Nhà thơ Giang Đăng vừa giới thiệu một số tác phẩm thơ đặc sắc trên Tạp chí Người Hà Nội, mang đến cho độc giả những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc và phong phú về cuộc sống và tình yêu. Trong số đó, hai bài thơ nổi bật là ‘Cô đơn’ và ‘Hạ vàng’, thể hiện rõ nét phong cách thơ của tác giả này.

Bên cạnh đó, ‘Cô đơn’ và ‘Hạ vàng’ phản ánh sâu sắc về cuộc sống và tình yêu, hai trong số các chủ đề chính mà Giang Đăng khai thác trong các tác phẩm của mình. Bài thơ ‘Cô đơn’ đã khắc họa một cách tinh tế và nhạy cảm nỗi cảm xúc cô đơn trong cuộc sống. Thông qua việc sử dụng màu sắc và hình ảnh, tác giả đã thể hiện một cách sâu sắc sự trống rỗng và cô lập mà con người có thể cảm nhận trong cuộc sống.

Người đọc có thể cảm nhận được nỗi đau và sự cô đơn qua những dòng thơ nhẹ nhàng và tinh tế. Các hình ảnh và từ ngữ được tác giả chọn lọc kỹ lưỡng đã tạo nên một bức tranh sống động về sự cô đơn, từ đó喚起 sự đồng cảm và liên tưởng từ phía độc giả. Sự xuất sắc trong cách sử dụng ngôn ngữ và hình ảnh đã giúp ‘Cô đơn’ trở thành một trong những bài thơ đáng nhớ của Giang Đăng.

Bài thơ ‘Hạ vàng’ là một tác phẩm khác, đánh dấu sự trở lại của mùa hạ với những ký ức và cảm xúc sâu sắc. Tác giả đã khéo léo đan kết giữa hình ảnh và âm thanh để tạo nên một bức tranh về mùa hạ với những tình cảm yêu thương và chia ly. Qua các dòng thơ, người đọc như được sống lại những ngày tháng của tuổi trẻ và tình yêu, với tất cả sự tươi đẹp và bittersweet của nó.

Giang Đăng, tên thật là Nguyễn Thị Thu Hương, sinh năm 1975 tại Hải Dương, hiện đang sống và làm việc tại Hà Nội. Bà là hội viên của Hội Nhà văn Hà Nội và đã xuất bản nhiều tác phẩm thơ đáng chú ý. Với phong cách thơ đặc trưng và giàu cảm xúc, Giang Đăng đã để lại dấu ấn trong lòng người đọc với những bài thơ về tình yêu, cuộc sống và nỗi nhớ. Các tác phẩm của bà không chỉ phản ánh cuộc sống hàng ngày mà còn khám phá sâu sắc những khía cạnh tâm lý và cảm xúc của con người.

Phạm Công Thắng – Một Nhà Đa Tài Đam Mê Nhiếp Ảnh, Văn Học và Sưu Tầm

Trong suốt hơn 40 năm qua, ông Phạm Công Thắng đã không ngừng theo đuổi đam mê của mình, dành trọn tâm huyết cho nhiều lĩnh vực khác nhau bao gồm báo chí, nhiếp ảnh nghệ thuật, văn học và sưu tầm. Sinh năm 1954, ông đã gắn bó mật thiết với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ những ngày đầu trong sự nghiệp của mình. Biệt danh ‘lãng du’ đã gắn liền với ông, phản ánh sự nghiệp của một người đàn ông luôn trên đường đi, khám phá và sáng tạo không ngừng.

Con đường nhiếp ảnh của ông bắt đầu từ khi làm phóng viên ảnh, một công việc cho phép ông lặn lội khắp mọi nơi, ghi lại những khoảnh khắc quan trọng và phục vụ tòa báo. Chính sự đam mê với nhiếp ảnh đã dẫn dắt ông bước vào lĩnh vực nhiếp ảnh nghệ thuật – một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo cao độ. Ngoài công việc gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác nhau, mở rộng tầm nhìn và tiếp thu nhiều nguồn cảm hứng mới.

Thành quả của sự nghiệp nhiếp ảnh nghệ thuật của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh cá nhân và 2 tập sách ảnh. Triển lãm ảnh đầu tiên của ông mang tên ‘Quê hương’, được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, trưng bày những tác phẩm ảnh mang đậm chất xứ Thanh. Tiếp nối là triển lãm ‘Khoảnh khắc’ vào năm 2011, ghi lại nhiều mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất, triển lãm ảnh ‘Những lát cắt cuộc sống’ vào năm 2024 đã tiếp tục khẳng định vị thế của ông trong giới nhiếp ảnh nghệ thuật.

Không chỉ dừng lại ở nhiếp ảnh, ông Phạm Công Thắng còn mở rộng sang lĩnh vực văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021 đến 2025, ông cho ra đời 4 tập truyện ngắn. Các tác phẩm văn học của ông đã nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học. Phong cách của ông có thể được mô tả bằng những từ như ‘sống động, nhân văn’, phản ánh cái nhìn sâu sắc của ông về cuộc sống và con người.

Song song với sự nghiệp văn học và nhiếp ảnh, ông còn xây dựng một bảo tàng mini mang tên ‘Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh’. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này. Đây là một minh chứng cho sự nỗ lực và đam mê không ngừng nghỉ của ông.

Ở tuổi ‘thất thập’, Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng ‘gừng càng già càng cay’. Ông vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo, đóng góp cho nền văn hóa và nghệ thuật Việt Nam. Qua các hoạt động của mình, ông không chỉ thể hiện tài năng đa dạng mà còn là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ nghệ sĩ và nhà sáng tạo trẻ.

Khi cuốn hồi ký “The Andy Warhol Diaries” ra mắt vào năm 1989, nhà xuất bản Warner Books đã quyết định không tạo chỉ số cho cuốn sách. Quyết định này đã gây ra không ít khó khăn và phiền toái cho độc giả, đặc biệt là những người có tên được nhắc đến trong sách hoặc hy vọng sẽ được đề cập. Với tổng số 807 trang, cuốn sách trở nên khó sử dụng đối với những ai muốn tìm kiếm thông tin cụ thể về các nhân vật hoặc sự kiện.

Tương tự, gần đây, Graydon Carter, biên tập viên của tạp chí Spy, đã xuất bản cuốn hồi ký “When the Going Was Good” mà không có chỉ số. Cuốn sách này, tuy nhiên, đã không thực sự mang lại nhiều thông tin thú vị và việc tìm kiếm thông tin trở nên khó khăn hơn do thiếu chỉ số. Không chỉ có vậy, hai cuốn hồi ký khác của các nhân vật quyền lực tại New York, “I Regret Almost Everything” của Keith McNally và “Who Knew” của Barry Diller, cũng không có chỉ số. Tổng cộng, ba cuốn sách này có hơn 1.000 trang, cung cấp cái nhìn sâu sắc về cuộc sống của giới thượng lưu nhưng thiếu một công cụ quan trọng để giúp độc giả tìm kiếm thông tin một cách hiệu quả.

Với tư cách là một người yêu thích sách in, tôi cảm thấy khá khó chịu khi không có chỉ số trong những cuốn sách như thế này. Chỉ số trong những cuốn sách này đóng vai trò như một bản đồ giúp hiểu về quyền lực và ảnh hưởng trong xã hội hiện đại. Mặc dù độc giả có thể sử dụng chức năng tìm kiếm trong phiên bản điện tử, nhưng trải nghiệm cầm một cuốn sách in và lật qua các trang vẫn là không thể thay thế.

Ba cuốn hồi ký gần đây này cung cấp một cái nhìn thú vị về cuộc sống của các nhân vật nổi tiếng. Diane von Furstenberg được miêu tả như một người phụ nữ tốt bụng trong “Who Knew”, nhưng lại xuất hiện với một hình ảnh khác trong cuốn sách của Keith McNally. Richard Gere cũng có một mối tình ngắn ngủi với von Furstenberg, nhưng trong “When the Going Was Good”, anh lại gần như đánh nhau với Brian McNally vì một khoản đầu tư nhà hàng không thành công.

Mặc dù một số độc giả có thể xem những điều này là ‘bitchiness ngẫu nhiên’, nhưng một trong những thú vị của việc đọc hồi ký là xem các nhân vật công chúng được miêu tả bởi những người đã biết họ. Nếu xu hướng loại bỏ chỉ số tiếp tục, tương lai của những cuốn hồi ký có thể chỉ có thể truy cập được thông qua phiên bản điện tử. Điều này thật đáng tiếc, vì nó sẽ loại bỏ trải nghiệm cầm một cuốn sách in, với các trang bị gãy và các ghi chú tay trong lề trang, vốn là một phần không thể thiếu của việc đọc sách.