẽ còn mở cửa tiếp đón công chúng đến tham quan và trải nghiệm cho đến hết ngày 30 tháng 12 năm nay. Mọi thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của sự kiện.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Quang San, đánh dấu sự hợp tác giữa bảo tàng và Ồ Ạt. Sự kiện nghệ thuật này quy tụ 9 nghệ sĩ với các lĩnh vực sáng tạo đa dạng, thể hiện sự phong phú và cá tính của từng cá nhân. Các nghệ sĩ đã đẩy mạnh các ranh giới của chất liệu và tư tưởng, khám phá những khía cạnh bị bỏ qua trong lịch sử và những biến động xã hội.

Các nghệ sĩ tham gia triển lãm gồm có Phan Hải Bằng, người áp dụng kỹ thuật trúc chỉ độc đáo vào tác phẩm của mình; Nguyễn Việt Cường, với sự ưa chuộng sử dụng than đá như một chất liệu biểu đạt; Yumie Saito, nghệ sĩ gốm với những sáng tạo độc đáo; Mzung Nguyễn, tập trung vào điêu khắc và sự tương tác giữa các vật chất; Phạm Thanh Toàn, một người thử nghiệm về sự đối kháng thị giác; Hoàng Anh, nổi tiếng với những mảng màu chàm đặc trưng; Trần Trung Lĩnh, mang đến những nét pop năng động qua sắc tố; Minoru Suwa, khám phá chất siêu thực trong nhiếp ảnh; và Trần Thế Vĩnh, với những nét vẽ sơn dầu tinh tế.

Mỗi tác phẩm trong triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ được ví như một hiện tượng thời tiết, mang theo một khí áp riêng và gợi lên một viễn cảnh không ngừng thay đổi. Các tác phẩm này có khả năng chứa đựng và tương tác với môi trường xung quanh, tạo ra những sự kiện nghệ thuật độc đáo. Chúng chứa đựng hơi nước, độ ẩm và áp lực, di chuyển lặng lẽ qua không gian, tương tác và va chạm với nhau, rồi đôi khi, chúng chuyển thành những cơn mưa mang tính biểu tượng.

Triển lãm ‘Những đám mây vũ tích’ sẽ diễn ra từ ngày 25 đến 31 tháng 7 năm 2025, từ 9 giờ sáng đến 5 giờ chiều. Địa điểm tổ chức tại 189B/3 Nguyễn Văn Hưởng, Thảo Điền, TP. Thủ Đức. Công chúng có thể tham quan triển lãm miễn phí, mặc dù một số khu vực khác trong bảo tàng có thể không được bao gồm.

Đây là một cơ hội để công chúng tiếp cận và trải nghiệm những tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, được tạo ra bởi các nghệ sĩ trong và ngoài nước. Qua triển lãm này, các nghệ sĩ mong muốn truyền tải thông điệp về sự thay đổi và tương tác không ngừng giữa con người, xã hội và môi trường xung quanh.

Triển lãm Vespa sẽ chính thức diễn ra tại Trung tâm thương mại Saigon Centre – Takashimaya ở thành phố Hồ Chí Minh từ ngày 23 đến ngày 27 tháng 7 năm 2025. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho người hâm mộ Vespa cơ hội trải nghiệm những mẫu xe Vespa S2025 mới nhất, bao gồm các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S.

Triển lãm này là dịp để người yêu mến Vespa chiêm ngưỡng không gian mô phỏng mang tính biểu tượng với sự xuất hiện của các phiên bản Vespa Primavera S và Vespa Sprint S. Khách tham quan sẽ có cơ hội tận tayสัมผัส và chiêm ngưỡng các mẫu khung xe thép liền khối biểu tượng của Vespa, được chế tác bằng công nghệ hàn điểm kim loại tiên tiến. Đây là di sản cơ khí hàng không của Tập đoàn Piaggio, thể hiện sự kết hợp giữa truyền thống và công nghệ hiện đại.

Các mẫu Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 sẽ được trưng bày tại triển lãm, bao gồm các màu sắc như Xanh lá, Xanh dương, Trắng, Xám, Đen và Xanh lá. Những mẫu xe này không chỉ kế thừa những giá trị chủ đạo đã định hình nên tên tuổi thương hiệu Vespa mà còn mở ra trải nghiệm thẩm mỹ đương đại cho người sử dụng.

Một trong những điểm nổi bật của Vespa Primavera S và Vespa Sprint S2025 là động cơ i-Get (Italian Green Experience Technology) thế hệ mới. Công nghệ này kết hợp hoàn hảo giữa hiệu suất mạnh mẽ, khả năng tiết kiệm nhiên liệu tối ưu (từ 2.4L/100km) và công nghệ tiên tiến, mang đến trải nghiệm vận hành mượt mà và mạnh mẽ ấn tượng.

Bắt đầu từ ngày 19 tháng 5 năm 2025, tất cả xe Vespa Sprint & Primavera 2025 phân phối chính hãng sẽ được áp dụng chương trình bảo hành lên đến 5 năm. Đây là một trong những ưu đãi hấp dẫn cho khách hàng khi sở hữu những mẫu xe Vespa mới này.

Sự kiện này hứa hẹn sẽ thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu mến Vespa và muốn trải nghiệm những công nghệ mới nhất của thương hiệu này. Khách tham quan sẽ có cơ hội trải nghiệm không gian trưng bày của Vespa và tìm hiểu thêm về các sản phẩm mới nhất của thương hiệu này.

Triển lãm nghệ thuật mùi hương do @metascent.vietnam tổ chức đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham quan. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm độc đáo, kết hợp giữa nghệ thuật thị giác và khứ giác, tạo nên một không gian khám phá đa chiều. Tại triển lãm, những tác phẩm tranh không chỉ được trưng bày mà còn được bổ sung bởi những câu chuyện và ký ức riêng thông qua các mùi hương được tinh tế tạo ra.

Không gian trưng bày của triển lãm được thiết kế tinh tế, cho phép khách tham quan đắm mình trong một thế giới nghệ thuật đa giác độ. Mỗi tác phẩm tranh được trình bày một cách cẩn thận, không chỉ ở góc độ thị giác mà còn được khai thác sâu sắc thông qua các khía cạnh khác của cảm quan. Đặc biệt, phần hương của triển lãm đã mang đến một chiều sâu mới cho trải nghiệm của người tham gia, khi mỗi mùi hương đều gắn liền với một tác phẩm tranh cụ thể, tạo nên một liên kết cảm xúc và ký ức độc đáo.

Cũng tại sự kiện này, người tham quan có cơ hội tìm hiểu về quá trình sáng tạo và ý tưởng đằng sau mỗi tác phẩm. Qua đó, triển lãm không chỉ là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật, mà còn là một cầu nối giữa nghệ sĩ và công chúng, giúp khách tham quan hiểu rõ hơn về tâm hồn và sự sáng tạo của những người nghệ sĩ.

Được tổ chức tại Lotus Gallery quận 7, triển lãm sẽ tiếp tục chào đón khách tham quan đến hết ngày 26/7/2025. Nếu bạn đang tìm kiếm một trải nghiệm mới mẻ và muốn khám phá thế giới nghệ thuật từ những góc độ khác biệt, hãy dành thời gian tham dự sự kiện này. Sự kiện hứa hẹn mang lại những khoảnh khắc đáng nhớ và những kiến thức bổ ích về nghệ thuật và văn hóa.

@metascent.vietnam đã thể hiện sự nỗ lực và tâm huyết trong việc mang đến một sự kiện chất lượng, đa dạng và phong phú. Thông qua triển lãm nghệ thuật mùi hương, đơn vị tổ chức không chỉ muốn giới thiệu những nét mới trong nghệ thuật, mà còn mong muốn xây dựng một không gian giao lưu và chia sẻ giữa những người yêu nghệ thuật.

Liên hoan phim Star Nhà Ease vừa chính thức khai mạc tại London, Vương quốc Anh, vào tháng 7 này. Sự kiện điện ảnh này không chỉ nhằm tôn vinh di sản điện ảnh Việt Nam mà còn đóng vai trò quan trọng như một cầu nối văn hóa cho cộng đồng người Việt tại Xứ sở Sương mù. Đây là sự kiện điện ảnh Việt Nam duy nhất tại Vương quốc Anh và đã bắt đầu mùa thứ hai tại rạp Rich Mix, Shoreditch, London.

Liên hoan phim Star Nhà Ease mùa này đặc biệt tập trung vào thời kỳ Đổi Mới của điện ảnh Việt Nam. Các tác phẩm điện ảnh hiếm có và chưa từng được trình chiếu tại Anh sẽ được giới thiệu. Điểm nhấn của đêm khai mạc là bộ phim ‘Hát giữa chiều mưa’ (1990) của đạo diễn Trần Phương – một tác phẩm đã nằm trong kho lưu trữ suốt 35 năm. Sự kiện này không chỉ mang đến cho khán giả những trải nghiệm điện ảnh mới mẻ mà còn cơ hội khám phá những tác phẩm điện ảnh đã trở thành một phần quan trọng của lịch sử điện ảnh Việt Nam.

Khán giả có cơ hội đắm chìm trong không gian nghệ thuật đa chiều khi thưởng thức cả âm nhạc đương đại qua video ca nhạc ‘For the Honour’ của rapper Jianbo và màn trình diễn độc đáo của DJ Nammy Wams. Sự kết hợp giữa điện ảnh và âm nhạc đương đại tạo nên một bầu không khí nghệ thuật sôi động và phong phú, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Theo đạo diễn Tuyết Vân Huỳnh, Star Nhà Ease trở thành liên hoan phim Việt Nam đầu tiên tại Vương quốc Anh khi ra mắt vào năm 2024. Mùa đầu tiên đã thu hút đông đảo khán giả thuộc nhiều lứa tuổi, nhiều người lần đầu tiên được trải nghiệm phim Việt Nam qua góc nhìn của chính người Việt với những tiếng cười, giọt nước mắt và cảm giác gắn bó sâu sắc. Thành công này đã thúc đẩy Star Nhà Ease ra mắt mùa thứ hai, mở rộng quy mô và phạm vi ảnh hưởng của sự kiện điện ảnh này.

Liên hoan sẽ diễn ra từ tháng 7 đến tháng 8/2025 tại ba thành phố lớn: London, Birmingham và Manchester. Chương trình không chỉ giới thiệu các tác phẩm điện ảnh mà còn bao gồm nhạc sống, thơ ca, hội thảo và triển lãm nghệ thuật. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho khán giả một trải nghiệm văn hóa đa chiều và phong phú, thể hiện sự đa dạng và phong phú của văn hóa Việt Nam.

Bên cạnh ‘Hát giữa chiều mưa,’ khán giả còn được thưởng thức các tác phẩm như ‘Gái nhảy’ (2002), ‘Những đứa trẻ trong sương’ (2021) – phim tài liệu được đề cử Oscar, và ‘Vị Đắng Tình Yêu.’. Những tác phẩm điện ảnh này không chỉ thể hiện tài năng của các đạo diễn và diễn viên Việt Nam mà còn phản ánh những vấn đề xã hội, văn hóa và con người Việt Nam.

Triển lãm ‘Rewind and Reframe’ diễn ra từ ngày 3/7 đến 13/8 trưng bày các áp phích phim Việt Nam được tái thiết kế, với phiên bản giới hạn có thể đấu giá trực tuyến đến 31/8. Toàn bộ số tiền thu được sẽ hỗ trợ cho các mùa tiếp theo của Star Nhà Ease. Sự kiện này không chỉ là một hoạt động nghệ thuật mà còn là một cách để hỗ trợ và phát triển điện ảnh Việt Nam trong tương lai.