Thiều Bảo Trâm – cái tên đã trở thành biểu tượng của sự trẻ trung và phong cách thời trang đa dạng trong làng giải trí Việt Nam. Nữ ca sĩ này đã và đang gây ấn tượng mạnh mẽ với công chúng thông qua nhan sắc và sự biến hóa trong phong cách của mình. Mới đây, Thiều Bảo Trâm tiếp tục khiến người hâm mộ trầm trồ với một bộ ảnh mới, đánh dấu một sự “lột xác” đáng kể trong cách tiếp cận phong cách của cô.

Không còn bị giới hạn bởi những lựa chọn quen thuộc, Thiều Bảo Trâm đã táo bạo thử nghiệm với nhiều phong cách trang phục đa dạng, từ những thiết kế gợi cảm, thanh lịch đến những mẫu mã hiện đại pha chút hoài cổ. Sự tự tin và sang trọng mà cô thể hiện trong bộ ảnh đã giúp không gian trở nên yên tĩnh, để người xem có thể tập trung và cảm nhận được sự hiện diện mạnh mẽ của nữ ca sĩ.

Với việc tận dụng ánh sáng tự nhiên và lối kiến trúc tối giản của căn phòng, Thiều Bảo Trâm đã tỏa sáng rực rỡ với vẻ đẹp mạnh mẽ nhưng không cần gồng mình. Sự tinh tế và gợi cảm của cô trong bộ ảnh không hề phô trương, thay vào đó là một sự tự tin và thoải mái có thể cảm nhận được.

Bộ ảnh không chỉ là một tác phẩm nhiếp ảnh đơn thuần mà còn mang đến một thông điệp sâu sắc về sự tự tin và cá tính của Thiều Bảo Trâm. Cô đã thể hiện một cách chân thực rằng một người phụ nữ hoàn toàn có thể tỏa sáng không chỉ trong những khoảnh khắc lộng lẫy trước ánh đèn mà còn trong những phút giây đời thường, sau hậu trường.

Được biết đến là một nữ ca sĩ có tâm lý lắng nghe và không ngừng hoàn thiện bản thân, Thiều Bảo Trâm liên tục cập nhật những xu hướng thời trang mới nhất để thử nghiệm và khẳng định phong cách riêng của mình. Ở mỗi lần xuất hiện, cô đều nhận được nhiều lời khen ngợi về sự biến hóa đa dạng và sự thu hút mà cô mang lại.

Phong cách của Thiều Bảo Trâm không chỉ gói gọn trong việc thay đổi trang phục; nó còn đại diện cho sự trưởng thành, sự tự tin và quyến rũ của một người phụ nữ hiện đại. Qua những bộ ảnh và sự kiện, Thiều Bảo Trâm đã chứng minh rằng sự tự tin và hiểu rõ về bản thân chính là chìa khóa để tạo nên vẻ đẹp đích thực và cuốn hút.

Miu Miu tiếp tục khẳng định vị thế của mình như một thương hiệu thời trang hàng đầu thế giới, theo báo cáo mới nhất từ nền tảng mua sắm toàn cầu Lyst. Thương hiệu này đã vượt qua nhiều tên tuổi lớn khác như Gucci, Saint Laurent, Burberry… để chiếm lĩnh vị trí dẫn đầu. Trong suốt năm 2024, Miu Miu đã liên tục góp mặt trong top đầu bảng xếp hạng thương hiệu hot nhất do Lyst công bố.

Không chỉ vậy, tạp chí Vogue cũng vinh danh Miu Miu là thương hiệu được săn đón nhất năm. Bên cạnh Miu Miu, bảng xếp hạng còn gọi tên các thương hiệu đình đám khác như Loewe, Saint Laurent, Prada, Coach… Điều này cho thấy xu hướng ‘quiet luxury’ vẫn chưa hề hạ nhiệt. Loewe giữ vị trí thứ 2, tiếp tục chứng minh sức hút không thể xem nhẹ của ‘ông hoàng quiet luxury’. Dưới sự dẫn dắt của giám đốc sáng tạo Jonathan Anderson, Loewe đã biến những thiết kế tối giản thành tuyên ngôn thời trang mang đậm chất nghệ thuật.

Saint Laurent cũng khẳng định đẳng cấp của một thương hiệu xa xỉ. Những bộ suit vai ngang chuẩn chỉnh, áo khoác dạ tối màu, phụ kiện da bóng sắc nét cùng bảng màu trung tính là dấu ấn riêng không thể trộn lẫn của Saint Laurent. Việc các thương hiệu mang tinh thần quiet luxury cùng góp mặt trong top hot brand cũng phản ánh sự chuyển dịch thị hiếu của giới trẻ hiện nay: yêu thích những giá trị bền vững, kín đáo nhưng vẫn toát lên đẳng cấp thời trang.

Miu Miu ra đời vào năm 1992, là sân chơi để nữ nhà thiết kế Miuccia Prada thỏa sức sáng tạo với những dấu ấn thời trang riêng biệt. Sự thành công hiện tại của Miu Miu là kết quả của một chiến lược thông minh: vừa thấu hiểu tâm lý thế hệ trẻ, vừa không ngừng làm mới chính mình. Việc theo đuổi phong cách Y2K – trẻ trung, táo bạo nhưng vẫn đầy nữ tính giúp Miu Miu ghi điểm tuyệt đối với cộng đồng yêu thời trang.

Đặc biệt, Gen Z – nhóm khách hàng đang nắm vai trò ‘chi phối’ thị trường thời trang luôn tìm kiếm những phong cách đủ nổi loạn, đủ mềm mại và cá tính và Miu Miu chính là thương hiệu làm được điều đó một cách hoàn hảo. Từ khi thổi bùng làn sóng ‘school girl sang chảnh’ với mini skirt, crop top ôm sát, những chiếc áo len cài cúc ngọt ngào, hay kính dáng mắt mèo, Miu Miu càng trở thành cơn sốt phủ sóng toàn cầu.

Các thiết kế của Miu Miu không cần quá phô trương vẫn dễ dàng viral, xuất hiện dày đặc trong các video ‘Get ready with me’, các hashtag triệu view hay lookbook đường phố mang đậm hơi thở đương đại. Miu Miu còn chứng minh đẳng cấp bằng những chiến dịch truyền thông cực kỳ ‘bắt trend’. Họ hiểu rằng thời trang bây giờ không chỉ là trên sàn diễn mà còn phải sống được ngoài đời thực trong các văn phòng, trường học hay thậm chí là… mạng xã hội.

Trong hai năm 2023-2024, Miu Miu giữ vững vị thế ‘trendsetter’ khi liên tục mở đường cho loạt xu hướng mới. Từ những micro-trend như chân váy siêu ngắn, áo quần dáng mini cho tới cú ‘comeback’ đầy sành điệu của phong cách preppy với cardigan. Đặc biệt, màn collab Miu Miu x New Balance đã cho ra đời đôi sneaker hot nhất năm, khiến giới mộ điệu phát sốt.

Bên cạnh độ nhận diện khủng và khả năng gây bão mạng xã hội, Miu Miu còn khéo léo kết nối thời trang cao cấp với tính ứng dụng. Những món đồ runway như túi Wander Bag, giày ballet, chân váy mini không bị ‘trưng bày’ trên sàn diễn mà nhanh chóng được đưa vào đời sống thường ngày. Thời trang có thể thay đổi không ngừng nhưng sức hút của Miu Miu thì vẫn vững vàng.

Không cần phô trương, không cần chiêu trò, nhà mốt nước Ý chinh phục trái tim tín đồ thời trang bằng tinh thần trẻ trung, hiện đại cùng một chiến lược sắc sảo đến từng chi tiết. Lyst là một trong những nền tảng mua sắm hàng đầu thế giới, cung cấp thông tin và xu hướng mới nhất về thời trang. Vogue là một tạp chí thời trang hàng đầu thế giới, được biết đến với các bài viết và hình ảnh về thời trang, văn hóa và phong cách sống.

Trong lĩnh vực thời trang, thiết kế và mỹ thuật ứng dụng, nhiều nhà sáng lập start-up thường mắc một sai lầm nghiêm trọng. Họ quá tập trung vào việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo theo góc nhìn cá nhân, mà bỏ qua nhu cầu và mong muốn của khách hàng. Đây là một vấn đề phổ biến mà nhiều doanh nghiệp phải đối mặt, và nó có thể dẫn đến việc sản phẩm không phù hợp với thị trường.

Hương Phạm, nhà sáng lập thương hiệu thời trang Lam Khuê, cũng từng rơi vào tình huống tương tự. Bà tạo ra những thiết kế được khách hàng khen đẹp nhưng lại không phù hợp để mặc. Điều này cho thấy rằng, mặc dù sản phẩm có thể đẹp và độc đáo, nhưng nếu không đáp ứng nhu cầu của khách hàng, nó sẽ không thành công.

Tư duy sai lầm ở đây là đặt lý tưởng và bản sắc cá nhân lên hàng đầu, với niềm tin rằng khách hàng sẽ đồng cảm. Tuy nhiên, thực tế lại khác. Để thành công, nhà sáng lập cần biết cách dịch bản sắc cá nhân thành ngôn ngữ mà khách hàng có thể cảm nhận, hiểu và muốn sở hữu. Điều này đòi hỏi sự hiểu biết về nhu cầu và mong muốn của khách hàng, cũng như khả năng cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế.

Sai lầm này không chỉ xảy ra trong ngành thời trang, mà còn phổ biến trong các lĩnh vực khác như ẩm thực và công nghệ. Nhiều chủ quán cà phê tạo ra thực đơn cầu kỳ và bài trí độc đáo, nhưng lại bỏ qua yếu tố tiện lợi và giá cả phù hợp. Trong ngành công nghệ, không ít start-up dồn toàn lực phát triển sản phẩm với nhiều tính năng phức tạp, mà quên mất rằng khách hàng chỉ cần ứng dụng đơn giản và dễ sử dụng.

Tình yêu với sản phẩm là điều cần thiết, nhưng khi quá yêu và tôn sùng sản phẩm, nhà sáng lập dễ rơi vào trạng thái mù quáng và không chấp nhận thay đổi để phù hợp với nhu cầu thực tế. Vì vậy, để sản phẩm tồn tại và phát triển, mỗi nhà sáng lập cần học cách cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế. Việc lắng nghe thị trường và khách hàng không có nghĩa là từ bỏ chất riêng, mà là cách để chất riêng ấy sống lâu hơn và lan xa hơn.

Để tránh sai lầm này, các nhà sáng lập start-up cần thực hiện nghiên cứu thị trường và lắng nghe ý kiến của khách hàng. Điều này sẽ giúp họ hiểu rõ nhu cầu và mong muốn của khách hàng, từ đó tạo ra sản phẩm đáp ứng được yêu cầu của thị trường. Ngoài ra, việc cân bằng giữa lý tưởng cá nhân và khả năng ứng dụng thực tế cũng là điều cần thiết để đảm bảo sự thành công của sản phẩm.

Cuối cùng, việc tạo ra sản phẩm đẹp và độc đáo chỉ là bước đầu tiên. Để sản phẩm tồn tại và phát triển, nhà sáng lập cần phải có chiến lược marketing và phân phối hiệu quả, cũng như khả năng thích nghi với thay đổi của thị trường. Bằng cách kết hợp giữa sáng tạo và thực tế, các nhà sáng lập start-up có thể tạo ra sản phẩm thành công và đáp ứng nhu cầu của khách hàng.

Áo sơ mi là một trong những item thời trang quen thuộc và không bao giờ lỗi thời, đặc biệt là trong mùa hè. Với thiết kế đơn giản và thoải mái, áo sơ mi đã trở thành sự lựa chọn hàng đầu của nhiều chị em. Đối với Doãn Hải My, vợ của hậu vệ nổi tiếng Đoàn Văn Hậu, áo sơ mi không chỉ là một món đồ cơ bản mà còn là một phần không thể thiếu trong tủ đồ của cô.

Sau khi trở thành một người mẹ, phong cách của Hải My đã có nhiều sự thay đổi. Nếu trước đây cô thường xuất hiện với những bộ đồ hiệu đắt đỏ và váy áo kiêu sa, thì giờ đây cô lại ưu ái những món đồ đơn giản và thoải mái. Áo sơ mi chính là một trong những item được cô diện nhiều nhất. Phong cách mới của Hải My nhận được nhiều sự quan tâm và ngưỡng mộ từ cộng đồng mạng.

Không chỉ Hải My, áo sơ mi cũng là một món đồ được nhiều chị em yêu thích. Lý do là bởi nó có thể dễ dàng mix-match với nhiều kiểu quần, váy khác nhau để tạo nên những outfit đa dạng và phong cách. Sự versatility của áo sơ mi khiến nó trở thành một trong những món đồ không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều phụ nữ.

Nếu bạn đang tìm kiếm một số gợi ý về mẫu áo sơ mi đáng thử trong hè này, dưới đây là một số gợi ý:

– Áo sơ mi PeaBoo: 149.000đ – Một lựa chọn hợp lý cho những ai tìm kiếm một chiếc áo sơ mi đơn giản và thoải mái.

– Áo sơ mi bycamcam: 174.000đ – Một thương hiệu nổi tiếng với nhiều thiết kế thời trang và phong cách.

– Áo sơ mi Uni By Heart: 245.000đ – Một lựa chọn cao cấp cho những ai muốn một chiếc áo sơ mi với chất lượng vượt trội.

– Áo sơ mi CALEM.CLUB: 127.000đ – Một lựa chọn tiết kiệm cho những ai muốn một chiếc áo sơ mi giá cả phải chăng.

– Áo sơ mi U.found Thebasic: 127.000đ – Một thương hiệu cung cấp nhiều mẫu áo sơ mi đơn giản và hiện đại.

– Áo sơ mi YOLINEN: 299.000đ – Một lựa chọn cao cấp cho những ai muốn một chiếc áo sơ mi với thiết kế thời trang và sang trọng.

Với những gợi ý trên, bạn có thể dễ dàng tìm thấy một chiếc áo sơ mi phù hợp với phong cách và ngân sách của mình. Bất kỳ sự lựa chọn nào cũng sẽ mang lại cho bạn sự thoải mái và tự tin trong mùa hè này.

Nữ ca sĩ Hari Won vừa gây chú ý khi chia sẻ loạt ảnh street style trong chuyến đi Thổ Nhĩ Kỳ gần đây. Những bức ảnh này nhanh chóng thu hút sự quan tâm của người hâm mộ, với phong cách thời trang đơn giản nhưng đầy sức sống của cô.

Trong một trong những bức ảnh, Hari Won diện áo thun trắng form rộng kết hợp cùng quần jeans sáng màu, tạo nên một combo vừa trẻ trung vừa năng động. Điểm nhấn của bức ảnh nằm ở hai bím tóc xinh xắn, khiến vẻ ngoài của Hari Won càng thêm phần đáng yêu. Cô cũng khéo léo phối cùng giày thể thao khỏe khoắn và kính mắt thời trang, tạo nên tổng thể hài hòa, sành điệu, không hề thua kém các fashionista thực thụ. Thần thái tươi tắn, nụ cười rạng rỡ cùng phong cách trẻ trung giúp Hari Won ‘ăn điểm’ hoàn toàn trong mắt công chúng.

Người đẹp đã bước sang tuổi 40 vào năm nay nhưng cô vẫn duy trì được nhan sắc tươi trẻ, ngọt ngào. Điều đáng chú ý là Hari Won chọn các trang phục trẻ trung và bắt mốt như các cô gái đôi mươi. Mẫu quần jeans kết hợp áo crop top là một trong những cách phối đồ yêu thích của cô, giúp tôn dáng cao ráo, thanh thoát hơn.

Thời điểm mới vào nghề, Hari Won được không được đánh giá cao về ngoại hình và gu thời trang khi sở hữu hình thể có phần tròn trịa, bên cạnh đó cũng gây dựng hình tượng trong sáng với phong cách ăn mặc kín đáo, ít hở hang. Thế nhưng, kể từ khi kết hôn và trở thành người phụ nữ của gia đình, Hari Won đã có nhiều sự ‘lột xác’ ngoạn mục, không chỉ có vẻ ngoài ngày càng mặn mà mà gu thời trang cũng được nâng tầm và đẳng cấp hơn xưa.

Hari Won là người đẹp đa-zi-năng của Vbiz, cô thử sức với vai trò diễn viễn, ca sĩ và người dẫn chương trình. Với phong cách thời trang ngày càng tinh tế và sắc sảo, cô tiếp tục khẳng định vị thế của mình trong làng giải trí.

Mùa hè năm nay, xu hướng hợp tác giữa các thương hiệu thời trang cao cấp và khách sạn, khu nghỉ dưỡng đang trở nên phổ biến trên toàn thế giới. Tại khách sạn Four Seasons San Domenico Palace ở Taormina, Sicily, du khách có thể tìm thấy các sản phẩm hợp tác cùng Dolce & Gabbana, bao gồm ghế tắm nắng, phao bơi, chậu gốm và khăn ăn, tất cả đều mang dấu ấn thương hiệu D&G. Những sản phẩm này không chỉ đáp ứng nhu cầu về tiện nghi và phong cách mà còn mang lại trải nghiệm độc quyền cho khách lưu trú.

Xu hướng này không chỉ diễn ra tại châu Âu mà còn lan rộng đến các điểm đến du lịch mùa hè hàng đầu trên toàn thế giới. Các thương hiệu như Burberry, Dior, Missoni và Jacquemus cũng đã tham gia vào xu hướng này, hợp tác với các khách sạn và khu nghỉ dưỡng để tạo ra những trải nghiệm độc đáo cho khách hàng.

Theo Ilaria Alber-Glanstaetten, Giám đốc truyền thông cấp cao của chuỗi Four Seasons tại Ý, những màn hợp tác này giống như “cảm giác thức dậy vào sáng Giáng sinh và thấy quà nằm dưới gốc cây”. Mùa hè là thời điểm lý tưởng để tận dụng tối đa cơ hội kinh doanh và lan tỏa bầu không khí rực rỡ.

Xu hướng hợp tác này không chỉ mang lại lợi ích cho các thương hiệu thời trang cao cấp mà còn giúp các khách sạn và khu nghỉ dưỡng nâng cao trải nghiệm cho khách hàng. Những sự hợp tác này đã chạm đúng “điểm ngọt” của ngành du lịch, đó là những trải nghiệm ngắn hạn, tạo cảm giác khan hiếm và thôi thúc người dùng chia sẻ lên mạng xã hội. Trong bối cảnh ngành hàng xa xỉ đang suy giảm, các thương hiệu đang tìm cách để duy trì sự hiện diện và thu hút khách hàng.

Fflur Roberts, Giám đốc nghiên cứu toàn cầu về hàng xa xỉ tại Euromonitor International, nhận định rằng lĩnh vực xa xỉ duy nhất hiện đang tăng trưởng là khách sạn – lưu trú. Sự thành công này đã thúc đẩy các thương hiệu khách sạn cao cấp mở rộng chưa từng có, đồng nghĩa với việc các đối thủ còn lại buộc phải nỗ lực hơn để duy trì sự hiện diện.

Khi các thương hiệu thời trang cao cấp tiếp tục tìm cách để thể hiện bản thân và mở rộng phạm vi hoạt động, chúng ta có thể mong đợi thêm nhiều sự hợp tác độc đáo giữa các thương hiệu và khách sạn, khu nghỉ dưỡng trong tương lai. Những trải nghiệm độc quyền này không chỉ đáp ứng nhu cầu về phong cách và tiện nghi mà còn mang lại cơ hội cho các thương hiệu để thể hiện bản thân và thu hút khách hàng.

Không thể phủ nhận rằng mùa hè 2025 đang đến với những mẫu nail trái cây đang ‘phủ sóng’ mạng xã hội. Các thiết kế từ đơn giản đến nghệ thuật, mang tinh thần tươi mới, cá tính và đầy cảm hứng, đã trở thành xu hướng mới trong giới làm đẹp.

Mẫu nail trái cây không chỉ là một phong cách làm đẹp đơn thuần mà còn là cách để thể hiện cá tính và phong cách sống của mỗi người. Từ những quả dâu, cam mọng nước đến hiệu ứng vỏ trái cây, các mẫu nail dưới đây đang được yêu thích và chia sẻ rộng rãi.

Một trong những mẫu nail trái cây được yêu thích mùa hè năm nay là thiết kế mô phỏng trái dưa hấu chấm bi. Mẫu nail này có phần nền móng được sơn hồng đỏ nhẹ, viền đầu móng xanh rêu gợi hình vỏ dưa. Những chấm nhỏ màu đen tạo hiệu ứng ‘hạt dưa’ độc đáo, khiến cho tổng thể móng trông mọng nước và đầy sức sống. Mẫu nail này phù hợp với những cô nàng thích phong cách tối giản nhưng vẫn muốn làm mới diện mạo.

Mẫu nail vỏ táo cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho mùa hè. Thiết kế này tạo hiệu ứng loang màu đỏ xen vàng, gợi nhớ đến bề mặt óng ánh của vỏ táo chín. Mẫu nail này gây ấn tượng bằng hiệu ứng chuyển màu nhẹ nhàng, tạo cảm giác thanh lịch và phù hợp cả khi đi làm lẫn dạo phố.

Fruit Salad – Mẫu nail trái cây 3D ngọt ngào là một lựa chọn hoàn hảo cho những cô nàng yêu thích phong cách tươi vui và đáng yêu. Mỗi ngón tay là một lát trái cây khác nhau gồm kiwi, đào, cà chua, nho tím…, tạo hiệu ứng 3D sống động. Mẫu nail này đặc biệt phù hợp cho mùa hè khi kết hợp cùng trang phục trắng.

Mẫu nail trái cây lấp lánh hình dâu tây cũng là một trong những thiết kế được yêu thích. Lớp nền đỏ phủ nhũ lấp lánh, kết hợp cùng chi tiết lá xanh ánh kim nổi bật, tạo hiệu ứng ‘trái dâu mini’ trên đầu ngón tay. Mẫu nail này là lựa chọn hoàn hảo cho những cô nàng yêu thích phong cách trẻ trung, ngọt ngào nhưng vẫn muốn tạo điểm nhấn nổi bật.

Ngoài ra, còn có nhiều mẫu nail trái cây khác như mẫu nail trái cây phối hợp ngẫu hứng, mẫu nail lấy cảm hứng từ sắc vỏ của quả sung, mận, nho và đào. Mỗi thiết kế đều mang lại một phong cách và cảm giác riêng, giúp cho các cô nàng có thể thể hiện cá tính và phong cách sống của mình.

Mẫu nail màu nho cũng là một lựa chọn tuyệt vời cho mùa hè. Thiết kế đơn giản, không họa tiết nhưng vẫn tạo chiều sâu nhờ hiệu ứng loang màu và lớp phủ phản chiếu ánh sáng. Mẫu nail này rất phù hợp cho quý cô thích phong cách tối giản, và đang tìm một mẫu nail chuyển mùa từ hè sang thu.

Jonathan Anderson, giám đốc sáng tạo của Christian Dior và người sáng lập thương hiệu JW Anderson, đang dẫn dắt một cuộc cách tân sâu rộng cho thương hiệu của mình. Kế hoạch này bao gồm việc chuyển trọng tâm vào các sản phẩm cốt lõi cao cấp, bao gồm trang sức, kính râm, nghệ thuật, thủ công mỹ nghệ và đồ gia dụng, thay vì tập trung vào thời trang và phụ kiện theo mùa.

Một phần quan trọng của sự thay đổi này là việc tạm ngưng vô thời hạn các buổi trình diễn thời trang trên sàn catwalk. Anderson cho rằng đây là một bước cần thiết để ưu tiên chất lượng và kể chuyện thay vì chạy theo số lượng. Quyết định này có thể là một bước ngoặt quan trọng trong ngành thời trang, khi các nhà thiết kế bắt đầu đánh giá lại giá trị của các buổi trình diễn thời trang trực tiếp trong thời đại kỹ thuật số.

Sự tái định hình của JW Anderson cũng bao gồm việc mở rộng và nâng cấp các cửa hàng hiện có. Anderson đặt mục tiêu tạo ra những không gian được thiết kế không chỉ để trưng bày sản phẩm mà còn phản ánh đam mê cá nhân và tầm nhìn của ông. Các cửa hàng mới và được cải tạo sẽ đóng vai trò là trung tâm thể hiện tinh thần của thương hiệu, nơi khách hàng có thể trải nghiệm sâu hơn các giá trị và tính nghệ thuật của JW Anderson.

Bước đi này của Jonathan Anderson được xem là một nỗ lực táo bạo nhằm thoát khỏi khuôn khổ của các chu kỳ thời trang truyền thống. Trong bối cảnh thói quen tiêu dùng đang thay đổi và thời đại số hóa đang thống trị, quyết định của Anderson có thể đặt ra tiền lệ cho các nhà thiết kế khác. Họ có thể sẽ suy nghĩ lại về vai trò của các buổi trình diễn trên sàn catwalk và cách tốt nhất để kết nối với khách hàng trong một thế giới thay đổi nhanh chóng.

Với sự tập trung vào chất lượng, nghệ thuật và kể chuyện, JW Anderson đang mở đường cho một tương lai mới trong ngành thời trang. Đây không chỉ là về việc giới thiệu sản phẩm mới mà còn là cách thương hiệu tương tác với khách hàng và thể hiện giá trị của mình trong một thế giới ngày càng chú trọng đến trải nghiệm và tính bền vững.

Về lâu dài, sẽ rất thú vị khi xem cách JW Anderson và các thương hiệu khác thích nghi và phát triển trong bối cảnh mới này. Liệu sự thay đổi này có truyền cảm hứng cho một làn sóng đổi mới trong ngành thời trang hay không? Hay các thương hiệu sẽ tìm ra cách kết hợp các phương pháp mới với các truyền thống đã được thiết lập? Chỉ thời gian mới có thể trả lời.

Thương hiệu nội y nổi tiếng Victoria’s Secret vừa thông báo sẽ tổ chức một buổi trình diễn thời trang vào cuối năm nay. Sự kiện này đánh dấu một bước tiến quan trọng trong quá trình tái cấu trúc thương hiệu dưới sự dẫn dắt của nhà thiết kế tài năng Adam Selman. Với mong muốn kết hợp giữa phong cách thời trang cao cấp, sự thoải mái và thông điệp mạnh mẽ về việc tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ, buổi trình diễn này hứa hẹn sẽ mở ra một chương mới trong lịch sử phát triển của thương hiệu.

Ông Adam Selman, người từng giữ vị trí giám đốc sáng tạo của thương hiệu đối thủ Savage x Fenty, đã được bổ nhiệm làm Phó chủ tịch cấp cao và Giám đốc Sáng tạo tại Victoria’s Secret từ tháng 4 vừa qua. Với nền tảng kinh nghiệm vững chắc và tầm nhìn sáng tạo đổi mới, ông Selman được kỳ vọng sẽ giúp Victoria’s Secret khôi phục lại bản sắc cũ với một phong cách mới mẻ và hiện đại hơn.

Buổi trình diễn thời trang của Victoria’s Secret diễn ra vào tháng 10 năm 2024 đã nhận được nhiều phản hồi tích cực, đặc biệt với sự xuất hiện của các người mẫu nổi tiếng như Gigi Hadid, Adriana Lima, Tyra Banks và Alessandra Ambrosio. Mặc dù sự kiện này đã bỏ qua một số biểu tượng quen thuộc như Fantasy Bra hay kiểu tóc ‘bồng bềnh’ đặc trưng của thập niên 2000, nhưng nó đã cho thấy những dấu hiệu tích cực trong việc hồi sinh thương hiệu.

Ông Selman không còn xa lạ với Victoria’s Secret, vì ông đã bắt đầu sự nghiệp của mình tại đây dưới sự hướng dẫn của nhà thiết kế Zaldy Goco. Sau đó, ông đã tạo dựng được tên tuổi của mình trong ngành thời trang với thương hiệu ready-to-wear và nhiều thiết kế ấn tượng cho thảm đỏ. Trong thời gian làm việc tại Savage x Fenty, ông Selman đã đóng vai trò quan trọng trong việc mở rộng dòng sản phẩm đồ mặc ở nhà với nhiều kích cỡ đa dạng, từ XXS đến 4X, giúp thương hiệu trở nên thân thiện và phù hợp với nhiều vóc dáng khác nhau.

Hiện tại, Victoria’s Secret đang nỗ lực nhằm tìm lại bản sắc cũ của mình với một cách tiếp cận mới mẻ hơn. Buổi trình diễn sắp tới sẽ là cơ hội để thương hiệu này thể hiện sự thay đổi và tái khẳng định cam kết với sứ mệnh tôn vinh vẻ đẹp của phụ nữ. Thông qua sự kiện này, Victoria’s Secret hy vọng sẽ mang đến một thông điệp mạnh mẽ về việc trao quyền và tôn vinh vẻ đẹp đa dạng của phụ nữ, đồng thời mở ra một kỷ nguyên mới cho thương hiệu.

Với sự dẫn dắt của ông Adam Selman và sự kỳ vọng cao từ công chúng, buổi trình diễn thời trang cuối năm của Victoria’s Secret đang là một trong những sự kiện thời trang được mong đợi nhất. Liệu rằng thương hiệu này có thể lấy lại được vị thế của mình trong ngành thời trang nội y không, và làm thế nào để ông Selman có thể đưa thương hiệu đến gần hơn với công chúng, tất cả sẽ được trả lời vào cuối năm nay.

Á hậu 2 Cẩm Ly đang là một trong những gương mặt nổi bật tại cuộc thi ‘Hoa hậu Quốc gia Việt Nam 2024’. Cô đã thể hiện sự đam mê và tiềm năng của mình trong lĩnh vực thời trang, gây chú ý với công chúng qua nhiều màn trình diễn ấn tượng.

Trong sự kiện ‘Vietnam Beauty Fashion Fest’, Cẩm Ly đã gây ấn tượng mạnh với phần trình diễn thời trang trong trang phục cưới đẹp mắt và quyến rũ. Không dừng lại ở đó, cô tiếp tục xuất hiện trên sàn diễn trong các tuần lễ thời trang lớn tại Việt Nam như ‘Vietnam Couture Wedding Fest’ và ‘Vietnam International Fashion Week’. Tại đây, người đẹp trẻ đã thể hiện sự tự tin và thần thái chuyên nghiệp qua từng bước catwalk.

Cẩm Ly đã có cơ hội làm việc với các nhà thiết kế nổi tiếng trong ngành thời trang Việt Nam, bao gồm Lê Ngọc Lâm, Lê Thanh Hòa, Vũ Việt Hà, Phạm Đăng Anh Thư, và Đặng Trọng Minh Châu. Cô nàng đã thể hiện khả năng của mình khi kết hợp với những stylist hàng đầu, thể hiện phong cách thời trang đa dạng và thu hút.

Không chỉ dừng lại ở vai trò người mẫu, Cẩm Ly bày tỏ mong muốn được tiếp tục hoàn thiện kỹ năng và truyền tải thông điệp của các nhà thiết kế thông qua thời trang. Cô hy vọng sẽ có thể phát triển sự nghiệp trong lĩnh vực này, đồng thời chia sẻ về các vấn đề xã hội thông qua các bộ sưu tập thời trang.

Được biết, ngoài đam mê với thời trang, Cẩm Ly hiện đang theo học chuyên ngành Ngôn ngữ Anh tại Học viện Hàng không Việt Nam. Người đẹp trẻ cho biết cô sẽ tiếp tục trau dồi và phát triển trong lĩnh vực thời trang song song với việc hoàn thành chương trình học tập tại trường. Với sự cố gắng và nỗ lực của mình, Cẩm Ly hy vọng sẽ đạt được những thành công trong cả hai lĩnh vực.

Hiện tại, Cẩm Ly đang nhận được sự quan tâm và thiện cảm từ công chúng. Những hình ảnh và màn trình diễn của cô có thể được tìm thấy trên các trang Vietnam Beauty và các kênh truyền thông khác.

Một khách hàng tại Hà Nội đã trải qua một trải nghiệm mua sắm đáng thất vọng với thương hiệu thời trang cao cấp nội địa Das La Vie (DLV). Chị D.T, người mua, đã chi 14,58 triệu đồng để mua hai chiếc váy, nhưng sản phẩm nhận về có lỗi về màu sắc và chất liệu. Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội và đặt ra câu hỏi về chất lượng và cách xử lý của thương hiệu.

Chị D.T cho biết cô đã mua hai sản phẩm của DLV, bao gồm một chiếc váy dài và một bộ gồm áo hai dây và chân váy, với tổng giá trị là 14,58 triệu đồng. Cả hai thiết kế đều màu trắng, có chất liệu xen kẽ giữa ren và tuyn. Tuy nhiên, khi chị D.T nhận hàng và thử dưới ánh sáng ngoài trời, lớp vải tuyn bất ngờ xuất hiện màu trắng xanh khá rõ, tạo sự tương phản mạnh với phần ren còn lại. Hiệu ứng này khiến tổng thể chiếc váy mất thẩm mỹ.

Chị D.T đã phản hồi với nhãn hàng và yêu cầu được giải quyết thỏa đáng. Tuy nhiên, sau hai tuần trao đổi qua lại, khách hàng này rất bức xúc vì thương hiệu không đưa ra được cách giải quyết hợp lý. Chị quyết định đăng bài chê trách trên mạng xã hội, và nhiều người dùng đã bày tỏ sự đồng tình với khách hàng.

Thương hiệu DLV ban đầu tiếp nhận phản ánh với thái độ tích cực, đưa ra lời xin lỗi và giải thích đây là ‘phối màu mới’. Tuy nhiên, sau khi tiếp nhận hàng đổi trả, tranh cãi nổ ra khi DLV chỉ thừa nhận một trong hai chiếc váy bị lỗi, từ chối đổi cả hai. Khách hàng cho biết cô đã gửi video chứng minh cả hai váy đều có hiện tượng sai màu.

Sự việc đã gây ra tranh cãi trên mạng xã hội, với nhiều người dùng bày tỏ sự đồng tình với khách hàng và chỉ trích cách xử lý của thương hiệu. Một số khách hàng cũ cũng chia sẻ lại những trải nghiệm không mấy tích cực với DLV.

Đến ngày 13/7, thương hiệu DLV đã hoàn tiền 100% mua hàng cho khách hàng D.T và thừa nhận sai lầm của mình. Đại diện nhãn hàng cho biết: ‘Sự cố sản phẩm vừa qua với khách hàng, là do sai sót và yếu kém trong nghiệp vụ của nhân viên chăm sóc đơn hàng. Chúng tôi đã liên hệ trao đổi với chị D.T. vào đêm hôm qua 13/07 và giải thích toàn bộ những sai sót trong việc gửi nhầm sản phẩm chưa hoàn thiện đến chị. Chúng tôi cũng gửi lời xin lỗi về hướng xử lý chưa chuyên nghiệp làm chị D.T. phiền lòng, ảnh hưởng khá nhiều đến chị trong trải nghiệm mua hàng lần này’.

Vụ việc một lần nữa làm dấy lên lo ngại về rủi ro khi mua sắm online tại các nhãn hàng nội địa. Lỗi sản xuất có thể xảy ra, nhưng cách ứng xử và xử lý khiếu nại của thương hiệu mới là yếu tố then chốt khiến sự việc leo thang, gây hệ quả cho cả khách hàng và nhãn hàng.

Các khách hàng mua hàng trực tuyến cần cẩn thận và kỹ lưỡng khi thực hiện giao dịch, đọc kỹ đánh giá và thông tin về sản phẩm trước khi mua. Đồng thời, các thương hiệu cần chú trọng hơn vào chất lượng sản phẩm và cách xử lý khiếu nại một cách chuyên nghiệp và thỏa đáng.

Dolce & Gabbana – Tượng đài thời trang của sự sang trọng và biểu diễn

Trong suốt hành trình phát triển của mình, Dolce & Gabbana đã chứng minh rằng sự thành công vang dội của họ đến từ việc không ngừng nỗ lực tạo ra những bộ trang phục giúp phái nữ cảm thấy tự tin và xinh đẹp. Với quan điểm rằng thời trang cần có sự vui nhộn và tươi mới, Domenico Dolce và Stefano Gabbana đã không ngừng sáng tạo để thể hiện quan điểm về thời trang của họ với thế giới.

Bộ đôi thiết kế này đã trở thành biểu tượng của sự bùng nổ của thời trang Ý vào giai đoạn giữa những năm 1980. Suốt 12 năm qua, họ đã xây dựng thương hiệu không chỉ bằng những thiết kế độc bản mà còn bằng cách chọn những địa điểm mang dấu ấn như Taormina, Siracusa, Venezia, Napoli, Portofino… Mới đây, thành phố Rome đã được chọn làm điểm dừng chân cho chiến dịch thời trang Haute Couture của thương hiệu.

Bộ sưu tập Alta Moda 2025 của Dolce & Gabbana đã được trình diễn tại Quảng trường Roman Forum, biến buổi trình diễn thành một bản trường ca sống động. Bộ sưu tập này là sự chuyển mình đầy ấn tượng giữa vẻ hoành tráng của đế chế và nét nhẹ nhàng thần thoại. Những chiếc áo corset bằng vàng đúc và chạm trổ không chỉ gợi lên hình ảnh áo giáp La Mã mạnh mẽ mà còn ẩn chứa vẻ gợi cảm của các vị thần ngoại giáo.

Bên cạnh đó, những đường nét uyển chuyển trên nền lụa mềm mại, vải voan và mạng che mặt lại gợi nhớ đến nỗi bi thương sâu sắc trong các bi kịch cổ điển. Những biểu tượng kiến trúc của Rome không chỉ là cảm hứng mà còn trở thành một phần không thể thiếu của bộ sưu tập.

Bộ sưu tập còn là sự biến tấu sắc màu gợi nhớ đến Rome với tất cả những sắc thái tinh tế. Màu đen, màu xanh lục bảo, màu vàng lấp lánh như những bức tranh khảm Byzantine cổ xưa và những cung điện Vatican tráng lệ.

Nhà thiết kế Dolce đã cúi chào một mình khi show diễn kết thúc, vì người đồng nghiệp Gabbana vắng mặt trong chuỗi sự kiện kéo dài 3 ngày của năm nay. Ông chia sẻ: “Người ta không thể sở hữu Rome, nhưng Rome sẽ sống trong từng đường chỉ”.

Với bộ sưu tập này, Dolce & Gabbana vẫn khẳng định nhắm đến 65% phụ nữ và 35% nam giới là đối tượng khách hàng chính cho các sản phẩm của mình. Mặc dù độ tuổi khách hàng thường dao động từ 25 đến 65 tuổi, công ty vẫn tích cực thu hút đối tượng khách hàng từ 15 đến 25 tuổi trong chiến lược tiếp thị.

Định hướng thị trường của thương hiệu cho thấy Dolce & Gabbana hướng đến tầng lớp xã hội có thu nhập cao hoặc trung bình và sức mua mạnh. Yếu tố chính tạo nên sự khác biệt của thương hiệu so với các đối thủ cạnh tranh là Dolce & Gabbana đã không ngừng củng cố vị thế của mình thông qua chiến lược phát triển với mục tiêu và định hướng rõ ràng.

Nguyễn Thư, người sáng lập Nguyễn Thư Closet, đã xây dựng một thương hiệu thời trang mang đậm tinh thần tự do, niềm vui và đam mê không ngừng. Với kinh nghiệm hơn 10 năm trong ngành thời trang, cô đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm quý giá và trau dồi thẩm mỹ để tạo ra những thiết kế độc đáo và tinh tế. Đại dịch COVID-19 đã đánh dấu một bước ngoặt trong cuộc đời của cô, khi cô quyết định khởi đầu một con đường mới, xây dựng Nguyễn Thư Closet. Không chỉ đơn thuần là một thương hiệu quần áo, Nguyễn Thư Closet còn là một ‘tủ quần áo nhỏ’ chứa đựng tâm hồn và câu chuyện thời trang của chính cô.

Phong cách của Nguyễn Thư có thể được miêu tả bằng ba tính từ: Phóng khoáng, chỉn chu và thú vị. Cô dành sự quan tâm đặc biệt đến từng tấm vải, trau chuốt từng đường kim mũi chỉ và phối hợp phụ kiện để tạo ra những thiết kế độc đáo. Sự phóng khoáng thể hiện ở những form áo quần rộng rãi, dễ chịu mà cô thiết kế. Trong khi đó, tính chỉn chu được thể hiện qua từng nút áo, sợi dây nơ, và cách phối màu khéo léo. Và sự thú vị được thắp lên từ cách cô ‘chơi’ với trang phục, biến mỗi bộ quần áo thành một tác phẩm nghệ thuật độc đáo.

Nguyễn Thư Closet được thành lập vào năm 2021 với mục tiêu truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em. Với định hướng riêng, cô chọn con đường may đo, thiết kế độc quyền và sử dụng chất liệu thân thiện môi trường. Cô cũng chú trọng vào việc tái chế vải vụn thành quà tặng nhỏ xinh. Nguyễn Thư tin rằng, một chiếc váy được làm từ tình yêu và sự chăm sóc tỉ mỉ sẽ không bao giờ là món đồ ‘mua rồi bỏ xó’.

Cô đã thành công trong việc tạo ra một hệ sinh thái khách hàng gắn bó lâu dài, dựa trên sự chân thật và tin tưởng. Bằng cách truyền tải tinh thần duy mỹ cá nhân qua từng thiết kế, cô không cần những chiến dịch rầm rộ hay ngân sách khủng. Đối với Nguyễn Thư, chăm sóc khách hàng là khoản đầu tư xứng đáng nhất. Cô tận tâm với từng khách hàng và xem họ là nguồn cảm hứng cho những sáng tạo tiếp theo.

Trong 5 năm tới, Nguyễn Thư Closet sẽ tiếp tục giữ vững tinh thần ban đầu, nhưng với cam kết nâng cao chất lượng để mang đến những trải nghiệm đặc sắc hơn cho khách hàng. Cô hy vọng sẽ tiếp tục truyền cảm hứng về một tinh thần thời trang phóng khoáng nhưng tinh tế cho chị em, giúp họ tự tin tỏa sáng với phong cách của riêng mình. Đồng thời, Nguyễn Thư Closet cũng hướng đến việc đồng hành cùng chị em trong việc khám phá và thể hiện cá tính thông qua trang phục.

Trong thế giới thời trang đầy biến động, xu hướng tối giản không chỉ đơn thuần là về sự tinh tế mà còn là tiền đề cho sự biến tấu và thể hiện cá tính. Bộ sưu tập Spin of Dreams của Bảo Tín Mạnh Hải đã thể hiện rõ ràng điều này. Lấy cảm hứng từ hình ảnh cánh chong chóng không ngừng quay, bộ sưu tập này theo đuổi triết lý tinh giản và sang trọng – một trong những xu hướng đang làm mưa làm gió trên sàn diễn và đường phố.

Những thiết kế trang sức trong Spin of Dreams không chỉ tinh xảo và sang trọng mà còn sở hữu khả năng xoay chuyển độc đáo, tạo nên cảm giác mềm mại và thanh lịch. Bộ sưu tập này trở thành minh chứng sống cho khái niệm ‘phụ kiện chuyển động’, không chỉ là một yếu tố vật lý mà còn hòa nhịp với cuộc sống năng động và đa sắc màu của phụ nữ hiện đại.

Là một stylist và fashion influencer nổi tiếng, MaiB (Bế Hoàng Mai) đánh giá cao bộ sưu tập Spin of Dreams vì khả năng biến hóa phong cách không giới hạn. Các thiết kế trong bộ sưu tập này có thể kết hợp hoàn hảo với mọi phong cách, từ street style năng động và cá tính đến phong cách yêu kiều và sang trọng.

Nàng fashion blogger Bim Nguyễn cũng lựa chọn Spin of Dreams là phụ kiện yêu thích của mình trong mùa hè này. Đối với cô, một món trang sức xứng đáng để đầu tư phải đạt được hai tiêu chí: chất lượng tốt và dễ dàng ứng dụng trong nhiều tình huống.

Bộ sưu tập Spin of Dreams của Bảo Tín Mạnh Hải không chỉ mang đến những thiết kế đẹp mắt và bắt mắt mà còn gửi gắm một triết lý sống sâu sắc: đừng bao giờ bó buộc bản thân trong bất kỳ khuôn khổ nào, hãy mạnh mẽ xoay chuyển, tự do và đầy bản lĩnh. Với những thông điệp ý nghĩa này, bộ sưu tập đã trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là phụ nữ hiện đại.

Thông qua bộ sưu tập này, Bảo Tín Mạnh Hải đã thể hiện sự hiểu biết sâu sắc về phong cách và nhu cầu của phụ nữ hiện đại. Đồng thời, ông cũng khẳng định vị trí của mình trong thế giới thời trang, với khả năng sáng tạo và đổi mới không ngừng.

Không chỉ là một bộ sưu tập trang sức, Spin of Dreams còn là một biểu tượng cho sự tự do và bản lĩnh của phụ nữ. Với khả năng biến hóa phong cách không giới hạn và thông điệp sống tích cực, bộ sưu tập này đã trở thành một phần không thể thiếu trong tủ đồ của nhiều phụ nữ hiện đại.

Trong thế giới làm đẹp đang không ngừng phát triển, một xu hướng mới đang thu hút sự chú ý của nhiều người yêu thích làm đẹp: ‘strawberry makeup’ hay còn gọi là trang điểm dâu tây. Xu hướng này bắt nguồn từ một bức ảnh selfie của Hailey Bieber, giám đốc sáng tạo của thương hiệu làm đẹp Rhode, và đã nhanh chóng trở thành một phong cách trang điểm hot.

‘Strawberry Makeup’ được xem là sự tiến hóa của phong cách ‘clean girl aesthetic’, một phong cách trang điểm tập trung vào vẻ đẹp tự nhiên, tươi sáng và tối giản. Tuy nhiên, ‘strawberry makeup’ lại mang đến một làn gió mới với sự xuất hiện của màu sắc nhẹ nhàng, mang lại vẻ đẹp rạng rỡ và tươi tắn, như chính tên gọi của nó – strawberry, hay quả dâu tây.

Để tạo nên phong cách ‘strawberry makeup’, bạn cần tập trung vào các bước cơ bản sau: đầu tiên, sử dụng kem nền nhẹ và serum để tạo nên lớp nền mịn màng và tươi sáng. Tiếp theo, thoa blush dạng kem hoặc nước với tông màu hồng, đỏ hoặc mọng nước lên vùng má và cầu xương mũi để tạo nên hiệu ứng ánh nắng tự nhiên. Sử dụng son môi dạng gloss hoặc balm với tông màu hồng, đỏ để tạo nên hiệu ứng son môi mọng nước, tạo điểm nhấn cho gương mặt.

Một yếu tố quan trọng nữa trong phong cách trang điểm này là tạo điểm nhấn với các chấm tàn nhang giả bằng bút chì kẻ mày hoặc bút kẻ tàn nhang. Điều này sẽ giúp tạo nên một vẻ đẹp tự nhiên và gần gũi hơn. Cuối cùng, kết hợp với phong cách trang điểm mắt nhẹ nhàng và tự nhiên để hoàn thiện look.

Xu hướng ‘strawberry makeup’ không chỉ mang đến một phong cách trang điểm mới mà còn đại diện cho một sự thay đổi trong ngành làm đẹp. Đó là sự thay đổi từ phong cách trang điểm nặng nề, cầu kỳ sang phong cách trang điểm nhẹ nhàng, tự nhiên và vui vẻ. Theo các chuyên gia, xu hướng này sẽ tiếp tục được ưa chuộng trong thời gian tới, và các thương hiệu làm đẹp sẽ tập trung vào việc phát triển các sản phẩm hỗ trợ cho phong cách trang điểm này.

Với sự phát triển không ngừng của ngành làm đẹp, việc cập nhật và theo dõi các xu hướng mới như ‘strawberry makeup’ là rất quan trọng. Điều này không chỉ giúp bạn nắm bắt được xu hướng mà còn mở ra nhiều cơ hội để khám phá và thể hiện bản thân qua phong cách trang điểm của mình. Bạn có thể tham khảo thêm thông tin về các sản phẩm và kỹ thuật trang điểm mới nhất thông qua các trang web về làm đẹp hoặc các kênh truyền thông xã hội.

Thương mại điện tử đang phát triển với tốc độ chóng mặt tại Việt Nam, và tỉnh Bắc Ninh không phải là ngoại lệ. Việc mua bán trực tuyến ngày càng trở nên thuận tiện, mang lại cả cơ hội và thách thức cho các loại hình kinh doanh thương mại, dịch vụ, bao gồm cả mặt hàng thời trang. Sự phát triển mạnh mẽ của thương mại điện tử đã tạo ra một môi trường cạnh tranh khốc liệt cho các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống.

Nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang gặp khó khăn do lượng khách giảm mạnh. Chị Tú Anh, chủ cửa hàng kinh doanh hàng thời trang nữ trên đường Trần Hưng Đạo, phường Kinh Bắc, cho biết đã phải đóng cửa hàng bán đồ trẻ em để cắt lỗ do chi phí thuê nhân viên và tiền thuê mặt bằng cao. Cửa hàng còn lại của chị tập trung bán quần áo nữ với phân khúc bình dân, hướng tới khách hàng là các bạn trẻ mới ra trường đi làm có thu nhập thấp, học sinh, sinh viên… Tuy nhiên, việc kinh doanh của chị cũng đang gặp nhiều khó khăn do lượng khách ngày càng thưa thớt.

Trước tình hình này, nhiều cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống đang tìm cách chuyển đổi để phù hợp với thị trường. Chị Nguyễn Thị Hồng, chuyên bán lẻ quần áo ở phường Từ Sơn, đã cố gắng tiếp cận và sử dụng mạng xã hội để giới thiệu, quảng cáo sản phẩm. Tuy nhiên, thị trường hàng thời trang online có sự cạnh tranh rất khốc liệt, khiến chị phải cân nhắc chuyển sang kinh doanh online các mặt hàng khác.

Thực tế đang đòi hỏi các cơ sở kinh doanh thời trang truyền thống muốn duy trì và phát triển được phải thường xuyên cập nhật xu hướng; đa dạng hóa sản phẩm, đồng thời kết hợp phát triển thêm các dòng sản phẩm phụ kiện, trang sức hoặc đồ dùng gia đình mang họa tiết truyền thống… Việc nâng cao chất lượng và xây dựng, quảng bá giá trị thương hiệu cũng là điều cần thiết.

Bên cạnh đó, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống cũng cần tăng cường trải nghiệm khách hàng thông qua thiết kế không gian bán hàng độc đáo, mang đậm dấu ấn văn hóa, truyền thống, tạo cảm giác thân thiện và thoải mái cho khách hàng. Mặc dù kênh trực tuyến phát triển mạnh mẽ, nhưng các cửa hàng bán lẻ vẫn đóng vai trò quan trọng trong việc trải nghiệm và kết nối với khách hàng.

Các doanh nghiệp có thể tìm hiểu thêm về các chiến lược kinh doanh thời trang trong thời đại số tại https://www.vietnam.gov.vn/ hoặc tham khảo các bài viết về thương mại điện tử tại https://vnexpress.net/ . Hy vọng rằng, với sự thích nghi và đổi mới, các cửa hàng bán lẻ thời trang truyền thống sẽ có thể duy trì và phát triển trong môi trường cạnh tranh ngày càng gay gắt.

Wet Avocado, thương hiệu thời trang trẻ trung và đầy cá tính, vừa khép lại một mùa Waterbomb bùng nổ tại Hàn Quốc với màn trình diễn đáng nhớ của 2NE1. Bốn cô gái đã thu hút sự chú ý khi khoác lên mình những bộ trang phục mang sắc hồng pastel và họa tiết da báo – một sự ‘F5’ hình tượng đầy thú vị so với phong cách quyền lực hay đậm chất kitsch quen thuộc.

Đứng sau màn lột xác hình ảnh này là Wet Avocado – thương hiệu theo định hướng ‘global comes local’ với câu chuyện sáng tạo và kinh doanh độc đáo. Ngay sau khi sân khấu Waterbomb khép lại, Harper’s Bazaar đã có dịp trò chuyện cùng thương hiệu này để khám phá sâu hơn về màn hợp tác đáng chú ý cùng 2NE1.

Wet Avocado đã được trưng diện bởi các nghệ sĩ Việt như Pháo, DJ Mie, Hà Nhi và loạt influencer Việt, nhưng 2NE1 là một trong những nghệ sĩ đầu tiên đưa thương hiệu lên một sân khấu lớn với hàng chục nghìn khán giả tại Hàn Quốc. Theo founder Lương Trọng Đạt, cơ duyên hợp tác đến rất ngẫu nhiên khi ông gặp gỡ với stylist của nhóm tại Mỹ.

‘Chúng tôi thần tượng 2NE1 từ nhỏ, mình không thể bỏ lỡ cơ hội được làm việc với nhóm nhạc đã phần nào đó định hình phong cách âm nhạc và thời trang của mình sau này,’ ông Đạt chia sẻ. Wet Avocado và stylist 2NE1 chính thức bắt tay khi chỉ còn một tuần đếm ngược tới sân khấu Waterbomb.

Đội ngũ 10 bạn trẻ của Wet Avocado có tổng cộng 4 đến 5 ngày để thực hiện toàn bộ công đoạn sản xuất, từ việc phác thảo, tìm nguyên vật liệu, thực hiện mẫu. Đi kèm là một áp lực lớn khi chỉ ít ngày trước đó, thương hiệu cũng nhận lời mời hợp tác để thiết kế trang phục trình diễn cho nhóm VIVIZ.

Một đặc trưng quan trọng trong thiết kế trang phục biểu diễn của các nhóm nhạc K-Pop chính là sự cân bằng giữa tính đồng đội và cá tính riêng biệt – các thành viên cần có sự kết nối về tổng thể, nhưng không nên mặc giống nhau hoàn toàn. Hiểu rõ tinh thần đó, Wet Avocado đã phát triển loạt trang phục trình diễn dành riêng cho 2NE1, dựa trên bộ sưu tập Miami Gossip ra mắt vào tháng 4/2025.

Mỗi thiết kế đều được chỉnh sửa tinh tế để phản ánh rõ nét cá tính riêng của từng thành viên, đồng thời vẫn giữ được sự hài hòa khi họ cùng đứng trên sân khấu. Với Minzy – dancing queen của nhóm – việc lựa chọn corset là một thử nghiệm táo bạo đến từ Wet Avocado.

‘Chúng mình phải ưu tiên sự thoải mái để chị ấy có thể biểu diễn hết mình. Vì vậy, corset đã được điều chỉnh để không bó siết cơ thể quá mức,’ ông Đạt cho hay. Đối mặt với bài toán cân bằng giữa tính thời trang và khả năng trình diễn, Đạt cùng team giải đề bằng cách thêm các chi tiết vân sóng lên áo và thiết kế phần hông xòe nhẹ.

Những yếu tố này giúp tạo hiệu ứng thị giác về phom dáng ôm eo mà không cần thực sự siết chặt cơ thể của Minzy. Bên cạnh đó, phần quần dài được làm từ chất liệu nhanh khô – một lựa chọn thông minh, phù hợp với đặc trưng biểu diễn tại lễ hội nhạc nước như Waterbomb.

Wet Avocado – thương hiệu ‘global comes local’ – đã đạt thành công lớn với các thiết kế Balletcore tại thị trường quốc tế. Founder của Wet Avocado là một người ngoại đạo với thời trang, xuất thân là dân chuyên về tài chính – kinh tế.

Thời trang là một đam mê lúc nhỏ mà sau này, khi công việc trong mảng tài chính phải tạm ngưng vì dịch COVID-19, anh đã kết nối lại. Bắt đầu lại với thời trang khó, và còn khó hơn khi Đạt là nam giới muốn kinh doanh thời trang nữ.

Song, nhờ góc nhìn của một người có chuyên môn về tài chính – kinh tế và kiến thức nghiên cứu thị trường, thị hiếu khách hàng, Đạt lựa chọn hướng đi thương mại cho Wet Avocado. Hiện tại, Wet Avocado đã có cửa hàng offline tại New York, Mỹ và Bangkok, Thái Lan.

Thành công từ màn kết hợp cùng 2NE1 không chỉ giúp củng cố vị thế của Wet Avocado tại Việt Nam mà còn mở ra những cơ hội phát triển rõ rệt hơn tại các thị trường châu Á khác như Thái Lan, Hàn Quốc và Trung Quốc.

‘Tất cả thành viên trong team Wet Avocado đều chung một mong muốn: trong tương lai, tụi mình có thể xây dựng một sân chơi thời trang – một fashion hub – dành riêng cho các bạn trẻ Việt đang sinh sống tại Mỹ,’ ông Đạt chia sẻ.

Chị Hương Phạm, người sáng lập LAM KHUE Design, mới đây đã tâm sự về hành trình 8 năm của thương hiệu thời trang Việt và lý do dẫn đến quyết định đóng cửa cơ sở tại Phố Huế (Hà Nội). Trong một bức tâm thư, chị Hương đã trải lòng về 7 sai lầm nghiêm trọng đã khiến LAM KHUE Design thất bại.

Chị Hương cho biết, thất bại của một thương hiệu địa phương không phải do người sáng lập không đủ năng lực hay không đủ chăm chỉ, mà thường là do tư duy sai lầm. Những sai lầm này không chỉ xuất phát từ sự thiếu kinh nghiệm mà còn từ cách tiếp cận và tư duy không đúng của người lãnh đạo.

Sai lầm đầu tiên mà chị Hương chỉ ra là việc cho rằng “thị trường khó khăn” là nguyên nhân chính dẫn đến kết quả kinh doanh kém. Thay vì thay đổi để thích nghi với thị trường, LAM KHUE Design đã tiếp tục làm những điều quen thuộc và không xem xét lại hệ thống của mình để tìm ra giải pháp.

Sai lầm thứ hai của LAM KHUE Design là không có định hướng thương hiệu rõ ràng và nhất quán. Thương hiệu này đã thiếu một hệ thống giá trị và triết lý thương hiệu bài bản, dẫn đến việc dễ bị cuốn theo trào lưu và không tạo được sự khác biệt bền vững trên thị trường.

Sai lầm thứ ba mà chị Hương đề cập là việc không đặt mục tiêu rõ ràng, cụ thể và có thể đo lường được. Việc điều hành doanh nghiệp mà không có KPI (chỉ số đo lường hiệu suất) cụ thể đã khiến LAM KHUE Design không rõ điều gì là ưu tiên và không thể đánh giá được hiệu suất làm việc của nhân sự.

Sai lầm thứ tư của thương hiệu này là quá tập trung vào sản phẩm mà quên mất rằng sản phẩm được tạo ra là để phục vụ khách hàng. LAM KHUE Design đã bỏ qua góc nhìn và nhu cầu của khách hàng, và thay vào đó tập trung vào thiết kế đẹp theo cảm nhận cá nhân.

Ngoài ra, chị Hương còn chỉ ra sai lầm thứ năm là coi nhẹ quản trị tài chính, không tách biệt tài chính doanh nghiệp với tài chính cá nhân. Việc không xây dựng một hệ thống quản trị tài chính rõ ràng đã khiến LAM KHUE Design không có cái nhìn rõ ràng về hiệu quả thật sự của việc kinh doanh.

Sai lầm thứ sáu mà chị Hương chia sẻ là không biết cách “nhân bản chính mình” vì không hiểu tầm quan trọng của đào tạo và không dám nghiêm khắc với nhân sự. Việc không đào tạo nhân sự và không hệ thống hóa cách làm việc đã khiến LAM KHUE Design không thể phát triển và mở rộng.

Sai lầm cuối cùng, thứ bảy, là không xây dựng thương hiệu cá nhân của người sáng lập, mặc dù hiểu rằng bản thân người sáng lập là một kênh truyền thông mạnh mẽ. Việc không chia sẻ về hành trình sáng tạo và không xuất hiện đã khiến LAM KHUE Design không thể kết nối với khách hàng một cách hiệu quả.

Dù LAM KHUE Design đã đóng cửa, nhưng những chia sẻ của chị Hương Phạm đã nhận được sự quan tâm của cộng đồng mạng. Nhiều người kinh doanh và làm chủ đã đồng tình với những sai lầm mà chị Hương đã chia sẻ và nhìn thấy sự dũng cảm của founder này khi dám thừa nhận và chia sẻ.

Những bài học từ sai lầm của LAM KHUE Design sẽ là kinh nghiệm quý giá cho những người đang kinh doanh và làm chủ. Việc học từ sai lầm của người khác sẽ giúp họ tránh những sai lầm tương tự và xây dựng thương hiệu bền vững. Bạn có thể tìm hiểu thêm về bài viết gốc của chị Hương Phạm tại đây để có thêm thông tin chi tiết.

Khi Michael Rider trình làng bộ sưu tập đầu tay cho Celine vào mùa Xuân Hè 2026, không ít lời khen ngợi đã vang lên trên mạng xã hội và các diễn đàn thời trang. Tuy nhiên, đằng sau ánh đèn sân khấu là một cảm giác lửng lơ bao trùm, đặt ra những thách thức lớn cho tân giám đốc thương hiệu của nhà mốt Pháp này.

Bộ sưu tập của Michael Rider gây ấn tượng với phong cách dịu nhẹ và thực dụng, chú trọng vào kết cấu, phom dáng và ngôn ngữ thiết kế gợi cảm xúc. Tuy nhiên, giới mộ điệu cũng nhanh chóng nhận ra những bất cập và khó khăn mà Rider sẽ phải đối mặt trong thời gian tới. Điểmสะด ý trong bộ sưu tập có lẽ là sự thiếu một chất xúc tác mạnh mẽ, khiến nó giống như một “buổi ôn bài” hơn là một sự khởi đầu mới.

Điều này đặt Michael Rider vào một tình thế khó khăn khi phải cân bằng giữa việc duy trì thành công của thương hiệu và mở ra một chương mới đủ sắc bén. Celine là một thương hiệu đã tạo nên cơn địa chấn với Phoebe Philo và sau đó được Hedi Slimane đưa vào kỷ nguyên thương mại rực rỡ. Chủ nghĩa tinh giản hiện đại của Phoebe Philo có thể được ví như “mặt trăng”, trong khi chất Rock & Roll nổi loạn của Hedi Slimane là “mặt trời”. Việc tìm kiếm một bản sắc mới cho thương hiệu mà không để doanh số sụt giảm là một bài toán hóc búa.

Thành công thực sự của một nhà mốt không chỉ đo đếm bằng số lượng sản phẩm được bán, mà còn ở việc tạo ra một biểu tượng, một bản sắc văn hóa để không bị trôi khỏi ký ức thị trường. Năm 2025 đang là một thời điểm đầy thách thức cho bất kỳ thương hiệu nào, với nhiều đối thủ cạnh tranh đang phục hưng hoặc đứng ở đỉnh cao của thẩm mỹ mới.

Nếu Celine không định hình được ngôn ngữ riêng, thì dù Michael Rider có “làm tốt”, thương hiệu vẫn sẽ dần trở nên tàng hình. Các tín hiệu hậu cần cho thấy một sự đi xuống trong trải nghiệm dịch vụ, điều được xem là yếu tố cực kỳ nhạy cảm trong ngành hàng xa xỉ. Michael Rider chưa thất bại, nhưng anh cũng chưa thực sự khiến người ta tin rằng mình là linh hồn mới của Celine.

Anh đang ở trong một giai đoạn “án binh bất động”, có thể là để chuẩn bị cho một bước đi lớn, hoặc cũng có thể chỉ đang dò dẫm trong vùng an toàn. Tuy nhiên, trong ngành thời trang, không có chỗ cho sự lưỡng lự. Việc tạo ra một dấu ấn mới và dẫn dắt Celine vượt qua những thách thức đang là nhiệm vụ hàng đầu của Michael Rider, và thời gian sẽ cho thấy liệu anh có thành công hay không.