Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8, khách tham quan có thể đăng ký tham quan trực tuyến hoặc tại chỗ. Mọi người có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám thông qua trang fanpage của Trung tâm.

GOm show, một dự án âm nhạc độc đáo của nhóm nghệ sĩ Đàn Đó, đã mang lại một trải nghiệm âm nhạc không lời nhưng đầy cảm xúc, khơi gợi miền ký ức văn hóa bản địa và thể hiện một lát cắt của tâm hồn Việt. Dự án này đã sử dụng đa số nhạc cụ làm từ gốm, một vật liệu quen thuộc trong cuộc sống hàng ngày, để tạo ra những âm thanh đặc biệt, chứng minh rằng âm thanh có thể được tạo ra từ những vật dụng bình thường, nhưng mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

Từ tiếng vỗ nhẹ vào chiếc chum sành đến thanh âm trong trẻo của một chiếc bát gốm, những vật dụng tưởng chừng tĩnh lặng bỗng cất lên tiếng nói của riêng mình. Qua hai show diễn tại Hà Nội và Hồ Chí Minh trong tháng Bảy vừa qua, công chúng đã được bước vào một thế giới giàu cảm nhận, nơi từng lớp âm thanh đánh thức trí tưởng tượng, gợi mở ký ức văn hóa, dẫn dắt người nghe đi qua những không gian âm thanh đa sắc nhưng thống nhất.

GOm show không chỉ là một buổi biểu diễn âm nhạc thông thường, mà còn là một hành trình khám phá và trải nghiệm văn hóa. Thông qua việc sử dụng các nhạc cụ làm từ gốm, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự sáng tạo và đổi mới trong cách tiếp cận âm nhạc truyền thống. Đồng thời, cũng thể hiện sự tôn trọng và phát huy giá trị của văn hóa bản địa. Nhóm nghệ sĩ đã chứng minh rằng âm nhạc có thể được tạo ra từ những vật liệu bình thường, nhưng vẫn có thể mang lại cảm xúc và sức mạnh biểu đạt lớn lao.

GOm show đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng khán giả, không chỉ bởi sự độc đáo của các nhạc cụ, mà còn bởi khả năng kết nối và giao tiếp của âm nhạc. Dự án này hy vọng sẽ tiếp tục được phát triển và trình diễn tại nhiều nơi, để mang lại những trải nghiệm âm nhạc mới mẻ và đầy cảm xúc cho công chúng. Thông qua dự án này, nhóm nghệ sĩ Đàn Đó đã thể hiện sự đam mê và sáng tạo trong việc tạo ra những trải nghiệm âm nhạc độc đáo và đầy ý nghĩa.

Chương trình nghệ thuật sáng tạo ‘Gom Show – Âm thanh từ gốm’ đã đưa những thanh âm từ gốm Việt lên sân khấu, tạo nên một dòng chảy nghệ thuật đương đại độc đáo. Đây là hành trình âm thanh đặc biệt, nơi những chiếc bàn xoay gốm trở thành người dẫn chuyện, và các vật dụng gốm như chum, vại, niêu, chiêng, chuông… có cơ hội kể câu chuyện của riêng mình thông qua những thanh âm hoà tấu, đồng điệu, riêng biệt.

Nghệ sĩ Đinh Anh Tuấn, thành viên của nhóm tác giả Gom Show, chia sẻ rằng chương trình này tìm về bản chất của văn hóa gốm, vốn được hình thành từ đất, nước, lửa – những yếu tố đã gắn bó với con người từ hàng nghìn năm trước. Theo ông, “Văn hóa gốm từ đất, nước, lửa. Yếu tố đó là con người hòa mình vào thiên nhiên, khai thác thiên nhiên từ hàng nghìn năm trước. Và bây giờ không thay đổi, vẫn là đất, nước, lửa, đó là triết lý rất bền bỉ.”

Nghệ sĩ Trần Quốc Thịnh cũng bày tỏ rằng nhạc cụ được tạo ra từ chính chất liệu làm nên chúng, và âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ví dụ nhạc cụ trong chương trình như chung thanh, chiêng sành. Âm sắc của chất liệu được chuyển tải rất rõ. Ở chung thanh, mình cảm giác có một số âm sắc và dải tần âm sắc của các chất liệu khoáng chất tạo nên chúng.

Show diễn không chỉ là hành trình âm thanh sử dụng thủ pháp ước lệ kể câu chuyện của đất của người bằng ngôn ngữ không lời, mà còn kết nối một di sản vừa hữu hình vừa trầm sâu trong tâm thức – văn hoá gốm. Thông qua chương trình, nghệ sĩ muốn gửi gắm tới khán giả giá trị khai thác từ vật liệu của tự nhiên, thiên nhiên gần gũi với con người và đó là cái lõi cuối cùng của văn hóa gốm.

Chương trình giao lưu quốc tế học kỳ mùa hè của đoàn sinh viên Trường Đại học Tài chính – Kinh tế Quý Châu, Trung Quốc (GUFE) tại Đại học Kinh tế TP.HCM (UEF) đang dần đi đến hồi kết. Những ngày cuối cùng của chương trình đã trở nên ý nghĩa và đáng nhớ hơn với sinh viên.

Trong ngày 15/7, đoàn sinh viên GUFE đã tham gia các hoạt động cùng sinh viên UEF và tiếp tục khám phá chiều sâu văn hóa Việt. Mỗi khoảnh khắc tại UEF đều góp phần tạo nên một bức tranh trải nghiệm phong phú, đậm chất học thuật và kết nối văn hóa sâu sắc. Tình bạn quốc tế dần được hình thành qua những trải nghiệm đáng nhớ tại UEF.

Buổi sáng, không khí tại UEF trở nên rộn ràng hơn khi các bạn sinh viên GUFE tham gia hoạt động kết nối cùng sinh viên UEF. Tại đây, các bạn đã cùng nhau trò chuyện, chia sẻ về đời sống học tập, sở thích cá nhân cũng như những nét thú vị trong văn hóa mỗi quốc gia. Những trò chơi gắn kết, phần thuyết trình ngắn và các hoạt động trao đổi đã giúp đôi bên thêm hiểu nhau. Đặc biệt, các bạn GUFE còn hào hứng thử sức với một số câu hỏi nhanh, câu hát bằng tiếng Việt, tạo nên bầu không khí vui vẻ, sôi nổi và đầy tiếng cười.

Các bạn cùng nhau chia sẻ về sở thích và đời sống học tập, tạo ra một môi trường học tập và giao lưu tích cực. Tiếp tục tìm hiểu chiều sâu văn hóa Việt Nam, buổi chiều cùng ngày, đoàn sinh viên GUFE tiếp tục theo học môn Đất nước học Việt Nam, một trong những nội dung trọng tâm của chương trình học kỳ mùa hè.

Với sự hướng dẫn của ThS. Lâm Minh Huy – Giảng viên ngành Ngôn ngữ Trung Quốc, các bạn được tiếp cận những kiến thức cô đọng về lịch sử Việt Nam, đặc điểm địa lý, văn hóa vùng miền, các giá trị truyền thống và sự phát triển hiện đại của đất nước hình chữ S. Hình thức giảng dạy trực quan kết hợp thảo luận, đặt câu hỏi giúp buổi học trở nên sinh động, cuốn hút.

Điều đặc biệt trong buổi học là hoạt động vẽ trang trí trên nón lá – chiếc nón truyền thống gắn liền với đời sống và văn hóa của người Việt. Trên nền chiếc nón ấy, các bạn đã thỏa sức sáng tạo, thể hiện cảm nhận riêng bằng những nét vẽ đầy màu sắc. Nhiều bạn lựa chọn phác họa hình ảnh quốc kỳ, hoa sen,… những biểu tượng thiêng liêng và cao đẹp của dân tộc Việt.

Những nét vẽ được thể hiện trên nón như một cách thể hiện tình cảm và sự trân trọng dành cho đất nước mà các bạn đang khám phá. Không khí của lớp học trở nên sôi nổi nhờ sự tương tác nhiệt tình giữa giảng viên và sinh viên GUFE. Các bạn đã rất hứng thú và liên tục đặt nhiều câu hỏi thú vị về lịch sử, văn hóa Việt.

Mọi rào cản về ngôn ngữ đã được các bạn phá bỏ hoàn toàn bởi tinh thần học tập tích cực, cầu thị và đam mê tìm hiểu những điều mới mẻ. Chia sẻ về trải nghiệm học tập này, bạn Chen Hao Feng cho biết: ‘Môn học Đất nước học Việt Nam như mở ra một cánh cửa để mình hiểu hơn về con người, văn hóa và cảnh quan nơi đây.

Mình thật sự ấn tượng với sự đa dạng và hòa quyện giữa các yếu tố văn hóa trong từng vùng miền của Việt Nam. Qua từng buổi học, mình không chỉ được khám phá lịch sử, phong tục mà còn cảm nhận được vẻ đẹp rất riêng của đất nước này.’

Không chỉ dừng lại ở những nội dung học thuật, chính nhịp sống và phong cách sinh hoạt tại Việt Nam cũng khiến nhiều sinh viên GUFE thích thú. Bạn Yang CongRui bày tỏ: ‘Việt Nam là quốc gia Đông Nam Á đầu tiên mà mình có dịp đến, chuyến đi này thực sự mang đến rất nhiều trải nghiệm thú vị.

Điều khiến mình ấn tượng nhất chính là nhịp sống nơi đây sôi động nhưng cũng rất gần gũi.’ Trải nghiệm tại Việt Nam và UEF để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng sinh viên GUFE. Ẩm thực Việt cũng là một “dấu ấn đặc biệt” trong trải nghiệm của các bạn quốc tế.

Bạn Hu Rui đặc biệt ấn tượng với món ăn truyền thống nổi tiếng: ‘Khi nhắc đến ẩm thực Việt Nam, món đầu tiên mình muốn giới thiệu với gia đình chắc chắn là phở. Đây là món ăn rất nổi tiếng và mang đậm hương vị truyền thống của Việt Nam.’

Chuỗi hoạt động học tập và trải nghiệm tại UEF đã mang đến cho các bạn sinh viên GUFE những kiến thức mới mẻ về văn hóa, con người Việt Nam, đồng thời tạo nên những khoảnh khắc gắn kết và sẻ chia đáng nhớ cùng sinh viên UEF. Qua từng tiết học, buổi gặp gỡ và hoạt động thực tế, tinh thần cởi mở, thân thiện và sẵn sàng hội nhập đã được lan tỏa mạnh mẽ.

Ngày 17/7 vừa qua, giới mỹ thuật Việt Nam đã phải tiễn biệt họa sĩ Lê Thiết Cương, một tên tuổi nổi bật và có ảnh hưởng sâu sắc đến nền nghệ thuật đương đại của đất nước. Ông ra đi ở tuổi 63, để lại một khoảng trống không thể lấp đầy trong lòng những người yêu nghệ thuật và các nghệ sĩ.

Lê Thiết Cương sinh năm 1962 và đã tạo dựng được tên tuổi của mình với phong cách hội họa tối giản, một lối đi riêng biệt mà ông đã kiên trì theo đuổi. Các tác phẩm của ông không chỉ phản ánh sự tinh tế và nhẹ nhàng mà còn chứa đựng những tầng ý nghĩa triết lý và giàu chất thơ. Bên cạnh sự nghiệp hội họa, ông còn là một người yêu văn học, gắn bó mật thiết với sách vở và luôn sẵn lòng hỗ trợ những người viết.

Theo đánh giá của họa sĩ Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Lê Thiết Cương là một nghệ sĩ có phong cách độc đáo và không thể nhầm lẫn. “Tranh của Cương rất nhẹ nhàng, ông là người duy nhất theo đuổi phong cách tối giản ở Việt Nam,” ông Đoàn nhận xét. Không chỉ vậy, ông còn đánh giá cao sự đóng góp của Lê Thiết Cương trong việc làm nên sự đa dạng cho nền mỹ thuật và sân khấu Việt Nam. Những đóng góp bền bỉ của ông trong lĩnh vực sáng tác, viết lý luận phê bình cũng như vai trò giám tuyển trong nhiều triển lãm nghệ thuật đã giúp ông trở thành một nhân vật quan trọng trong giới nghệ thuật.

Nhà thơ Nguyễn Quang Thiều, Chủ tịch Hội Nhà văn Việt Nam, đã có những chia sẻ xúc động về những giây phút cuối cùng bên cạnh họa sĩ Lê Thiết Cương. “Cương vẫn quyết tâm chống lại thần chết, không chịu khuất phục đúng như con người Cương trong mọi thăng trầm mà anh đã đi qua,” ông Thiều nói. Ông cũng bày tỏ sự tiếc nuối khi Lê Thiết Cương ra đi ở tuổi 63, một tuổi đời chưa dài nhưng dày đặc trải nghiệm và cống hiến. “Ông sống đúng với con người mình ở nhiều nghĩa và không sợ hãi,” nhà thơ Nguyễn Quang Thiều nhận định.

Nhà phê bình Phạm Xuân Nguyên cũng bày tỏ sự tiếc thương sâu sắc trước sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương. “Sự ra đi của ông là một mất mát lớn. Với tôi, Lê Thiết Cương là một họa sĩ tài năng, một người làm nghề nghiêm túc và trân trọng giá trị của các bậc tiền bối cũng như đồng nghiệp cùng thời,” ông Nguyên nói. Ông cũng đánh giá cao khả năng viết của Lê Thiết Cương, cho rằng ông viết bằng một lối văn tinh tế, sắc sảo, thể hiện rõ chiều sâu tư duy và cá tính nghệ thuật riêng.

Tóm lại, sự ra đi của họa sĩ Lê Thiết Cương để lại một khoảng trống lớn trong giới mỹ thuật và những người yêu nghệ thuật. Tuy nhiên, di sản nghệ thuật mà ông để lại sẽ tiếp tục được lưu giữ và phát huy, góp phần làm phong phú thêm nền văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Trong khung cảnh tấp nập của phố thị hiện đại, bộ sưu tập Shades of Lotus đã tạo nên một bản giao hưởng dịu dàng, nơi mà những đường nét cọ vẽ tinh tế và từng nếp vải mềm mại đan xen vào nhau, thấm đẫm tinh thần phương Đông. Tại đây, sen không chỉ là một loài hoa thuần túy mà còn là biểu tượng của vẻ đẹp tĩnh tại và sâu lắng.

Triển lãm ‘Shades of Lotus’ đã diễn ra tại Namia River Retreat, Hội An, từ ngày 26/06 đến 13/07/2025, trở thành điểm hẹn nghệ thuật của mùa hạ. Sự kiện này không chỉ là một triển lãm thị giác mà còn là cuộc đối thoại giữa nghệ thuật, thiên nhiên và chiều sâu nội tâm, với loài sen làm biểu tượng dẫn lối. Triển lãm là sự kết hợp của ba nghệ sĩ đương đại: HuongColor, Nguyễn Hoàng Ngân và Trịnh Bích Thủy, mỗi người mang đến một ngôn ngữ sáng tạo riêng để kể câu chuyện về sen, về vẻ đẹp thanh khiết, sự chuyển hóa và hành trình trở về bên trong.

Không gian triển lãm giới thiệu hơn 30 tác phẩm hội họa và thời trang, trải dài trong ba bộ sưu tập: ‘Liên Cảnh – Lotus Realm’ của HuongColor, ‘Liên Nương – Lotus Maiden’ của Nguyễn Hoàng Ngân và ‘Vân Tưởng Liên – Lotus Dreams in Clouds’ của Trịnh Bích Thủy. Bên cạnh nghệ thuật, ẩm thực cũng là một phần quan trọng trong ‘nghi lễ nghệ thuật’ này, với hương sen hòa quyện trong từng món ăn, nơi lá, hạt, hoa và hạt sen kể những câu chuyện đất mẹ bằng ngôn ngữ ẩm thực hiện đại và giàu cảm xúc.

Buổi tiệc tối khai mạc đã diễn ra tại nhà hàng The Merchant, với gần 200 khách mời từ giới sáng tạo, thời trang và nghệ thuật. Sự kiện này là một phần của dự án nghệ thuật VietnamColor, do nghệ sĩ HuongColor sáng lập từ năm 2021, hướng đến tôn vinh mỹ học truyền thống và nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

‘Shades of Lotus’ không chỉ là một sự kiện trưng bày nghệ thuật mà còn là lời mời nhẹ nhàng để người xem dừng lại, lắng nghe cảm xúc, chạm đến sự tĩnh lặng bên trong giữa một thế giới luôn vội vã. Thông qua triển lãm này, ba nghệ sĩ đã mang đến một không gian để công chúng có thể tìm thấy sự bình yên, kết nối với vẻ đẹp truyền thống và tinh thần nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

VietnamColor là một dự án nghệ thuật được thành lập vào năm 2021 bởi nghệ sĩ HuongColor, với mục tiêu tôn vinh và quảng bá mỹ học truyền thống cũng như nghệ thuật đương đại của Việt Nam. Dự án này đã và đang tổ chức nhiều triển lãm và sự kiện nghệ thuật, góp phần thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật Việt Nam và xây dựng một cộng đồng yêu nghệ thuật.

Chiều ngày 17-7, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VHTTDL) đã tổ chức Hội nghị Sơ kết công tác 6 tháng đầu năm và triển khai nhiệm vụ 6 tháng cuối năm 2025. Hội nghị được tổ chức trực tuyến và kết nối đến 34 tỉnh, thành trên cả nước. Tại điểm cầu Hà Nội, Ủy viên Trung ương Đảng, Bộ trưởng Bộ VHTTDL Nguyễn Văn Hùng đã chủ trì hội nghị.

Trong 6 tháng đầu năm 2025, lĩnh vực VHTTDL đã đạt được nhiều kết quả quan trọng và khá toàn diện trên các lĩnh vực. Ngành du lịch đã có sự tăng trưởng ấn tượng với hơn 10,6 triệu lượt khách quốc tế, tăng 20,7% so với cùng kỳ năm 2024. Tổng thu từ khách du lịch ước khoảng 518 nghìn tỷ đồng, tiếp tục là điểm sáng trong việc đóng góp vào phát triển kinh tế – xã hội của đất nước. Các hoạt động bảo tồn, phát huy di sản văn hóa được triển khai hiệu quả. Công tác báo chí, truyền thông, xuất bản cũng có nhiều chuyển biến tích cực. Công nghiệp văn hóa, công nghiệp giải trí phát triển với nhiều sản phẩm, hoạt động văn hóa đặc sắc, sáng tạo.

Đến dự hội nghị tại điểm cầu Đồng Nai, Tỉnh ủy viên, Giám đốc Sở VHTTDL Lê Thị Ngọc Loan và các đại diện lãnh đạo các phòng, đơn vị trực thuộc Sở VHTTDL đã tham dự. Tại hội nghị, các đơn vị và địa phương đã thảo luận về các giải pháp và biện pháp cụ thể để thúc đẩy tiến độ và chất lượng hoàn thành nhiệm vụ trọng tâm 6 tháng cuối năm 2025. Trong đó, tập trung chỉ đạo và tổ chức thành công Triển lãm thành tựu kinh tế – xã hội và tổ chức tốt các sự kiện, hoạt động văn hóa, nghệ thuật, chương trình giải trí với nội dung tích cực.

Phát biểu tại hội nghị, Bộ trưởng Bộ VHTTDL Nguyễn Văn Hùng nhấn mạnh rằng trong thời gian tới, ngành sẽ tập trung vào truyền thông chính sách, nâng cao nhận thức và tạo sự đồng thuận trong nhân dân. Bên cạnh đó, ngành cũng sẽ huy động các nguồn lực để tổ chức tốt các hoạt động văn hóa, nghệ thuật, thể thao nhân các ngày lễ lớn, đặc biệt là hoạt động kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2-9. Bộ VHTTDL cũng sẽ tập trung vào việc phát triển kinh tế gắn với thúc đẩy phát triển du lịch, bảo đảm thực hiện tốc độ tăng trưởng kinh tế hai con số. Cùng với đó, ngành sẽ tập trung phát triển công nghiệp văn hóa.

Dịp này, Bộ VHTTDL đã trao cờ thi đua cho 11 đơn vị có thành tích xuất sắc trong phong trào thi đua năm 2024. Đây là sự ghi nhận và đánh giá cao của Bộ VHTTDL đối với những đóng góp và nỗ lực của các đơn vị trong thời gian qua.

Thị trường văn hóa và hạ tầng nghệ thuật biểu diễn hiện đang là những rào cản đáng kể đối với sự phát triển của công nghiệp văn hóa tại Việt Nam. Ông Lê Quốc Vinh, Chủ tịch Hội đồng quản trị và Tổng Giám đốc Tập đoàn Truyền thông Lê, đã có những chia sẻ với Nhân Dân cuối tuần về các giải pháp thúc đẩy sự phát triển trong lĩnh vực này.

Nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam được xem là một trong những yếu tố cốt lõi của công nghiệp văn hóa. Tuy nhiên, sự phát triển của hệ thống hạ tầng, từ địa điểm biểu diễn đến các yếu tố kỹ thuật, chưa thể theo kịp tốc độ phát triển, đặc biệt trong thời gian gần đây. Theo ông Vinh, việc xây dựng nhà hát trong quá khứ thường chỉ tập trung vào phục vụ một vài bộ môn hoặc loại hình nghệ thuật cụ thể. Điều này đã ảnh hưởng đến sự phát triển và hội nhập của các bộ môn nghệ thuật. Kết quả là nhiều chương trình nghệ thuật giàu tính sáng tạo, kết hợp nhiều loại hình khác nhau, nhưng không thể đạt được chất lượng như mong muốn do hạn chế về cơ sở vật chất.

Một ví dụ điển hình là Nhà hát Lớn Hà Nội, một di sản kiến trúc thời Pháp thuộc, nhưng không thể đáp ứng yêu cầu đổi mới liên tục của các chương trình hiện đại, đặc biệt là các đại nhạc hội. Tại Hà Nội, Trung tâm Hội nghị Quốc gia có sân khấu trong nhà với sức chứa hơn 3.000 người, nhưng sân khấu lại không đủ rộng để phục vụ nhiều loại hình nghệ thuật.

Ông Vinh đề xuất rằng, để thu hút khán giả đến với các chương trình nghệ thuật, cần có sự sáng tạo không ngừng của các đơn vị tổ chức và nghệ sĩ biểu diễn. Các thiết chế phục vụ biểu diễn trong tương lai cần được thiết kế theo hướng đa năng và linh hoạt. Một nhà hát hiện đại không chỉ phục vụ một vài loại hình nghệ thuật mà cần có khả năng tổ chức nhiều sự kiện và chương trình khác nhau.

Việt Nam nên phát triển các khu tổ hợp văn hóa, nơi có sân khấu biểu diễn là một phần trong hệ sinh thái đô thị, bao gồm bảo tàng, khu triển lãm, nhà hàng, cà phê và dịch vụ giải trí. Điều này sẽ tạo ra sức sống cho các không gian biểu diễn và mang lại nhiều trải nghiệm cho công chúng.

Về vấn đề nhân lực, ông Vinh cho rằng cần có cơ chế hợp tác công tư rõ ràng và hiệu quả hơn. Nhà nước cần có chiến lược đầu tư xây dựng hạ tầng và đào tạo nhân lực, đồng thời giao cho các đơn vị tư nhân đảm nhiệm phần khai thác và vận hành.

Ngoài ra, cần có chính sách hỗ trợ các đơn vị nghệ thuật tư nhân, giúp họ tiếp tục phát triển và cống hiến cho công chúng. Nhà nước cần đóng vai trò kiến tạo, tạo ra các thiết chế văn hóa như nhà hát, rạp biểu diễn trong quy hoạch đô thị và thu hút doanh nghiệp đầu tư vào thiết chế biểu diễn nghệ thuật.

Cuối cùng, ông Vinh nhấn mạnh rằng cần đổi mới tư duy kiểm duyệt theo hướng hỗ trợ sáng tạo thay vì kiểm soát hình thức. Cần quan tâm đến đào tạo nguồn nhân lực kế cận trong lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn và có chiến lược dài hạn giúp các nhà hát do nhà nước quản lý trở thành trung tâm kết nối sáng tạo nghệ thuật.

Nhân Dân cuối tuần.

Năm 2025 đánh dấu nhiều mốc lịch sử quan trọng trong cuộc đời và sự nghiệp của nhạc sỹ Hoàng Vân, đặc biệt là kỷ niệm 95 năm ngày sinh của ông vào ngày 24/7 sắp tới. Sự kiện này càng có ý nghĩa đặc biệt khi trước đó, UNESCO đã quyết định đưa ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới.

Nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc cách mạng Việt Nam. Ông đã sáng tác hơn 700 tác phẩm âm nhạc trong suốt sự nghiệp của mình, từ năm 1951 đến 2010. Các tác phẩm của ông phản ánh sâu sắc những biến chuyển của đất nước và đời sống tinh thần của nhân dân Việt Nam qua nhiều thời kỳ lịch sử.

Với sự kết hợp hài hòa giữa âm nhạc cổ điển châu Âu và âm nhạc dân tộc, các tác phẩm của nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ mang giá trị nghệ thuật cao mà còn là tư liệu quý báu phục vụ nghiên cứu văn hóa, xã hội và lịch sử âm nhạc Việt Nam.

Nhiều người Việt tại Pháp, đặc biệt là các thành viên của Hợp ca Quê hương, đã chia sẻ với phóng viên TTXVN tại Pháp về tình cảm sâu sắc và niềm tự hào của họ đối với nhạc sỹ Hoàng Vân. Bà Ngân Hà, người phụ trách Hợp ca Quê hương, không giấu được sự xúc động khi nhắc lại câu chuyện của mình với âm nhạc Hoàng Vân.

Bà Ngân Hà tâm sự rằng tình cờ vào năm 12 tuổi, khi đó là vào dịp Tết, hội Việt kiều dựng hợp xướng ‘Tổ quốc ta’ gồm 5 chương và bà đã hát bè thiếu nhi. Lúc đó, bà chỉ hát vậy thôi. Nhưng đến lúc thành lập Hợp ca Quê hương, bà mới biết là ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân nằm trong 5 chương đó.

Gần 50 năm sau, bà lại có cơ hội dựng lại chính bài ‘Hồi tưởng’ ấy với Hợp ca Quê hương, tạo nên một vòng tròn hoàn chỉnh trong cuộc đời âm nhạc của mình. Việc gìn giữ và lan tỏa âm nhạc Hoàng Vân tại cộng đồng người Việt ở Pháp không thể không nhắc đến vai trò quan trọng của dàn Hợp ca Quê hương.

Ra đời từ tháng 4/2009, dàn hợp ca là nơi tập hợp những người yêu nhạc cách mạng, trở thành cầu nối văn hóa quý báu, giúp các thế hệ người Việt tại Pháp được hòa mình vào những giai điệu bất hủ của quê hương.

Cho đến nay, đã có 4 thế hệ Việt kiều, từ thiếu nhi đến người lớn, hát bài ‘Hồi tưởng.’ Nhưng thành tích đáng tự hào nhất chính là việc thể hiện tác phẩm này cùng với Dàn nhạc Giao hưởng của Nhạc viện Rouen.

Khi những nốt nhạc đầu tiên của bài hợp xướng ‘Hồi tưởng’ vang lên trong không gian trang nghiêm của Nhạc viện Rouen năm 2016, không ai có thể ngờ rằng đó sẽ là một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất trong lịch sử của cộng đồng người Việt tại Pháp.

90 người thuộc nhiều thế hệ khác nhau – từ các em thiếu nhi đến những bác lớn tuổi, từ Việt kiều lâu năm đến các sinh viên trong nước sang học – cùng hòa mình với Dàn nhạc Giao hưởng thành phố Rouen của Pháp để tái hiện một trong những kiệt tác của nhạc sỹ Hoàng Vân.

Nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh của nhạc sỹ Hoàng Vân, cùng với tin vui UNESCO ghi danh bộ sưu tập của nhạc sỹ vào Danh mục Ký ức Thế giới, những kỷ niệm ấy lại ùa về trong ký ức của những người Việt tại Pháp.

‘Không có thể tưởng tượng là ở nước Pháp mà chúng tôi có thể dựng lại được một bài hợp xướng lớn, ‘Hồi tưởng’ của nhạc sỹ Hoàng Vân, mà lại kết hợp Việt kiều, thiếu nhi, người lớn, cả sinh viên trong nước sang học, hát với Giàn nhạc giao hưởng của Nhạc Viện Rouen với tổng số 90 người tham dự,’ bà Ngân Hà nhớ lại với niềm xúc động.

Đối với bà Ngân Hà, bài ‘Hồi tưởng’ không chỉ là một tác phẩm âm nhạc mà còn là cả kỷ niệm thời thơ ấu và niềm tự hào dân tộc.

‘Bài hát dài chưa đến 12 phút, nhưng vừa mạnh mẽ, vừa sâu lắng, khiến tôi cảm thấy yêu quê hương của mình hơn, hiểu lịch sử và sự hy sinh của dân tộc hơn. Điều đặc biệt nhất đó là bài ‘Hồi tưởng’ bao hàm cả một ký ức, được truyền từ thế hệ này, sang thế hệ khác, và là cây cầu kết nối, giữa Việt kiều với quê hương,’

bà Ngân Hà chia sẻ.

Nhiều bà con kiều bào hát nhạc Hoàng Vân từ khi còn nhỏ, và đến giờ, khi đã ở tuổi ‘thất thập cổ lai hy,’ họ vẫn yêu nhạc Hoàng Vân.

Bà Phạm Thị Luận, một Việt kiều hơn 70 tuổi, thành viên Hợp ca Quê hương, cho biết từ bé đã hát những bài hát thiếu nhi của nhạc sỹ Hoàng Vân và đến nay vẫn dành tình cảm đặc biệt cho các tác phẩm âm nhạc của ông, đặc biệt là những bài hát về các địa phương, các ngành nghề như ‘Quảng Bình quê ta ơi,’ ‘Tôi là Người thợ lò’…

Đối với bà Luận, chính tình yêu đất nước hun đúc trong con người ông đã giúp ông tạo nên những tác phẩm bất hủ đó, và nhạc sỹ Hoàng Vân là một trong những cây đại thụ của dòng nhạc Cách mạng, cùng với Đỗ Nhuận, Huy Du, Trần Hoàn và rất nhiều nhạc sỹ, những người đã cống hiến rất nhiều cho nền âm nhạc Việt Nam.

Tình cảm đặc biệt của cộng đồng người Việt tại Pháp đối với nhạc sỹ Hoàng Vân không chỉ thể hiện qua những người đã có tuổi mà còn lan tỏa mạnh mẽ đến thế hệ trẻ.

Anh Trần Đức Tuân chia sẻ về góc nhìn của giới trẻ: ‘Với những người trẻ như chúng em thì nhạc sỹ Hoàng Vân là một nhạc sỹ có những tác phẩm rất đặc biệt trong kho tàng âm nhạc của Việt Nam. Từ lúc còn nhỏ thì tuổi thơ chúng em đã gắn với những tác phẩm như là ‘Em yêu trường em,’ ‘Bài ca người giáo viên nhân dân,’ những bài hát luôn gợi cho chúng em kỷ niệm về thầy cô, bạn bè, và mái trường.

Và sau này lớn lên thì chúng em còn có điều kiện được tiếp xúc với nhiều những tác phẩm khác của nhạc sỹ Hoàng Vân, những bài hát ca ngợi vẻ đẹp của quê hương đất nước, của những ngành nghề khác nhau, và cả những bài hát nói lên tình yêu của người Việt Nam đối với đất nước, với quê hương.’

Với anh Trần Ngọc Tiến, cụ Hoàng Vân là một nhạc sỹ rất là gạo cội, đã trải qua rất nhiều thời kỳ lịch sử của Việt Nam, từ thời kỳ chống Pháp, đến thời kỳ chống Mỹ và đến cả thời kỳ hiện tại.

Điểm lại những ca khúc kinh điển như ‘Chiến Thắng Điện Biên,’ ‘Hò Kéo Pháo’ từ thời kỳ chống Pháp, hay ‘Người chiến sỹ ấy’ trong cuộc kháng chiến chống Mỹ, cùng với những tác phẩm cổ động sản xuất như ‘Tôi là người thợ lò’ và ‘Bài ca xây dựng,’

anh Ngọc Tiến cho rằng ‘Hoàng Vân là một trang lịch sử xuyên suốt nền cách mạng Việt Nam.’

‘Đối với thế hệ trẻ, chưa trực tiếp trải qua những biến cố lịch sử, việc hát nhạc Hoàng Vân trở thành một cách để hòa mình vào những điều đó và cảm nhận hơn về những sự mất mát, hy sinh của các cô, chú trong quá khứ, để giờ đây, chúng ta được sống trong độc lập tự do,’

anh Ngọc Tiến chia sẻ.

Chị Mai Vũ Hải Anh, một thành viên của Hợp ca Quê hương, bày tỏ: ‘Nhạc sỹ Hoàng Vân với tôi là một nhạc sỹ lớn của âm nhạc Việt Nam. Âm nhạc của ông không chỉ đa dạng, phong phú mà còn là những câu chuyện kể về lịch sử Việt Nam rất sâu sắc.

Cảm nhận của tôi khi được hát những bài hát của nhạc sỹ Hoàng Vân là một cảm giác hào sảng, tự hào về đất nước và gợi nhớ đến lịch sử của quê hương, cội nguồn của dân tộc.’

Ghi nhận những cống hiến của nhạc sỹ Hoàng Vân, ngày 10/4 tại thủ đô Paris, Hội đồng Chấp hành UNESCO đã nhất trí ghi danh ‘Bộ sưu tập của nhạc sỹ Hoàng Vân’ vào Danh mục Ký ức Thế giới, đánh dấu lần đầu tiên một bộ sưu tập về âm nhạc của Việt Nam được công nhận là Di sản Tư liệu Thế giới.

Tin vui này không chỉ là vinh dự to lớn đối với gia đình nhạc sỹ mà còn là niềm tự hào của toàn thể dân tộc, đặc biệt có ý nghĩa sâu sắc đối với những người con Việt Nam đang sinh sống xa quê hương.

Bà Ngân Hà bày tỏ niềm tự hào: ‘Không thể tưởng tượng là cả một cuộc đời của bác Hoàng Vân, soạn nhạc và sáng tác, bao nhiêu bài, kể lại lịch sử, sự hy sinh của đất nước, tạo thành bộ sưu tập được Unesco công nhận… Đây là niềm tự hào và vinh dự lớn cho Việt Nam.’

Bà Phạm Thị Luận cũng xúc động chia sẻ: ‘Bộ sưu tập của Nhạc sỹ Hoàng Vân được vào UNESCO cho thấy trí tuệ và tầm vóc của người Việt Nam đã vươn thế giới. Thật tự hào!’

Những chia sẻ chân thành từ cộng đồng người Việt tại Pháp, nhân dịp kỷ niệm 95 năm ngày sinh nhạc sỹ Hoàng Vân, không chỉ thể hiện tình cảm sâu sắc đối với vị nhạc sỹ tài hoa mà còn cho thấy vai trò quan trọng của âm nhạc trong việc gìn giữ và truyền tải bản sắc văn hóa dân tộc.

Âm nhạc Hoàng Vân đã trở thành cầu nối thiêng liêng giữa quê hương và những người con xa xứ, giữa quá khứ và hiện tại, giữa các thế hệ với nhau. Và giờ đây, với sự công nhận của UNESCO, những giai điệu bất hủ ấy không chỉ vang vọng trong lòng người Việt mà còn được thế giới ghi nhận như một phần của kho tàng văn hóa nhân loại, góp phần làm giàu thêm di sản văn minh của toàn thể con người.

Trong bối cảnh thời trang luôn thay đổi không ngừng, nhà thiết kế Linh Thảo đã chọn cho mình một con đường riêng biệt: lặng lẽ, bền bỉ gìn giữ và kể lại những giá trị thiêng liêng của văn hóa tín ngưỡng Việt bằng chính ngôn ngữ của kim chỉ, màu sắc và hoa văn cổ truyền. Không chỉ là nhà thiết kế, chị còn là người kể chuyện, người kết nối văn hoá truyền thống đến với hiện tại và với thế hệ trẻ hôm nay.

Cơ duyên từ kim chỉ và nỗi niềm gìn giữ linh hồn dân tộc đã đưa NTK Linh Thảo đến với nghề thiết kế. Sinh ra tại Thái Bình, quê hương của nghề thêu tay truyền thống, tuổi thơ của chị gắn liền với kim chỉ bên mẹ. Với nền tảng này, kết hợp với quá trình học tập bài bản từ cử nhân đến thạc sĩ Mỹ thuật ứng dụng tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Trung Ương, đã định hình nên con đường thiết kế chuyên nghiệp của chị. Chị bén duyên với nghề thiết kế từ 24 năm trước, với tâm niệm gìn giữ di sản bằng sự tôn kính.

Chị đã phát triển thương hiệu TIỆM LYNH (nay là LYNH HERITAGE), với mong muốn kiến tạo một hệ sinh thái sáng tạo, nơi hồn cốt dân tộc được tái hiện bằng tư duy thiết kế mới. Qua từng đường kim mũi chỉ, chị đang viết nên câu chuyện của văn hóa Việt, nơi truyền thống tìm thấy tiếng nói trong hơi thở đương đại. Thời trang qua đôi tay NTK Linh Thảo trở thành cầu nối truyền thống và đương đại.

Sự khác biệt trong thiết kế của NTK Linh Thảo không chỉ nằm ở tính thủ công hay độ tinh xảo, mà chính ở chiều sâu văn hóa. Những giá trị tâm linh tưởng chừng xa vời, dưới bàn tay Linh Thảo, bỗng trở nên sống động, gần gũi, và mang tính ứng dụng trong không gian nghệ thuật, học thuật, thậm chí đối thoại với đời sống đương đại.

Ngoài thiết kế, NTK Linh Thảo còn là giảng viên tại Đại học Kiến Trúc Hà Nội, trực tiếp lan tỏa nét đẹp văn hóa tín ngưỡng đến thế hệ trẻ. Chị bảo trợ chuyên môn và đồng hành cùng nhiều dự án văn hóa lớn, giúp người trẻ ‘giải mã’ biểu tượng tâm linh và nhìn thời trang bằng con mắt đa chiều. Chị tin rằng: “Sáng tạo chính là cây cầu để kết nối quá khứ và hiện tại. Khi ta làm mới di sản bằng tư duy thiết kế mới có nghiên cứu, có chọn lọc, ta không làm mất đi cội nguồn, mà đang làm nó sống tiếp, sống đúng và sống đẹp hơn với thời đại”.

TIỆM LYNH, do NTK Linh Thảo sáng lập và điều hành, không chỉ là nơi chế tác trang phục truyền thống, mà chị cùng đội ngũ của mình đang kiến tạo những tác phẩm nghệ thuật mang chiều sâu văn hoá, trở thành đơn vị tiên phong đi đầu thiết kế trang phục văn hoá tín ngưỡng Việt. Với lý tưởng gìn giữ linh hồn văn hóa Việt, chị chưa bao giờ xem trang phục tín ngưỡng là sản phẩm thương mại đơn thuần. Với chị, đó là biểu tượng văn hóa cần được gìn giữ bằng sự tử tế và lòng tôn kính.

Nhà thiết kế Vũ Việt Hà sẽ trình diễn bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” trong Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Nga. Sự kiện này sẽ diễn ra từ ngày 22/7 đến 3/8, do Đại sứ quán Việt Nam tại Nga chủ trì tổ chức, phối hợp với Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Bộ Ngoại giao, cùng với Chính quyền thành phố Moskva và Saint Petersburg.

Bộ sưu tập áo dài “Hà Nội 12 mùa hoa” mang đến một hình ảnh Hà Nội không chỉ với kiến trúc độc đáo mà còn là thành phố của những loài hoa thơm ngát trong không khí và ký ức. Thông qua bộ sưu tập này, Vũ Việt Hà muốn kết nối những người yêu nghệ thuật, cái đẹp và thiên nhiên, chia sẻ những giá trị vượt qua ranh giới ngôn ngữ và địa lý. Với bộ sưu tập này, ông hy vọng sẽ truyền tải được tinh thần và vẻ đẹp của Hà Nội đến với công chúng Nga.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga sẽ bao gồm nhiều hoạt động phong phú và đa dạng, bên cạnh chương trình trình diễn áo dài. Một số hoạt động đáng chú ý bao gồm biểu diễn nghệ thuật âm nhạc truyền thống, rối cạn và rối nước, giới thiệu ẩm thực Việt Nam, giới thiệu và trưng bày sản phẩm sơn mài Việt, triển lãm ảnh với chủ đề “Việt Nam, đất nước, con người”… Những hoạt động này sẽ giúp quảng bá văn hóa Việt Nam đến với công chúng Nga, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam tại Nga là dịp để quảng bá văn hóa, tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia Việt Nam và Nga, đặc biệt trong lĩnh vực văn hóa và nghệ thuật. Sự kiện này cũng thể hiện sự coi trọng và gắn kết giữa hai quốc gia trong việc phát triển và trao đổi văn hóa. Với những hoạt động đa dạng và phong phú, Lễ hội Văn hóa Việt Nam 2025 tại Nga hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ và hấp dẫn cho công chúng Nga.

Thông qua các hoạt động văn hóa này, mối quan hệ giữa Việt Nam và Nga sẽ càng được tăng cường và phát triển, góp phần vào việc xây dựng một cộng đồng văn hóa đa dạng và phong phú cho nhân loại. Đồng thời, đây cũng là cơ hội để người dân Nga tìm hiểu sâu sắc hơn về văn hóa và con người Việt Nam, từ đó tăng cường sự hiểu biết và gắn kết giữa hai dân tộc.

Một vị khách du lịch nước ngoài đã chia sẻ về món quà lưu niệm yêu thích nhất của cô khi đến Việt Nam, và nó đã gây ra một cơn sốt trên cộng đồng mạng. Trong một video được chia sẻ trên TikTok, cô gái Tây này đã giới thiệu về chiếc nón lá phiên bản mini, chỉ nhỏ bằng lòng bàn tay nhưng được làm tinh xảo, như là món quà lưu niệm ‘xịn’ nhất mà cô từng mua trong những chuyến đi Việt Nam.

Việt Nam đã trở thành điểm đến yêu thích của nhiều du khách quốc tế trong những năm gần đây, không chỉ bởi cảnh đẹp, đồ ăn ngon và chi phí hợp lý, mà còn bởi văn hóa và con người Việt Nam đã để lại nhiều ấn tượng sâu sắc. Nhiều vị khách Tây sau chuyến đi đã chia sẻ về những trải nghiệm của họ, từ ăn thử món lạ, đi xe máy cho đến mua được một món đồ khiến họ yêu thích.

Chiếc nón lá vốn là hình ảnh quen thuộc gắn liền với người Việt, đặc biệt ở các vùng quê nông thôn. Không chỉ là vật dụng che nắng che mưa, nón lá còn trở thành biểu tượng văn hóa, xuất hiện trong thơ ca, nhạc họa và phim ảnh. Khi được thu nhỏ thành món quà lưu niệm, nón lá không chỉ giữ nguyên nét duyên dáng truyền thống mà còn thêm phần đáng yêu, dễ mang theo.

Nhiều dân mạng Việt đã bình luận về video này, chia sẻ rằng họ từng thấy món này ở các khu chợ thủ công mỹ nghệ, số khác thì thú nhận rằng họ chưa bao giờ biết có nón lá mini như vậy để làm quà lưu niệm. Một số người còn hỏi xin địa chỉ mua để đặt hàng mang đi nước ngoài tặng bạn bè hoặc tặng cho thần tượng Kpop.

Một món quà nhỏ, nhưng lại mang theo bao nhiêu nét đẹp văn hóa và cả tình cảm mến yêu của du khách dành cho Việt Nam. Có lẽ, đó mới chính là giá trị lớn nhất mà những món quà lưu niệm truyền thống mang lại. Với sự phổ biến của các nền tảng mạng xã hội, những món quà lưu niệm như chiếc nón lá mini đang ngày càng được nhiều người biết đến và yêu thích, góp phần quảng bá văn hóa Việt Nam ra thế giới.

Bộ phim tài liệu ‘Xẩm đỏ’, một tác phẩm ghi lại hình ảnh và聲音 của nghệ nhân Hà Thị Cầu – người hát xẩm cuối cùng của thế kỷ 20, đang trong quá trình hoàn tất thủ tục chuyển giao bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Đạo diễn Lương Đình Dũng, người đứng sau bộ phim, cho biết ông đang hoàn thiện các thủ tục để chuyển giao bản quyền của bộ phim này cho địa phương.

Được thực hiện từ năm 2008 đến 2010, bộ phim ‘Xẩm đỏ’ đã ghi lại hơn 1.200 phút quay. Sau đó, bộ phim được chỉnh sửa và biên tập lại với thời lượng 68 phút, nhằm giúp khán giả có thể thưởng thức được nhiều bài hát hơn của nghệ nhân Hà Thị Cầu. Điểm đặc biệt của bộ phim là không sử dụng lời bình, thay vào đó để nghệ nhân tự do thể hiện và thoải mái như đang trò chuyện trực tiếp với khán giả.

Đạo diễn Lương Đình Dũng chia sẻ, mục tiêu của ông là lưu giữ lại toàn bộ di sản văn hóa truyền thống mà nghệ nhân Hà Thị Cầu đã để lại cho Ninh Bình nói riêng và cho nền nghệ thuật xẩm của Việt Nam nói chung. Bộ phim không chỉ đơn thuần là hình ảnh về nghệ nhân Hà Thị Cầu, mà còn là bức tranh sinh động về cuộc sống ở vùng quê với những nét văn hóa đặc trưng như chợ quê, hoa gạo, bến đò…, tất cả được nhuộm đẫm trong tiếng sênh và nhịp phách.

Ngoài ‘Xẩm đỏ’, đạo diễn Lương Đình Dũng còn có nhiều tác phẩm nổi tiếng khác về nghệ thuật chèo như ‘Hề cu Sứt’, ‘Thầy bói đi chợ’, ‘Lý trưởng mẹ Đốp’, ‘Phù thủy sợ ma’, ‘Thị Màu lên chùa’. Ông cho rằng, nền tảng và nguồn cảm hứng để tạo ra những tác phẩm như vậy phải bắt nguồn từ những tác phẩm văn học và nghệ thuật dân tộc.

Với mong muốn bảo tồn và quảng bá di sản văn hóa quý báu này, tỉnh Ninh Bình đã thể hiện sự quan tâm và mong muốn được mua bản quyền của bộ phim ‘Xẩm đỏ’. Nếu hoàn tất, đây sẽ là một trong những nỗ lực đáng kể nhằm giữ gìn và phát huy giá trị của nghệ thuật xẩm, cũng như ghi nhớ công lao và cống hiến của nghệ nhân Hà Thị Cầu đối với nền văn hóa Việt Nam.

Hiện tại, bộ phim ‘Xẩm đỏ’ vẫn đang trong quá trình hoàn tất các thủ tục cần thiết để chính thức được chuyển giao bản quyền cho tỉnh Ninh Bình. Khi hoàn thành, bộ phim sẽ trở thành một phần quan trọng trong kho tàng văn hóa và nghệ thuật của địa phương, góp phần làm giàu thêm di sản văn hóa của Việt Nam.

Đại sứ quán Azerbaijan tại Việt Nam đã hợp tác chặt chẽ với Trường cao đẳng Thương mại và Du lịch Hà Nội để tổ chức một sự kiện đặc biệt trong khuôn khổ chương trình ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’. Sự kiện này đã đem lại một trải nghiệm phong phú và đa dạng cho khán giả với các hoạt động như trình diễn âm nhạc, trình diễn thời trang, triển lãm tranh sơn dầu, lễ hội ẩm thực và trình diễn trà đạo.

Trường đại học Dầu khí và Công nghiệp quốc gia Azerbaijan, một trong những cơ sở giáo dục hàng đầu của đất nước, đã có một lịch sử lâu dài hợp tác với Việt Nam. Thành lập từ năm 1920, trường đã tiếp đón hơn 2.420 sinh viên Việt Nam qua nhiều thế hệ. Trong chuyến thăm của đoàn Việt Nam, họ đã có cơ hội tham quan phòng triển lãm đặc biệt của nhà trường, nơi trưng bày bức tượng Bác Hồ và tuyên ngôn bất hủ của Người: ‘Không có gì quý hơn độc lập, tự do’. Phòng trưng bày còn trưng bày những bức ảnh quý giá về Bác Hồ thăm Baku ngày 23/7/1959 và các hình ảnh khác liên quan đến chuyến thăm của Người đến nhà trường.

Đại sứ đặc mệnh toàn quyền Cộng hòa Azerbaijan tại Việt Nam, Shovgi Mehdizade, người đã tổ chức Ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku lần thứ ba, bày tỏ hy vọng rằng những ngày Văn hóa Việt Nam tại Baku sẽ đánh dấu một bước tiến quan trọng trong việc củng cố mối quan hệ giữa hai quốc gia. Sự kiện này không chỉ giúp tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa hai bên mà còn góp phần thúc đẩy giao lưu văn hóa và giáo dục giữa Việt Nam và Azerbaijan.

Với những hoạt động văn hóa đa dạng và phong phú, sự kiện ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’ đã để lại ấn tượng sâu sắc trong lòng người dân Azerbaijan và góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác giữa hai quốc gia. Trong tương lai, sự kiện này hứa hẹn sẽ tiếp tục được tổ chức và phát triển, đem lại nhiều cơ hội giao lưu và hợp tác giữa Việt Nam và Azerbaijan.

Azerbaijan và Việt Nam đã có một lịch sử hợp tác lâu dài trong nhiều lĩnh vực, bao gồm giáo dục, kinh tế và văn hóa. Với sự kiện ‘Những ngày Văn hóa Việt Nam ở Baku’, mối quan hệ giữa hai quốc gia được kỳ vọng sẽ tiếp tục phát triển và sâu sắc hơn trong thời gian tới.

Trong khuôn khổ chương trình, đoàn Việt Nam đã có cơ hội tham quan và tìm hiểu về văn hóa, lịch sử và con người Azerbaijan. Qua đó, họ đã có thể tăng cường sự hiểu biết và hợp tác giữa hai bên, đồng thời thúc đẩy giao lưu văn hóa và giáo dục giữa Việt Nam và Azerbaijan.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam đang diễn ra sôi động tại Quảng trường Đỏ, thủ đô Matxcơva, Liên bang Nga, từ ngày 25/7 đến 3/8. Sự kiện này mang chủ đề ‘Việt Nam – Sắc màu từ miền nhiệt đới’ và thu hút sự quan tâm, tham gia đông đảo của người dân địa phương. Với chuỗi hoạt động văn hóa – nghệ thuật đặc sắc, lễ hội không chỉ quảng bá hình ảnh đất nước, con người và bản sắc Việt Nam mà còn mang đến những trải nghiệm mới mẻ cho bạn bè quốc tế.

Trong khuôn khổ lễ hội, mỗi ngày có hai suất biểu diễn nghệ thuật truyền thống, rối cạn, rối nước với chủ đề ‘Thanh âm miền nhiệt đới’. Riêng vào các ngày cuối tuần, số suất biểu diễn tăng lên ba để đáp ứng nhu cầu thưởng thức và tìm hiểu văn hóa Việt của công chúng Nga. Những chương trình biểu diễn này không chỉ thể hiện sự đa dạng của nghệ thuật Việt Nam mà còn là cơ hội để người dân Nga trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa truyền thống của Việt Nam.

Một điểm nhấn nổi bật của lễ hội là chương trình trình diễn áo dài với chủ đề ‘Hà Nội – 12 mùa hoa’ của nhà thiết kế Vũ Việt Hà. Sự kiện này đã thu hút sự chú ý lớn từ khách tham quan với những bộ trang phục áo dài tinh tế, thanh lịch và đậm chất văn hóa Việt Nam. Bên cạnh đó, các sản phẩm sơn mài mang chủ đề ‘Vườn Sơn – Sắc màu nhiệt đới’ cũng gây ấn tượng mạnh với công chúng nhờ vẻ đẹp tinh xảo và đậm chất truyền thống.

Không gian triển lãm ảnh ‘Việt Nam, Đất nước, Con người’ là một phần quan trọng của lễ hội, trưng bày 40 tác phẩm của các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt. Những bức ảnh không chỉ giới thiệu phong cảnh thiên nhiên hùng vĩ mà còn thể hiện vẻ đẹp đời sống con người Việt Nam. Qua đó, người dân Nga có cơ hội tìm hiểu về cuộc sống và văn hóa của người Việt Nam một cách chân thực và đa dạng.

Gian hàng ẩm thực tại lễ hội cũng thu hút đông đảo du khách khi giới thiệu các món ăn đặc trưng của Việt Nam, đặc biệt là cốm Hà Nội – món quà quê đặc sản. Với màn trình diễn chế biến cốm do nghệ nhân ẩm thực Ánh Tuyết thực hiện, du khách có cơ hội trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa ẩm thực của Việt Nam.

Lễ hội không chỉ dừng lại ở việc thưởng thức ẩm thực và nghệ thuật mà còn mở ra không gian trải nghiệm nhạc cụ truyền thống như đàn T’rưng, K’longput. Với sự hướng dẫn và giao lưu từ các nghệ sĩ Việt Nam, người dân Nga có cơ hội trực tiếp tìm hiểu và chơi thử những nhạc cụ này, tạo ra những kỷ niệm đáng nhớ.

Ngoài ra, các hoạt động tương tác mang chủ đề ‘Quê hương’ như làm tò he, vẽ tranh Đông Hồ, tìm hiểu nghệ thuật sơn mài, múa dân tộc, múa sạp… cũng góp phần tạo nên bầu không khí lễ hội rộn ràng, đầy màu sắc. Những hoạt động này giúp người dân Nga có cơ hội trực tiếp trải nghiệm và tìm hiểu về văn hóa Việt Nam một cách chân thực và sống động.

Lễ hội Văn hóa Việt Nam là một phần trong khuôn khổ dự án ‘Mùa hè ở Matxcơva’ – sự kiện văn hóa lớn của thành phố trong mùa ấm. Dự án này quy tụ hơn 400 địa điểm tham gia và tổ chức nhiều hoạt động như hòa nhạc, thể thao, điện ảnh, sân khấu, hội thảo và từ thiện. Thông qua lễ hội, người dân Nga có cơ hội tìm hiểu về văn hóa Việt Nam và tăng cường mối quan hệ giữa hai quốc gia.

Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Thanh Hóa đang triển khai dự án tu bổ và tôn tạo Khu di tích quốc gia đặc biệt Lam Kinh, với mục tiêu bảo tồn, tôn tạo và phát huy giá trị của khu di tích này. Đây là nỗ lực nhằm tôn vinh những giá trị lịch sử, văn hóa và kiến trúc nghệ thuật của triều đại Hậu Lê đối với lịch sử dân tộc.

Dự án này hướng đến việc xây dựng khu di tích trở thành điểm du lịch văn hóa – lịch sử trọng điểm của quốc gia. Khi hoàn thành, khu di tích sẽ phục vụ nhân dân và du khách, đồng thời thúc đẩy phát triển du lịch và kinh tế – xã hội của địa phương. Để đạt được mục tiêu này, dự án bao gồm việc tu bổ, phục hồi và tôn tạo 4 tòa Thái miếu (số 01, 02, 08, 09), Đền thờ Bà Hàng Dầu và xây dựng cổng vào Khu di tích.

Tổng mức đầu tư của dự án lên đến gần 81,6 tỷ đồng, với thời gian thực hiện kéo dài từ năm 2025 đến năm 2027. Dự án sẽ sử dụng vốn từ ngân sách Trung ương và ngân sách tỉnh, theo Nghị quyết số 324/NQ-HĐND ngày 19/11/2022 của Hội đồng nhân dân tỉnh Thanh Hóa. Việc đầu tư vào dự án này không chỉ giúp bảo tồn di tích lịch sử mà còn góp phần thúc đẩy sự phát triển của du lịch và kinh tế địa phương.

Khu di tích quốc gia đặc biệt Lam Kinh là nơi thờ phụng các vị vua triều đại Hậu Lê và nhiều danh nhân của đất nước. Việc tu bổ và tôn tạo khu di tích này không chỉ có ý nghĩa về mặt bảo tồn di sản văn hóa mà còn thể hiện sự biết ơn và tôn vinh những đóng góp của triều đại Hậu Lê trong lịch sử dân tộc.

Khi dự án hoàn thành, Khu di tích quốc gia đặc biệt Lam Kinh không chỉ là nơi bảo tồn di tích lịch sử mà còn trở thành điểm đến quan trọng cho du khách, cả trong nước và quốc tế. Điều này sẽ giúp tăng cường quảng bá giá trị văn hóa, lịch sử của địa phương, đồng thời đóng góp vào sự phát triển bền vững của du lịch và kinh tế địa phương.

Ngày Văn hóa Việt Nam đã được tổ chức thành công tại thành phố Kazan, thủ phủ Cộng hòa Tatarstan, Liên bang Nga. Sự kiện này do Tổng Lãnh sự quán Việt Nam tại Ekaterinburg phối hợp với Bộ Văn hóa Cộng hòa Tatarstan và Hội người Việt Nam tại Cộng hòa Tatarstan tổ chức, nhân kỷ niệm 75 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Việt Nam và Liên bang Nga.

Sự kiện thu hút sự tham gia của nhiều lãnh đạo và đại diện từ các cơ quan chính quyền địa phương, cùng đông đảo sinh viên, bà con người Việt Nam và bạn bè Nga đang sinh sống và làm việc tại thành phố Kazan. Trong phát biểu khai mạc, bà Nguyễn Mai Hường, Tổng Lãnh sự Việt Nam tại Ekaterinburg, đã nhấn mạnh mối quan hệ hợp tác chặt chẽ giữa Việt Nam và Liên bang Nga, đặc biệt là trong lĩnh vực giao lưu văn hóa.

Sự kiện bao gồm nhiều hoạt động phong phú, trong đó có triển lãm ảnh ‘Việt Nam – Vẻ đẹp bất tận’, giới thiệu đến du khách những thắng cảnh, truyền thống, văn hóa và đời sống của người dân các vùng miền Việt Nam. Ngoài ra, còn có không gian văn hóa Việt Nam, tái hiện sinh động các điệu múa dân tộc, trò chơi dân gian, lớp học nấu ăn và các hoạt động thưởng thức ẩm thực truyền thống.

Chương trình hòa nhạc ‘Bản giao hưởng hữu nghị Việt-Nga’ do các nghệ sỹ Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam trình bày, với sự tham gia của các nghệ sỹ ưu tú của Cộng hòa Tatarstan. Chương trình đã mang đến một bản hòa tấu đậm đà bản sắc, với sự kết hợp của các nhạc cụ truyền thống và làn điệu dân ca ba miền.

Sự kiện cũng là dịp để kết nối cộng đồng người Việt tại Nga với văn hóa dân tộc, giúp giới trẻ hiểu và tự hào về cội nguồn. Tại sự kiện, người đứng đầu Cơ quan lập pháp Tatarstan đã trao giấy khen cho một số thành viên Ban chấp hành Hội người Việt và đại diện Liên chi đoàn thành phố vì đã có những đóng góp tích cực trong hoạt động vì cộng đồng tại Kazan.

Ngày Văn hóa Việt Nam tại Kazan đã để lại những ấn tượng sâu sắc trong lòng cộng đồng người Việt và bạn bè Nga tại Kazan, góp phần tăng cường mối quan hệ hợp tác và giao lưu văn hóa giữa hai nước.