Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam.

Thông qua triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật ứng dụng Việt Nam, khơi gợi niềm tự hào và gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ chính thức khai mạc tại thành phố Hồ Chí Minh, giới thiệu một không gian nghệ thuật đa dạng và phong phú với hơn 45 tác phẩm của 3 nghệ sĩ tài năng, bao gồm Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Các tác phẩm trong triển lãm đều lấy cảm hứng từ hình ảnh của hoa sen, một biểu tượng văn hóa đặc trưng và sâu sắc của Việt Nam.

Các nghệ sĩ đã thể hiện sự sáng tạo và tài năng của mình thông qua việc sử dụng các chất liệu truyền thống như lụa tơ tằm, giấy dó, và các nguyên liệu tự nhiên để tạo ra những tác phẩm độc đáo và mang đậm tính văn hóa. Họa sĩ Hương Color đã giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng được thực hiện bằng màu nước trên lụa tơ tằm và giấy dó, với các sắc màu mềm mại và khung cảnh bình yên, tạo nên một không gian nghệ thuật tinh tế và đầy cảm xúc.

Hương Color chia sẻ rằng điểm đặc biệt của những tác phẩm lần này là sự liên kết với chất liệu và văn hóa truyền thống. Cô yêu thích tranh dân gian Đông Hồ và đã sử dụng phương pháp vẽ màu loang để tạo ra những tác phẩm độc đáo, thể hiện sự tôn kính và kế thừa tinh thần của nghệ thuật truyền thống Việt Nam.

Bên cạnh hội họa, Hương Color cũng giới thiệu các tác phẩm gốm mang hình thái tối giản, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong các hoạt động sáng tạo nghệ thuật của cô. Nữ tác giả cho biết rằng những chất liệu truyền thống là cách cô thể hiện tình yêu với quê hương và gia đình, một cách để kết nối với văn hóa và lịch sử của dân tộc.

Họa sĩ Nguyễn Hoàng Ngân giới thiệu bộ sưu tập ‘Liên nương’, gồm những bức tranh khai thác vẻ đẹp của phụ nữ giữa thiên nhiên. Cô sử dụng chất liệu giấy dó và điểm xuyết nét vẽ nhẹ nhàng để tạo nên không gian tĩnh lặng và thư giãn, giúp người xem có thể chiêm ngưỡng và cảm nhận vẻ đẹp tinh tế của nghệ thuật.

Trịnh Bích Thủy giới thiệu bộ sưu tập thời trang ‘Vân tưởng liên’, với các tác phẩm lấy cảm hứng từ hoa sen. Những trang phục được thiết kế bằng chất liệu lụa truyền thống làng nghề Việt Nam, với độ mềm mại và uyển chuyển, thể hiện sự tinh tế và sang trọng của phong cách thời trang Việt Nam.

Triển lãm ‘Liên cảnh’ mở cửa tại TPHCM từ ngày 2/8 đến ngày 2/9, mời công chúng đến tham quan và trải nghiệm. Đây là cơ hội để người yêu nghệ thuật có thể khám phá và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của các nghệ sĩ Việt Nam, cũng như hiểu rõ hơn về văn hóa và lịch sử của dân tộc thông qua các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng.

LG Electronics Việt Nam đã khai mạc triển lãm “The Art-ffection by LG” tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom, Hà Nội, đánh dấu 30 năm LG đồng hành và phát triển tại thị trường Việt Nam. Sự kiện này mang đến một trải nghiệm đa giác quan, kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật, thể hiện thông điệp “Life’s Good” của thương hiệu.

Triển lãm được chia thành ba không gian trải nghiệm: “Chạm mở”, “Thấu cảm”, và “Lan tỏa”. “Chạm mở” là điểm khởi đầu, tái hiện ký ức 30 năm LG đồng hành cùng người Việt qua những thiết bị quen thuộc như TV, tủ lạnh, điều hòa, máy giặt. Mỗi “điểm chạm” đều góp phần mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn.

Không gian “Thấu cảm” là nơi thu hút nhiều bạn trẻ chụp ảnh “check-in”. Tại đây, người xem sẽ khám phá các không gian như xứ sở băng, vương quốc bóng nước hay vũ trụ AI, nơi LG khẳng định công nghệ không chỉ là công cụ mà là người bạn đồng hành thấu hiểu người dùng.

Nhiều bạn trẻ tham gia tìm hiểu về lịch sử phát triển của LG và trải nghiệm các sản phẩm công nghệ mới. Một số khách tham quan chia sẻ sẽ mua sản phẩm của LG vì thiết kế đẹp và tính năng mới.

Triển lãm cũng thu hút các du khách người nước ngoài. Khách tham quan sẽ được các hướng dẫn viên là nhân viên của LG dẫn dắt qua từng khu vực, giới thiệu từng sản phẩm.

Điểm đến cuối cùng của hành trình là “Lan tỏa”, nơi cảm xúc tích cực được khơi dậy qua hàng triệu điểm ảnh Oled tự phát sáng. Mỗi bước chân của khách tham quan tại đây đều tạo ra điểm sáng lan rộng, ẩn dụ cho hành trình LG kết nối, truyền cảm hứng và lan tỏa giá trị sống.

Triển lãm sẽ kéo dài đến 21h, ngày 3/8. Sự kiện là lời tri ân của LG gửi đến người dùng nhân dịp kỷ niệm 30 năm thành lập và phát triển tại Việt Nam.

LG Electronics đang tiếp tục khẳng định vị thế của mình tại thị trường Việt Nam thông qua các hoạt động và sự kiện như triển lãm “The Art-ffection by LG”. Với thông điệp “Life’s Good”, LG đang thể hiện cam kết của mình trong việc mang đến cuộc sống tốt đẹp hơn cho người dùng thông qua công nghệ và nghệ thuật.

Đồng Nai sẽ góp mặt trong Triển lãm Thành tựu đất nước nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh tại Hà Nội, với sự giới thiệu về hình ảnh Văn miếu Trấn Biên – một trong những văn miếu đầu tiên của vùng đất phương Nam.

Triển lãm này sẽ tái hiện hành trình 80 năm qua của Đồng Nai thông qua các hình ảnh, hiện vật, âm thanh và ánh sáng mang đậm bản sắc văn hóa và lịch sử của tỉnh, cùng với tinh thần đổi mới và khát vọng phát triển.

Gian trưng bày của Đồng Nai có diện tích lên đến 400m², nằm trong không gian ‘Tỉnh giàu nước mạnh’, được thiết kế công phu với 5 nội dung lớn bao gồm lịch sử – tự nhiên, hoạt động tiêu biểu về công tác Đảng, chính quyền, bản sắc văn hóa và hoạt động xã hội, thành tựu về kinh tế và định hướng phát triển tỉnh Đồng Nai.

Điểm nhấn của triển lãm là sự tái hiện chiều sâu văn hóa và lịch sử của Đồng Nai qua các biểu tượng tiêu biểu như Văn miếu Trấn Biên, Đền thờ Nguyễn Hữu Cảnh, các bảo vật quốc gia như tượng đồng tê tê Long Giao và đàn đá Lộc Hòa.

Đồng Nai cũng tự hào giới thiệu bản sắc văn hóa đa dân tộc với các hiện vật thổ cẩm, gùi, ché và lễ hội truyền thống của đồng bào S’tiêng, Mạ, Chơro, Hoa, M’nông.

Ông Vũ Thanh Ngữ, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Đồng Nai cho biết, triển lãm nhằm giới thiệu một cách hệ thống và sinh động những thành tựu của Đồng Nai trong suốt 80 năm qua.

Triển lãm Thành tựu đất nước nhân dịp kỷ niệm 80 năm Quốc khánh là sự kiện chính trị, văn hóa quan trọng với sự tham gia của 34 tỉnh, thành phố và các bộ, ngành trung ương.

Với chủ đề ‘Đồng Nai cất cánh cùng kỷ nguyên mới’, triển lãm của Đồng Nai sẽ giới thiệu những thành tựu kinh tế, văn hóa, xã hội của tỉnh và khát vọng vươn lên mạnh mẽ để cùng nhau vững bước vào kỷ nguyên mới của dân tộc.

Tỉnh ủy viên, Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Lê Thị Ngọc Loan nhấn mạnh, Triển lãm Thành tựu đất nước góp phần hun đúc lòng yêu nước, tự hào dân tộc và cổ vũ khát vọng cống hiến, tinh thần đoàn kết sáng tạo.

Triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” đang được tổ chức tại Huế, mang đến một cái nhìn mới mẻ và thú vị về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa lâu đời và quen thuộc trong nghệ thuật Việt Nam. Tại đây, công chúng có cơ hội khám phá và trải nghiệm sự sáng tạo của các nghệ sĩ trong việc diễn giải và thể hiện hình tượng Tứ linh qua nhiều góc nhìn và phong cách nghệ thuật khác nhau.

Sự kiện này không chỉ đơn thuần là một hoạt động mỹ thuật mà còn đóng vai trò quan trọng trong việc quảng bá và phát huy giá trị của di sản văn hóa. Thông qua việc trưng bày các tác phẩm nghệ thuật độc đáo và đa dạng, triển lãm khơi gợi niềm tự hào và sự quan tâm của cộng đồng đối với nghệ thuật và văn hóa truyền thống. Đồng thời, sự kiện này cũng tạo điều kiện cho công chúng tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc hơn về hình tượng Tứ linh, một biểu tượng văn hóa lâu đời và có sức sống mãnh liệt trong lòng người Việt.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ và các tác phẩm nghệ thuật đa dạng, triển lãm “Mỹ thuật & Di sản: Hình tượng Tứ linh qua nghệ thuật tạo hình” là một điểm đến lý tưởng cho những ai yêu thích nghệ thuật, văn hóa và muốn khám phá những góc nhìn mới mẻ về biểu tượng văn hóa quen thuộc. Sự kiện này không chỉ góp phần bảo tồn và phát huy giá trị của di sản văn hóa mà còn thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật tạo hình, mang đến những trải nghiệm thú vị và ý nghĩa cho công chúng.

Nhân dịp kỷ niệm 30 năm LG tại Việt Nam, triển lãm “The Art-ffection by LG” đã được tổ chức, mang đến một điểm đến độc đáo và thú vị cho công chúng. Triển lãm này không chỉ là một sự kiện công nghệ thông thường mà còn là một hành trình cảm xúc, nơi khách tham quan có thể thư giãn và khám phá những công nghệ mới nhất của LG.

Được chia thành ba không gian chính bao gồm Chạm Mở, Thấu Cảm và Lan Toả, triển lãm “The Art-ffection by LG” đem tới cho người tham quan nhiều trải nghiệm thú vị. Không gian Chạm Mở đưa khách tham quan về miền ký ức thân thuộc, nơi những sản phẩm LG đời đầu như TV ăng-ten, máy giặt, tủ lạnh,… được trưng bày. Mỗi sản phẩm không chỉ là một thiết bị mà còn là một phần của những lát cắt đời sống, một biểu tượng của sự quan tâm thầm lặng của LG dành cho người dùng. Việc trưng bày những sản phẩm này không chỉ giúp người tham quan hoài niệm về quá khứ mà còn thấy được sự phát triển và đồng hành của LG trong suốt thời gian qua.

Không gian Thấu Cảm là nơi công nghệ và nghệ thuật kết hợp, thể hiện qua những sắp đặt độc đáo như Xứ sở băng, Vương quốc bóng nước và Vũ trụ AI. Tại đây, khách tham quan có thể nhìn, chạm, nghe và cảm nhận nghệ thuật và công nghệ bằng nhiều giác quan. Sự kết hợp giữa công nghệ và nghệ thuật tạo nên một không gian trải nghiệm đa chiều và phong phú, cho phép người tham quan khám phá và trải nghiệm những điều mới mẻ.

Không gian Lan Toả là nơi công nghệ trở thành nghệ thuật, với hàng ngàn vòng tròn chuyển động tạo nên hiệu ứng thị giác độc đáo. Đây cũng là biểu tượng cho hành trình của LG, lắng nghe và thấu cảm từng nhu cầu, từng chuyển động nhỏ nhất trong cuộc sống. Qua không gian này, LG muốn thể hiện cam kết của mình trong việc đồng hành cùng người dùng, đáp ứng nhu cầu và mong muốn của họ thông qua công nghệ thông minh.

Triển lãm “The Art-ffection by LG” không chỉ là một triển lãm công nghệ mà còn là lời cam kết của LG trong việc đồng hành cùng người Việt, mang đến những giải pháp công nghệ thông minh và tích hợp Trí tuệ Nhân tạo Thấu cảm. Thông qua sự kiện này, LG muốn thể hiện sự quan tâm và thấu hiểu đối với người dùng, cũng như mong muốn được đồng hành cùng họ trong thời gian tới.

Thông tin chi tiết về sự kiện:

• Thời gian mở cửa: 10:00 – 21:00 từ ngày 30.07 đến ngày 03.08.2025
• Địa điểm: VCCA Tầng B1-R3, Royal City, 72A Nguyễn Trãi, Thanh Xuân, Hà Nội
• Sự kiện mở cửa tự do và miễn phí cho tất cả khách tham quan.

Khách tham quan có thể truy cập trang web chính thức của LG để biết thêm thông tin chi tiết về triển lãm và các hoạt động liên quan.

Triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” đang là điểm đến lý tưởng cho những ai yêu nghệ thuật và muốn khám phá sâu sắc vào thế giới cảm xúc và tâm thức con người. Sự kiện này là hành trình đi vào tâm hồn con người thông qua 45 tác phẩm nghệ thuật đa dạng, được giới thiệu lần đầu tiên tại Hội An vào tháng 7 năm 2025. Triển lãm đã thu hút sự quan tâm lớn từ công chúng yêu nghệ thuật, với mong muốn tìm hiểu và khám phá những giá trị sâu sắc bên trong.

Liên cảnh là sự kết hợp tài năng giữa ba nghệ sĩ: Hương Color, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy. Mỗi người trong số họ mang đến một phong cách và cảm hứng riêng biệt, tạo nên một không gian nghệ thuật đa chiều và phong phú. Triển lãm không chỉ đơn thuần là một sự trình bày nghệ thuật thông thường mà còn là một bản đồ tinh thần. Tại đây, các nghệ sĩ chia sẻ câu chuyện cá nhân của mình và giúp người xem nhớ lại những câu chuyện của chính mình thông qua các tác phẩm nghệ thuật.

Sự giao hòa giữa hình, sắc, và tâm hồn đã tạo nên một không gian nghệ thuật đặc biệt, nơi mà màu sắc trở thành ngôn ngữ thiền và nghệ thuật là phương tiện để tiếp xúc sâu sắc với chính mình. Các nghệ sĩ đã lấy sen làm nguồn cảm hứng, biểu tượng của sự tinh khôi, tĩnh tại và hành trình khám phá cuộc sống. Loài hoa này không chỉ đại diện cho vẻ đẹp tự nhiên mà còn chuyên chở tâm thức, ký ức và khát vọng giải thoát.

Trong triển lãm, Hương Color giới thiệu 16 bức tranh trừu tượng trên chất liệu lụa tơ tằm và giấy Dó, cùng với 3 tác phẩm gốm. Phong cách vẽ màu loang và bút pháp phóng khoáng của cô không chỉ thể hiện ngôn ngữ tạo hình cá nhân mà còn phản ánh cách cô quan sát và nhận thức về thế giới. Việc sử dụng màu sắc và kỹ thuật độc đáo thể hiện khả năng sáng tạo và tư duy nghệ thuật của Hương Color.

Nguyễn Hoàng Ngân mang đến những tác phẩm khắc họa vẻ đẹp của người phụ nữ giữa thiên nhiên, với cảm nhận sự tĩnh lặng và thiền định. Những nét vẽ và điểm xuyết màu nước trên giấy Dó mộc mạc đã tạo ra cảm giác hài hòa và thanh thản. Các tác phẩm của cô không chỉ phản ánh sự tinh tế mà còn gửi gắm thông điệp về sự bình yên trong cuộc sống.

Trịnh Bích Thủy, với ‘Vân Tưởng Liên’, kết hợp giữa yếu tố tự nhiên và cảm hứng siêu thực, tôn vinh vẻ đẹp của thiên nhiên và chiều sâu tinh thần. Sen trong tác phẩm của cô không chỉ là loài hoa thuần khiết mà còn là biểu tượng của sự thăng hoa, giải thoát và viên mãn. Qua các tác phẩm của mình, Trịnh Bích Thủy đã thể hiện một cách sâu sắc mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên.

Liên cảnh không đơn thuần là một triển lãm nghệ thuật mà là một hình thái hiện diện của tâm thức trong hội họa đương đại. Cái đẹp trong các tác phẩm không còn là đối tượng để chiêm ngưỡng mà là cảnh giới để cư trú. Qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã kiến tạo một không gian nghệ thuật đa chiều, nơi hình, sắc, tâm hòa quyện, mời gọi người xem khám phá những chiều sâu bên trong cảm xúc và tâm hồn của mình. Với sự giới thiệu tại Hội An và có thể tại nhiều địa điểm khác, triển lãm “Shapes of Lotus – Liên cảnh” là một dịp để công chúng trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật Việt Nam đương đại.

Cuối năm 2018, làng nghệ thuật Việt Nam đã chứng kiến một loạt các triển lãm đáng chú ý, mang đến cho công chúng nhiều trải nghiệm nghệ thuật đa dạng và phong phú. Tại Hà Nội, Galerie Quynh đã tổ chức triển lãm cá nhân “Một ngày mọi ngày” của nghệ sĩ Quang Huy, giới thiệu những tác phẩm mới nhất của anh. Sự kiện này không chỉ giúp công chúng hiểu rõ hơn về phong cách và kỹ thuật của Quang Huy mà còn thể hiện sự phát triển không ngừng của nghệ sĩ trong lĩnh vực nghệ thuật.

Cùng thời điểm đó, Chi Art Space đã tổ chức triển lãm và đấu giá tranh với chủ đề “Nude”, tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và sự ngọt ngào của người phụ nữ. Triển lãm này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi giá trị nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi cách mà chúng tôn vinh vẻ đẹp của người phụ nữ. Thông qua các tác phẩm, công chúng có thể trải nghiệm và thưởng thức vẻ đẹp của nghệ thuật một cách chân thực nhất.

Không chỉ dừng lại ở đó, Craig Thomas Gallery cũng đã tổ chức triển lãm tranh cá nhân của họa sĩ Trương Thế Linh với tên gọi “Chơi vơi”. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến cho công chúng một trải nghiệm nghệ thuật độc đáo và thú vị, với những tác phẩm thể hiện sự sáng tạo và tài năng của Trương Thế Linh. Qua triển lãm, họa sĩ muốn truyền tải những cảm xúc và suy nghĩ của mình về cuộc sống thông qua ngôn ngữ nghệ thuật riêng biệt.

Không chỉ tại Hà Nội, các thành phố khác như TP.HCM cũng chứng kiến nhiều triển lãm đáng chú ý. Tại đây, Galerie Quỳnh đã tổ chức triển lãm có chủ đề “Hiện trạng”, trưng bày những hình ảnh, tác phẩm chữ, sắp đặt. Sự kiện này đã thu hút sự quan tâm của nhiều người yêu nghệ thuật, không chỉ bởi tính nghệ thuật của các tác phẩm mà còn bởi thông điệp mà chúng truyền tải về hiện trạng xã hội và cuộc sống.

Bên cạnh đó, triển lãm Đồ họa chữ Quốc tế – TDC lần thứ 64 cũng đã diễn ra tại Hà Nội. Sự kiện này là một phần của chuỗi hoạt động thường niên của The Type Directors Club, nhằm tôn vinh và quảng bá nghệ thuật đồ họa chữ. Thông qua triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm và tìm hiểu về nghệ thuật đồ họa chữ, cũng như sự sáng tạo của các nhà thiết kế trong lĩnh vực này.

Cuối năm 2018 còn là thời điểm để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi. Tại Hà Nội, Trung tâm Triển lãm Quốc tế đã tổ chức sự kiện gặp gỡ doanh nghiệp, bệnh viện Busan (Hàn Quốc) từ ngày 6 đến ngày 8 tháng 12. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ mà còn là dịp để họ thảo luận và tìm kiếm cơ hội hợp tác trong tương lai.

Tổng quan, cuối năm 2018 là thời điểm rất sôi động của làng nghệ thuật Việt Nam, với nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật đáng chú ý. Những sự kiện này không chỉ là một cơ hội để công chúng thưởng thức nghệ thuật mà còn là một dịp để các nghệ sĩ và doanh nghiệp gặp gỡ và trao đổi, góp phần phát triển và đa dạng hóa nền nghệ thuật của đất nước.

Chiếc Subaru Crosstrek của tay đua Rally nổi tiếng Julian Johan, đến từ đội GHP tại Indonesia, đã trở thành tâm điểm chú ý tại một triển lãm gần đây. Với thiết kế hầm hố và phong cách cá tính đậm chất, chiếc xe này đã thu hút sự quan tâm của đông đảo khách tham quan. Julian Johan, một cái tên đã quen thuộc trong cộng đồng Rally, đã trình diễn chiếc Subaru Crosstrek của mình với một phong cách riêng biệt, mang đến một làn gió mới và đầy cuốn hút.

Việc xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek này tại triển lãm đã khiến nhiều người không khỏi tỏ ra thích thú và ngưỡng mộ. Thiết kế của chiếc xe không chỉ thể hiện sự hầm hố và mạnh mẽ mà còn phản ánh phong cách riêng của Julian Johan, một tay đua Rally đầy kinh nghiệm và thành tích. Với chiếc Subaru Crosstrek, Julian Johan đã thể hiện sự đam mê và tình yêu của mình với môn thể thao đua xe, đồng thời cũng giới thiệu đến công chúng một mẫu xe SUV với khả năng vận hành mạnh mẽ và ổn định.

Đội GHP từ Indonesia đã thể hiện sự đầu tư và chuẩn bị kỹ lưỡng cho chiếc Subaru Crosstrek, giúp nó trở thành một trong những chiếc xe nổi bật tại triển lãm. Sự kiện này không chỉ là cơ hội để khách tham quan chiêm ngưỡng những chiếc xe độc đáo mà còn là dịp để các tay đua và đội đua thể hiện tài năng và thành quả của mình. Với sự góp mặt của Julian Johan và chiếc Subaru Crosstrek, triển lãm đã trở thành một sự kiện đáng nhớ, để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người tham gia.

Đối với những người yêu thích môn Rally và các mẫu xe SUV mạnh mẽ, sự xuất hiện của chiếc Subaru Crosstrek này chắc chắn là một điểm nhấn đáng chú ý. Thông qua các sự kiện như thế này, công chúng có thể thấy được sự phát triển và đa dạng trong lĩnh vực ô tô, từ đó có thêm kiến thức và trải nghiệm mới mẻ.

Thông tin về Julian Johan và đội GHP có thể được tìm thấy trên trang web chính thức của họ. Để biết thêm về thông tin và hình ảnh của chiếc Subaru Crosstrek, bạn có thể truy cập trang web của nhà sản xuất hoặc các kênh truyền thông xã hội liên quan.

Triển lãm ký họa với chủ đề ‘Ký ức chiến trường Khu V’ chính thức khai mạc tại thành phố Đà Nẵng vào ngày 16/7/2025. Sự kiện này là một phần trong nỗ lực nhằm phát huy vai trò của bảo tàng trong công tác tuyên truyền, giáo dục về truyền thống lịch sử và văn hóa, đồng thời tăng cường gắn kết cộng đồng. Triển lãm là dịp để thể hiện lòng tri ân sâu sắc đối với những cống hiến và hy sinh to lớn của các anh hùng, liệt sĩ trong sự nghiệp đấu tranh giải phóng dân tộc của Việt Nam.

Tại triển lãm, công chúng sẽ có cơ hội chiêm ngưỡng 78 phiên bản ký họa được thực hiện bởi liệt sĩ, họa sĩ Hà Xuân Phong và cố họa sĩ Nguyễn Đức Hạnh, cùng một số họa sĩ khác từng tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V. Các tác phẩm ký họa tuy đơn sơ nhưng lại chứa đựng cả một vùng trời ký ức về một thời kỳ chiến tranh khói lửa. Chúng là những câu chuyện và trải nghiệm chân thực về cuộc sống khắc nghiệt nhưng đầy hào hùng tại chiến trường.

Phát biểu tại lễ khai mạc triển lãm, Phó Giám đốc Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch thành phố Đà Nẵng, Nguyễn Thị Hội An, đã chia sẻ về ý nghĩa của sự kiện. Theo bà, thông qua 78 phiên bản ký họa của các họa sĩ từng trực tiếp tham gia chiến đấu tại chiến trường Khu V, triển lãm đã mang đến một không gian nghệ thuật dung dị mà sâu lắng. Mỗi bức ký họa như một mảnh ghép ký ức, là một lát cắt của lịch sử, ghi dấu những khoảnh khắc chân thật về cuộc sống nơi chiến trường, nơi mà tinh thần yêu nước, lòng quả cảm và khát vọng hòa bình được thể hiện một cách sinh động, cảm động và đầy nhân văn.

Bên cạnh việc giới thiệu các tác phẩm mỹ thuật có giá trị lịch sử và nghệ thuật, triển lãm còn tạo cơ hội để người xem tiếp cận và tìm hiểu sâu hơn về nghệ thuật tạo hình trong ký họa. Qua đó, công chúng có thể hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo và cảm hứng của các họa sĩ khi thực hiện những tác phẩm này.

Triển lãm sẽ diễn ra từ ngày 16/7 đến ngày 10/8/2025 tại Khu Tượng đài Mẹ Việt Nam Anh hùng và trưng bày chuyên đề tại Bảo tàng Mỹ thuật Đà Nẵng. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm nghệ thuật thông thường mà còn là một hoạt động thiết thực nhằm giáo dục và提醒 công chúng về truyền thống lịch sử và văn hóa của dân tộc.

Các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ Ron Mueck đã được triển lãm tại Hàn Quốc từ ngày 11/4 đến 13/7, thu hút sự quan tâm của công chúng. Phần đông người xem hứng thú với từng chi tiết sống động của tượng. Dịp này, thông tin về tác giả và những tác phẩm ông từng thực hiện được quan tâm trở lại.

Trong số các tác phẩm được trưng bày, có “Ghost” (1998) – tượng cô gái tuổi teen mang hình dáng to lớn một cách bất thường, mắt cụp xuống. Theo STIRworld, Mueck phóng đại sức nặng cảm xúc của tuổi dậy thì bằng cách điêu khắc một bức tượng cỡ lớn, giống như sự hỗn loạn của nội tâm nhân vật.

Một tác phẩm nổi bật khác là “Man in a Boat” (2002), gồm tượng một người đàn ông khỏa thân, khoanh tay ngồi trên chiếc thuyền gỗ không có mái chèo. Không gian rộng lớn xung quanh tác phẩm nhấn mạnh nỗi cô đơn, sự vô định.

Tác phẩm “Young Couple” (2013) gồm hai bức tượng nam, nữ, có tương tác thân mật. Tuy nhiên, ánh mắt cô gái nhìn xa xăm, mang vẻ căng thẳng còn tư thế của chàng trai cho thấy sự kiểm soát.

Ngoài ra, “Woman with Shopping” (2013) khắc họa người mẹ địu em bé trước ngực, hai tay xách túi đồ, thể hiện hình ảnh phụ nữ trong cuộc sống đô thị hối hả. Guồng quay công việc khiến cô bị quá tải, gương mặt lộ rõ vẻ mệt mỏi.

Artsper Magazine cho biết những tác phẩm điêu khắc do Ron Mueck sáng tạo là hình ảnh đời thường, gợi nhớ hình dáng bà, mẹ của mỗi người, khơi gợi cảm xúc. Các nhân vật ông tạo tác mang câu chuyện riêng mà người xem có thể tự do diễn giải.

Một số tác phẩm khác như “Woman with Sticks” (2009), “Chicken/Man” (2019), “Couple Under an Umbrella” (2013) cũng được trưng bày.

Ron Mueck, 67 tuổi, sinh tại Melbourne, Australia, bắt đầu sự nghiệp với việc sản xuất mô hình và búp bê, phục vụ các chương trình truyền hình dành cho trẻ em. Sau khi chuyển đến Anh năm 1986, ông dần phát triển một phong cách nghệ thuật độc đáo. Ông nổi tiếng với những tác phẩm điêu khắc người với tỷ lệ cơ thể đạt độ chính xác cao, kích thước có thể lớn hoặc rất nhỏ, biểu đạt những vấn đề phổ biến như sự cô đơn, cái chết.

Chiều ngày 14/7, tại khu di tích lịch sử Văn Miếu – Quốc Tử Giám, lễ khai mạc triển lãm ‘Nối’ đã diễn ra thành công rực rỡ với sự tham gia của đông đảo các họa sĩ, khách mời và công chúng yêu nghệ thuật. Sự kiện này đánh dấu sự khởi đầu cho một hành trình nghệ thuật kéo dài hơn hai tuần trong không gian di sản văn hóa đặc biệt này.

Triển lãm ‘Nối’ là kết quả hợp tác giữa Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám và Câu lạc bộ Họa sĩ màu nước Hà Nội (HWA). Sự kiện quy tụ 42 họa sĩ cùng một số khách mời đặc biệt như Hưng Hồ, Minh Đàm, Thu Hương, Bảo Huỳnh, Đoàn Quốc… Trong lời phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Liên Hương, Phó Giám đốc Trung tâm Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám, cho biết chủ đề của triển lãm nhắm tới việc kết nối giữa quá khứ và hiện tại, con người với thiên nhiên, cá nhân với cộng đồng, cũng như kết nối giữa nghệ sĩ và công chúng.

Ông Bùi Thanh Việt Hùng, Chủ nhiệm CLB Họa sĩ màu nước Hà Nội, bày tỏ sự trân trọng đối với các nghệ sĩ đã cống hiến tâm huyết cho từng tác phẩm. Ông tin rằng triển lãm ‘Nối’ sẽ là cầu nối để lan tỏa nghệ thuật tranh màu nước tới công chúng. Trong khuôn viên cổ kính của Văn Miếu – Quốc Tử Giám, triển lãm mang đến cho người tham quan cơ hộiสัมผัส với vẻ đẹp mộc mạc nhưng đầy chiều sâu và gợi mở của cuộc sống.

Các tác phẩm trưng bày bao gồm những góc phố quen thuộc, ánh lửa bếp ấm áp, những bông hoa rực rỡ sắc màu, chân dung hiền hòa, và động vật sinh động…, tất cả đều ‘nối’ những mảng màu dịu nhẹ với ký ức, cảm xúc và cái đẹp đậm hồn Việt. Triển lãm không chỉ trưng bày gần 200 tác phẩm màu nước đặc sắc mà còn mang đến những trải nghiệm nghệ thuật phong phú với các hoạt động như demo vẽ, art talk, workshop in giấy dó, vẽ tranh cộng đồng, cùng những phần quà thú vị dành cho người tham gia.

Triển lãm ‘Nối’ sẽ mở cửa từ ngày 15/7 đến ngày 30/7 tại nhà Thái Học, Văn Miếu – Quốc Tử Giám, Hà Nội. Mọi người có thể đến tham quan và trải nghiệm không gian nghệ thuật đặc biệt này.

Sáng ngày 16/7, tại Khách sạn Pullman, Ủy ban Nhân dân Thành phố Hải Phòng đã tổ chức lễ khai mạc Triển lãm gian hàng giới thiệu về tiềm năng kinh tế và đặc sản địa phương. Sự kiện này nằm trong khuôn khổ Kỳ họp 3 năm 2025 Hội đồng Tư vấn Kinh doanh APEC (ABAC3). Mục đích của triển lãm là tạo ấn tượng tốt với các đại biểu trong và ngoài nước, quảng bá hình ảnh, nét đặc trưng và điểm mạnh của thành phố tới bạn bè quốc tế.

Triển lãm bao gồm 7 gian hàng được thiết kế để giới thiệu hình ảnh về TP Hải Phòng mới, năng động, với kinh tế – xã hội phát triển mạnh mẽ và đậm nét văn hóa lịch sử. Các gian hàng này giới thiệu tiềm năng lớn trong thu hút đầu tư và hấp dẫn khách du lịch. Đồng thời, triển lãm cũng tạo ra không gian giao lưu giữa các đại biểu quốc tế và doanh nhân trong nước.

Trong triển lãm, thành phố trưng bày gian hàng với chủ đề ‘Hải Phòng – Hội nhập, đột phá và phát triển’, giới thiệu các quy hoạch mới, kinh tế logistics cảng biển, chuyển đổi số và tiềm năng đầu tư. Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch trưng bày gian hàng với chủ đề ‘Hội tụ bản sắc – Khẳng định vị thế – Kiến tạo tương lai’, giới thiệu nét văn hóa độc đáo và các điểm đến du lịch hấp dẫn của Hải Phòng.

Các đơn vị khác như Sở Nông nghiệp và Môi trường, Ban quản lý Khu kinh tế Hải Phòng, Sở Công Thương và hai thành viên dự ABAC3 là SaigonInvest và Sovico cũng trưng bày gian hàng giới thiệu các sản phẩm đặc trưng, tiềm năng kinh tế và cơ hội hợp tác.

Triển lãm sẽ diễn ra đến khi kết thúc Kỳ họp 3 năm 2025 Hội đồng Tư vấn Kinh doanh APEC (ABAC3) trưa ngày 18/7/2025. Sự kiện này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều cơ hội giao lưu và hợp tác giữa các đại biểu quốc tế và doanh nhân trong nước, góp phần thúc đẩy sự phát triển kinh tế và du lịch của thành phố Hải Phòng.

Khách sạn Pullman là địa điểm tổ chức sự kiện quan trọng này, với không gian rộng rãi và trang thiết bị hiện đại, tạo điều kiện cho các gian hàng trưng bày được thiết kế đẹp mắt và chuyên nghiệp.

Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam sẽ chính thức diễn ra từ ngày 24 đến 26/7/2025 tại Trung tâm Hội chợ và Triển lãm Sài Gòn (SECC). Sự kiện này dự kiến sẽ thu hút cộng đồng yêu làm đẹp và các doanh nghiệp trong ngành, mang đến những trải nghiệm mới mẻ và cập nhật các trào lưu làm đẹp hiện đại.

Với diện tích trưng bày lên đến 17.600m² và sự tham gia của hơn 3.000 thương hiệu đến từ 24 quốc gia và vùng lãnh thổ, Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 sẽ là một trong những sự kiện hàng đầu trong lĩnh vực làm đẹp và chăm sóc cá nhân tại khu vực. Sự kiện này quy tụ các thương hiệu hàng đầu từ Hàn Quốc, Nhật Bản, Singapore, Thái Lan, Việt Nam, Trung Quốc, Pháp, Ý, Mỹ và nhiều quốc gia khác.

Xu hướng làm đẹp toàn cầu trong năm 2025 bao gồm mỹ phẩm bền vững, công nghệ AI và cá nhân hóa. Sự kiện này sẽ mang đến một bức tranh toàn diện về chuỗi giá trị ngành làm đẹp hiện đại, bao gồm nguyên liệu đầu vào, dây chuyền công nghệ, quy trình gia công đến thành phẩm cuối cùng.

Không chỉ là nơi trưng bày sản phẩm, sự kiện còn là không gian cập nhật những trào lưu mỹ phẩm đang dẫn dắt thị trường tiêu dùng toàn cầu như xu hướng làm đẹp xanh, mỹ phẩm đa tác dụng, hay giải pháp chăm sóc da chuẩn y khoa. Đây là cơ hội để các doanh nghiệp, chuyên gia và nhà bán lẻ trong ngành tiếp cận các đổi mới mang tính chiến lược.

Sự kiện cũng bao gồm chuỗi hội thảo chuyên ngành, hoạt động giao lưu tay nghề ngành làm đẹp, workshop điều chế nước hoa và nhiều hoạt động bên lề hấp dẫn khác. Chuỗi hội thảo năm 2025 sẽ tập trung vào các chủ đề nổi bật như nguyên liệu từ nông nghiệp sạch, công nghệ chống lão hóa và da liễu thẩm mỹ, xu hướng thương mại điện tử và ứng dụng AI trong ngành làm đẹp hiện đại.

Theo Statista, thị trường làm đẹp và chăm sóc cá nhân của Việt Nam dự kiến sẽ đạt giá trị khoảng 2,74 tỷ USD vào năm 2025. Sự kiện Vietbeauty & Cosmobeauté Vietnam 2025 là cơ hội để các doanh nghiệp bứt phá và mở rộng thị trường toàn cầu.

Sự kiện đồng tổ chức cùng Beautycare Plus 2025 – triển lãm chuyên sâu về nguyên liệu, công nghệ sản xuất, đóng gói bao bì và gia công OEM/ODM. Hãy đăng ký tham quan ngay hôm nay để không bỏ lỡ chuỗi sự kiện triển lãm hoành tráng chỉ diễn ra trong 3 ngày duy nhất.

Trong khung cảnh tấp nập của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã tạo nên một bản giao hưởng dịu dàng, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đan xen vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa thuần túy mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc.

Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật. Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Thông qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã mang đến một không gian để công chúng có thể tìm thấy sự bình yên, kết nối với vẻ đẹp truyền thống và tinh thần nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

VietnamColor là một dự án nghệ thuật được thành lập vào năm 2021 bởi nghệ sĩ HuongColor, với mục tiêu tôn vinh và quảng bá mỹ học truyền thống cũng như nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Dự án này đã và đang tổ chức nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam và xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật.

Nhân kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang gấp rút chuẩn bị cho triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội với chủ đề “80 năm hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc”. Triển lãm dự kiến sẽ diễn ra tại Trung tâm Triển lãm quốc gia ở Đông Anh, Hà Nội, đây là một trong những hoạt động trọng điểm trong chuỗi sự kiện kỷ niệm do Chính phủ chỉ đạo.

Triển lãm này là dịp để nhìn lại chặng đường 80 năm qua của đất nước kể từ khi giành được độc lập, tự do. Sự kiện này không chỉ tôn vinh những thành tựu kinh tế – xã hội đã đạt được mà còn nhằm khẳng định sự phát triển, lớn mạnh của đất nước trên nhiều lĩnh vực. Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đang khẩn trương hoàn thiện các công tác chuẩn bị để triển lãm có thể được tổ chức một cách trọng đại và ý nghĩa.

Thông tin về triển lãm cho thấy sự chuẩn bị chu đáo và cẩn thận từ khâu lên kế hoạch đến khâu tổ chức. Địa điểm tổ chức tại Trung tâm Triển lãm quốc gia ở Đông Anh, Hà Nội, là nơi thường xuyên diễn ra các sự kiện lớn và quan trọng của đất nước. Với sự chỉ đạo của Chính phủ và sự tham gia của Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, triển lãm hứa hẹn sẽ mang lại một cái nhìn tổng quan và sâu sắc về hành trình phát triển của Việt Nam trong 80 năm qua.

Trước đó, nhiều hoạt động đã và đang được tổ chức để kỷ niệm 80 năm Quốc khánh 2/9, nhằm khơi dậy tinh thần yêu nước, tự hào dân tộc và quảng bá những thành tựu của đất nước đến với công chúng quốc tế. Sự kiện này cũng thể hiện sự trân trọng và biết ơn đối với những cống hiến của các thế hệ lãnh đạo, các nhà cách mạng và nhân dân Việt Nam trong sự nghiệp xây dựng và bảo vệ Tổ quốc.

Việc tổ chức triển lãm với chủ đề “80 năm hành trình Độc lập – Tự do – Hạnh phúc” không chỉ có ý nghĩa về mặt lịch sử mà còn mang tầm nhìn về tương lai. Nó thể hiện nỗ lực của Việt Nam trong việc quảng bá hình ảnh đất nước, con người và văn hóa Việt Nam ra thế giới, cũng như mong muốn tiếp tục hội nhập và phát triển trong thời gian tới.

Đã hơn một thế kỷ trôi qua kể từ khi con tàu nổi tiếng Titanic bị chìm trong chuyến hải trình đầu tiên vào năm 1912. Nhưng truyền thuyết về con tàu này vẫn tiếp tục ảnh hưởng đến văn hóa đại chúng và thậm chí còn thu hút những chuyến thám hiểm đầy rủi ro để tìm kiếm nó.

Con tàu Titanic đã trở thành biểu tượng của một thảm họa hàng hải kinh hoàng, khiến hàng nghìn người thiệt mạng. Sự kiện này đã được ghi nhớ và tái hiện qua nhiều tác phẩm nghệ thuật, phim ảnh và sách. Tuy nhiên, sự mê hoặc của con tàu này không chỉ dừng lại ở đó, mà còn tiếp tục truyền cảm hứng cho những cuộc thám hiểm và nghiên cứu nhằm tìm hiểu thêm về lịch sử và bí mật của con tàu.

Thảm họa chìm tàu Titanic đã xảy ra vào ngày 14 tháng 4 năm 1912, khi con tàu đang trên hành trình từ Anh đến Mỹ. Sau khi va chạm với một tảng băng trôi, con tàu đã chìm xuống đáy Đại Tây Dương, khiến hơn 1.500 người thiệt mạng. Sự kiện này đã gây sốc và thương tiếc trên toàn thế giới, và đã trở thành một trong những thảm họa hàng hải tồi tệ nhất trong lịch sử.

Sau nhiều năm tìm kiếm, vào năm 1985, một đội thám hiểm do Robert Ballard dẫn đầu đã phát hiện ra xác con tàu Titanic ở độ sâu khoảng 4.000 mét dưới đáy Đại Tây Dương. Phát hiện này đã mở ra một kỷ nguyên mới trong việc nghiên cứu và khám phá con tàu, và đã giúp chúng ta hiểu rõ hơn về lịch sử và bí mật của con tàu.

Ngày nay, xác con tàu Titanic vẫn còn nằm dưới đáy Đại Tây Dương, và vẫn tiếp tục thu hút sự chú ý của các nhà nghiên cứu và thám hiểm. Với sự phát triển của công nghệ và kỹ thuật, chúng ta có thể hy vọng sẽ khám phá được nhiều bí mật hơn về con tàu này trong tương lai.

Một số nhà nghiên cứu đã thực hiện các chuyến thám hiểm để tìm hiểu thêm về con tàu và môi trường xung quanh nó. Những chuyến thám hiểm này không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về lịch sử của con tàu, mà còn giúp chúng ta hiểu rõ hơn về các tác động của môi trường biển sâu đối với các xác tàu.

Thông tin về các chuyến thám hiểm Titanic có thể được tìm thấy trên các trang web và tài liệu liên quan đến chủ đề này. Những thông tin này không chỉ giúp chúng ta hiểu rõ hơn về con tàu, mà còn giúp chúng ta hiểu rõ hơn về các sự kiện lịch sử liên quan đến con tàu.