Ngày 2-8, gần 200 chiến sĩ Hoa phượng đỏ từ Trường THPT Nguyễn Thị Minh Khai đã tham gia vào Hành trình Ký sự non sông. Đây là hoạt động mang đến cơ hội để các bạn học sinh giao lưu, học hỏi và rèn luyện kỹ năng thông qua các hoạt động tập thể, từ đó thắt chặt tình đoàn kết giữa các thành viên.

Trong chương trình, các chiến sĩ Hoa phượng đỏ đã trải qua các thử thách tại nhiều địa điểm nổi tiếng ở TP.HCM như Phố đi bộ Nguyễn Huệ, Nhà hát Thành phố, Công viên 30-4, Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM, Công viên dưới gầm cầu Ba Son và Công viên 23-9. Các học sinh của Trường THPT Nguyễn Thị Minh Khai được chia thành 8 chi đội, với tên gọi lấy cảm hứng từ các địa danh và di tích nổi tiếng của Việt Nam như Hạ Long, Lý Sơn, Lũng Cú, Ba Bể.

Tại các trạm dừng chân, các chi đội không chỉ tham gia các thử thách vận động mà còn phải giải quyết các câu đố lồng ghép kiến thức lịch sử, địa lý và văn hóa. Đây không chỉ là một hoạt động ngoại khóa đơn thuần mà còn là dịp để các bạn teen rèn luyện kỹ năng làm việc nhóm, phát triển tinh thần đồng đội và thêm yêu mến quê hương.

Khi đất nước bước vào thời kỳ đổi mới vào năm 1986, đời sống mỹ thuật của Huế đã trải qua những bước chuyển biến đáng kể. Các tác phẩm nghệ thuật ra đời không chỉ tập trung vào những chủ đề cổ động truyền thống như ‘công – nông – binh’ hay những tác phẩm thể hiện vẻ đẹp của thiếu nữ, thiên nhiên, mà còn mở rộng sang những giá trị văn hóa, bản sắc dân tộc và các vấn đề thời sự. Phong cách thể hiện, chất liệu và kỹ thuật cũng trở nên đa dạng và phong phú hơn.

Thế hệ tiên phong của mỹ thuật Huế thời kỳ đổi mới gồm những tên tuổi lớn như họa sĩ Bửu Chỉ, Vĩnh Phối, Trương Bé, Công Huyền Tôn Nữ Tuyết Mai, và điêu khắc gia Mai Văn Quýnh. Những nghệ sĩ này đã mang mỹ thuật Việt Nam, cụ thể là mỹ thuật Cố đô Huế, ra thế giới bằng cách thể hiện sự tự học thành tài hoặc được đào tạo bài bản ở nước ngoài. Sự đóng góp của họ đã giúp tạo nên một diện mạo mới cho mỹ thuật Huế, với những tác phẩm mang đậm tính nghệ thuật và sáng tạo.

Thế hệ thứ hai của họa sĩ Huế thời kỳ đổi mới, bao gồm Hà Văn Chước, Phan Thanh Bình, Đặng Mậu Tựu, Đặng Mậu Triết, Nguyễn Thiện Đức…, đã tạo ra những thay đổi trong cách nhìn và cách biểu hiện nghệ thuật. Họ tìm kiếm những kỹ thuật và chất liệu mới để làm mới nghệ thuật, đồng thời giữ được hồn cốt nghệ thuật và mang đậm tính triết lý, đời sống nhân sinh. Những nghệ sĩ này đã tiếp tục khẳng định vị thế của mỹ thuật Huế trên bản đồ nghệ thuật Việt Nam.

Tuy nhiên, thị trường mỹ thuật tại Huế vẫn còn trầm lắng so với các đô thị lớn khác như Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Các yếu tố như tính cách Huế, thời tiết, tài chính của người dân và chính sách của thành phố đã ảnh hưởng đến tâm lý sưu tập và kinh doanh các loại hình nghệ thuật chất lượng cao. Điều này đã đặt ra thách thức cho sự phát triển của mỹ thuật Huế trong thời gian tới.

Để thúc đẩy thị trường mỹ thuật Huế, cần tập trung vào việc phát triển hạ tầng và không gian nghệ thuật, nâng cao tính thương mại và tiếp cận thị trường, khuyến khích nghệ sĩ phát triển sản phẩm mỹ thuật ứng dụng và tổ chức các sự kiện nghệ thuật thường niên. Việc tạo ra một môi trường hỗ trợ và khuyến khích sáng tạo sẽ giúp mỹ thuật Huế phát triển mạnh mẽ hơn.

Với những bất cập và hạn chế hiện có, mỹ thuật Huế cần những cú hích mạnh mẽ để giúp nghệ sĩ sống được bằng nghề và đưa mỹ thuật Huế ra thế giới. Việc xây dựng một chiến lược phát triển toàn diện và đồng bộ sẽ giúp mỹ thuật Huế vượt qua thách thức và đạt được những thành tựu đáng kể trong tương lai.

Gần đây, một loạt bình luận ác ý nhắm vào một cô gái trẻ đang mang thai đã thu hút sự chú ý của công chúng. Mặc dù không phải là người hâm mộ của cô gái này, nhiều người vẫn tỏ ra ngạc nhiên trước sự độc ác trong các bình luận. Cô gái trẻ, với vẻ đẹp và sự tự tin của mình, dường như không hề bối rối trước những lời lẽ xúc phạm.

Các bình luận như ‘Chích thêm một chút filler để đầy lên’, ‘Cô ấy là một cô gái được chỉnh sửa’, ‘Làm một chút nét mặt xấu xí đi’, ‘Cô ấy trông thật tệ khi mang thai’… dường như không có giới hạn. Điều đáng nói ở đây là người ta không hiểu tại sao những người này lại có thể thể hiện sự ác độc như vậy.

Mỗi người đều có quyền có quan điểm riêng về vẻ đẹp và về các vấn đề khác. Tuy nhiên, khi những bình luận ác ý nhằm vào một người phụ nữ đang mang thai, vấn đề không chỉ là về sự soi xét mà còn là về sự tàn nhẫn. Đó là mộtช่วง khắc mà sự đồng cảm và lòng nhân ái cần được thể hiện.

Có lẽ, đã đến lúc những người thường xuyên để lại những bình luận độc ác nên suy ngẫm về cách họ thể hiện bản thân mình. Lời nói có thể tạo ra hoặc phá hủy, và sức mạnh của từ ngữ không nên được sử dụng một cách vô ý. Những lời nói có thể ảnh hưởng sâu sắc đến tâm lý và cảm xúc của người khác, đặc biệt là trong không gian trực tuyến nơi mà các tương tác có thể vô danh.

Tình huống này mở ra cuộc thảo luận rộng rãi về văn hóa mạng và cách đối xử với người khác trên các nền tảng trực tuyến. Trong khi một số người hoàn toàn có thể không thích một ai đó vì nhiều lý do, nhưng việc sử dụng những lời căm thù, sỉ nhục có lẽ không phải là cách đúng đắn để thể hiện quan điểm của mình.

Trong xã hội hiện đại, cuộc tranh luận về tôn trọng ranh giới của nhau và cách thể hiện bản thân trong không gian trực tuyến đang trở nên cần thiết hơn bao giờ hết. Câu chuyện về những bình luận ác ý đang làm dấy lên hy vọng về một giải pháp tích cực cho căn bệnh trầm cảm đang lan rộng trong thế hệ trẻ vì bị kỳ thị và những lời nói làm tổn thương tâm hồn.

Hy vọng rằng, thông qua những cuộc thảo luận như thế này, mọi người sẽ nhận ra tầm quan trọng của sự tôn trọng và lòng nhân ái trong giao tiếp trực tuyến. Chỉ khi thay đổi cách tiếp cận và thể hiện bản thân một cách tích cực, chúng ta mới có thể xây dựng một cộng đồng trực tuyến lành mạnh và hỗ trợ lẫn nhau.

Rapper Bình Gold, tên thật là Vũ Xuân Bình, sinh năm 1997, đã trở thành tâm điểm chú ý của công chúng gần đây do liên tục dính vào các vụ việc gây tranh cãi trên mạng xã hội. Từ việc bị bắt giữ vì hành vi chèn ép xe trên cao tốc và có kết quả test nhanh dương tính với chất ma túy, đến việc tiếp tục bị bắt giữ về hành vi cướp xe taxi ở Hà Nội, Bình Gold đã khiến dư luận không khỏi ngạc nhiên. Một phần nguyên nhân xuất phát từ hình ảnh mà nam rapper này từng xây dựng: ngông nghênh, bất cần nhưng lại tự tin, hào nhoáng và có vẻ giàu có.

Tuy nhiên, đằng sau hình ảnh đó là gia thế thực sự của Bình Gold, điều mà cư dân mạng vẫn luôn tò mò nhưng chưa có câu trả lời rõ ràng. Có ý kiến cho rằng Bình Gold là ‘phú nhị đại, sinh ra ở vạch đích’, nhưng lại có người nói rằng nam rapper sinh năm 1997 chỉ là một thanh niên có xuất thân bình thường.

Để giải đáp những thắc mắc này, chúng tôi đã có mặt tại xã Tân Việt, huyện Thanh Hà, tỉnh Hải Dương cũ (nay là xã Hà Bắc, TP. Hải Phòng), nơi Bình Gold sinh sống và lớn lên. Tại đây, chúng tôi đã gặp gỡ và trò chuyện với những người hàng xóm, những người đã từng chứng kiến anh trưởng thành.

Theo chia sẻ của bà L., một người hàng xóm gần nhà Bình Gold, hoàn cảnh gia đình nam rapper không khá giả như lời đồn đoán trên mạng. ‘Bảo là khá giả thì không phải vì trước đây gia đình Bình chẳng có gì. Ngày xưa vẫn sống trong ngôi nhà lụp xụp, mãi đến giờ mới có tiền để xây nhà’, bà L. cho biết.

Bà L. cũng chia sẻ rằng gia đình Bình Gold có hai anh em, người anh cả hiện đã lấy vợ và đi làm công ty, còn Bình sau khi học hết cấp 3, đi học nghề xăm rồi về mở tiệm xăm tại nhà. ‘Trước Bình mở tiệm xăm tại nhà cũng đông khách lắm. Xong sau đó chuyển lên thị trấn, rồi đi hát hò mới trở lên nổi tiếng. Bố Bình sức khỏe yếu, giờ chẳng làm được gì, mẹ thì làm nghề may tại nhà’, bà L. nói.

Về vụ việc Bình Gold gây ra trong thời gian gần đây, bà L. cho biết rằng trước khi bị cơ quan chức năng bắt giữ, nam rapper đã có những biểu hiện bất thường. ‘Trước hôm bị bắt ở trên cao tốc, đầu óc Bình đã có vấn đề, chúng tôi cũng không biết bị làm sao. Đi ra đường mắt nó cứ long sòng sọc lên, ai gặp hỏi cũng đều bị nó chửi, sợ lắm’, bà L. kể.

Bà L. cũng cho biết rằng sau khi bị bắt về hành vi chèn ép các phương tiện trên cao tốc Nội Bài – Lào Cai, rapper Bình Gold trở về nhà tiếp tục lấy chìa khóa xe ô tô của anh trai rồi lái xe rời đi. Hôm sau thì bà nghe tin rapper này bị bắt vì cướp taxi ở Hà Nội.

Chúng tôi cũng có dịp đến thăm căn nhà của Bình Gold đang được xây dựng. Tại đây, chúng tôi gặp một nhóm thợ xây đang ngồi nghỉ ngơi. Họ cho biết nhóm của họ đang tháo dỡ cốt pha để mang đi. ‘Ngôi nhà này làm móng từ tháng 4 năm nay. Đợt vừa rồi mới đổ xong mái trần tầng 1, đang chuẩn bị đổ mái tầng 2 thì gia đình bảo dừng, không làm nữa, nên chúng tôi đến tháo cốt pha mang về’, một người thợ cho biết.

Khi được hỏi về lý do dừng thi công, những người này cho rằng có thể là do gia đình gặp khó khăn về tiền bạc, hoặc liên quan đến chuyện của con cái đang rối ren những ngày gần đây.

Cũng giống như bà L., khi được hỏi liệu gia đình Bình Gold có phải thuộc diện khá giả trong khu hay không, những người này đều lắc đầu. Họ khẳng định gia đình nam rapper trước đây ‘không có gì’. Rapper Bình Gold đã chứng minh rằng sự thành công không chỉ đến từ gia thế mà còn là sự nỗ lực và kiên trì trong sự nghiệp của mình.

Nghệ sĩ thị giác và nhiếp ảnh gia Phan Quang đã giới thiệu “Sóng vỗ cát trời” tại Hà Nội, một dấu ấn đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên mở xưởng của anh. Tại đây, tiếng nói nghệ thuật được thể hiện qua sự im lặng sâu sắc, thông qua những khung hình trầm mặc được nghệ sĩ trải nghiệm bằng chính thân thể và cảm xúc của mình.

Trước đây, Phan Quang đã nổi tiếng với những tác phẩm nhiếp ảnh đương đại, thường sử dụng ngôn ngữ nhiếp ảnh dàn dựng. Tuy nhiên, trong lần mở xưởng này, nam nghệ sĩ đã giới thiệu tác phẩm của mình một cách rộng hơn, bao gồm cả video art và sắp đặt. Các tác phẩm của anh không chỉ thể hiện sự bứt phá thầm lặng trong nghệ thuật sắp đặt mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau.

Phan Quang đã chọn cách tiếp cận thể nghiệm, lấy chính bản thân mình làm người mẫu, làm công cụ để khám phá những biến động của cảm xúc khi buộc nó phải đối mặt với “những nỗi sợ kinh hoàng”. Khi tác phẩm được khởi sinh từ quá trình chuyển hóa cảm xúc bên trong, nghệ sĩ không còn đơn thuần là người sáng tạo, mà trở thành người dẫn dắt, âm thầm mở ra những cánh cửa nội tâm cho người xem.

Tác giả không áp đặt một cách hiểu, mà gieo vào không gian những mảnh cảm xúc chân thật, để mỗi khán giả, bằng sự đồng cảm và trải nghiệm riêng sẽ tự tìm lấy cho mình một tầng ý nghĩa. Sự thẩm thấu vì thế mang tính cá nhân sâu sắc, không đồng nhất, nhưng luôn gợi mở và chạm đến điều gì đó rất người, rất thật.

“Sóng vỗ cát trời” mang tới ba tác phẩm chủ đạo, trong đó có hai video art dài khoảng 10 phút và một bức ảnh nghệ thuật được trưng bày trong một không gian được thiết kế tối giản. Tất cả mở ra một khoảng lặng hiếm có, khiến người xem buộc phải dừng lại và lắng nghe chính mình.

Bước vào không gian nghệ thuật đó, người xem sẽ thưởng thức tác phẩm “Bản dạng đầu tiên”. Tác phẩm là bức ảnh chụp cá nhân của tác giả nhưng đã bị cắt bung ra và được dán lên kính, thông qua những vết cắt, người xem có thể thấy, có thể soi chính mình. Ở các không gian sắp đặt tiếp theo, tác phẩm “Sóng vỗ cát trời” và “Dần chìm”, nghệ sĩ và cơ thể của anh hiện lên như một nhân vật cô độc giữa thiên nhiên: trần trụi, không phòng bị, không che chắn.

Nghệ sĩ đối diện trực diện với những mênh mông khôn lường và những lực lượng nguyên sơ đầy dữ dội của tự nhiên: sóng không ngừng vỗ, gió không ngừng thổi, nắng thiêu đốt, sức nén âm ỉ của cát và cả sự hủy diệt âm thầm của nước. Nói về cảm giác khi thực hiện các tác phẩm, nghệ sĩ Phan Quang chia sẻ: “Đó là những trải nghiệm thực thụ, cảm giác tự chôn kinh hoàng, hay đắm mình dưới dòng nước vô định, tôi chứng kiến những nỗi sợ ập đến và trải nghiệm sự tận cùng của kiệt sức. Nhưng sau trải nghiệm ấy, tôi cảm thấy mình như được gột rửa – nhẹ nhõm, sạch sẽ, như thể vừa bước sang một trạng thái khác, một chương mới trong hành trình của chính mình. Khi đã chạm đáy, thì cũng là lúc bắt đầu trỗi dậy”.

Các tác phẩm cho thấy sự bứt phá thầm lặng của Phan Quang trong nghệ thuật sắp đặt. “Sóng vỗ cát trời” không chỉ là một cuộc trưng bày nghệ thuật đơn thuần, mà còn là một hành trình nội tâm, nơi nghệ thuật cất tiếng từ sự im lặng, từ thân thể và nỗi đau, để rồi người nghệ sĩ nhận ra: Đáy của khổ đau là nơi có hạt mầm hạnh phúc.

Đây là lần mở xưởng quan trọng trong hành trình nghệ thuật của Phan Quang. Trong những năm gần đây công chúng có thể thấy anh tương đối âm thầm, nhưng qua các tác phẩm lần này, có thể thấy một Phan Quang đang rất trăn trở, với mong muốn tìm một hướng đi, cách thực hành nghệ thuật ở khía cạnh mới.

Nghệ sĩ Phan Quang bộc bạch rằng bản thân đã thực sự tìm ra cách thể hiện của cá nhân, đây cũng là sự đánh dấu một chuỗi dài hơi trong việc chuyển đổi cách thực hành tác phẩm của chính mình.

Các tác phẩm thu hút sự quan tâm của đông đảo người yêu nghệ thuật. Giám tuyển Nguyễn Thế Sơn nhận định, các tác phẩm trong “Sóng vỗ cát trời” cũng là những tác phẩm ý nhiệm nhiếp ảnh nhưng nó bắt đầu có sự mở rộng, nó mang tính thực hành nhiều hơn và nó giống như những tác phẩm đa nghĩa về hình ảnh động.

Theo ông Sơn, các tác phẩm gợi cho người xem những tín hiệu về mặt thị giác, giúp họ có thể giải mã nó bằng kinh nghiệm của bản thân. Tác phẩm không cố gắng trình diễn một câu chuyện gì cả, nó giống như cảm giác của người nghệ sĩ, thậm chí nó còn hơi mang tính siêu thực, cho thấy sự thực hành về nhiếp ảnh nghệ thuật hướng tới sự phản chiếu về mặt tâm hồn nhiều hơn.

Việc tạo ra những trình diễn đa nghĩa không chỉ mở rộng khả năng tiếp nhận của người xem, mà còn mang đến cho họ những trải nghiệm chân thực, gần như đồng cảm trực tiếp với nội tâm của người nghệ sĩ. Nó góp phần cho thấy, trong bối cảnh xã hội đầy biến động, nơi con người thường xuyên bị cuốn vào vòng xoáy của bất an và hoài nghi, người nghệ sĩ đã không đứng ngoài thực tại, mà dấn thân vào đó, để những gì họ cảm nhận cũng vang vọng trong tâm trí khán giả.

“Sóng vỗ cát trời” là một bước ngoặt không chỉ với nghệ sĩ Phan Quang mà còn với người xem – khi nghệ thuật trở thành một cánh cửa mở ra cảm xúc sâu thẳm, nơi mỗi khổ đau đều tiềm tàng một mầm sống. Giống như một nốt lặng giữa những náo động thị giác của đời sống đô thị, ở đó, người xem như được nhắn nhủ rằng: có thể, hạnh phúc đôi khi không nằm đâu xa, mà ngay dưới đáy của nỗi đau ta từng né tránh.

Nhân kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám thành công và Quốc khánh 2/9, Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám đã phối hợp với nhóm họa sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức Triển lãm mỹ thuật ‘Ngũ Hình 2’ tại Di tích quốc gia đặc biệt Văn Miếu – Quốc Tử Giám. Sự kiện này diễn ra từ ngày 2 đến ngày 13/8/2025. Đây là lần thứ hai nhóm nghệ sĩ ‘Ngũ Hình’ tổ chức triển lãm tại không gian nhà Tiền Đường của Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ mang đến 25 tác phẩm hội họa với cảm hứng chủ đạo từ thiên nhiên, văn hóa và con người Việt Nam. Các tác phẩm là kết tinh sáng tạo của 5 họa sĩ và kiến trúc sư: Bùi Hải Nam, Trường Thịnh, Nguyễn Đức Phương, Phạm Duy Quỳnh và Trần Minh Tuấn. Họ là những người đồng điệu trong cảm thức văn hóa truyền thống nhưng đa dạng về ngôn ngữ tạo hình.

Các tác phẩm trong triển lãm là sự kết hợp giữa đường nét dân gian và hình khối hiện đại, giữa bảng màu truyền thống và nhịp điệu thị giác mới mẻ. Điều này thể hiện tinh thần tiếp biến linh hoạt, không rập khuôn của nhóm nghệ sĩ. Tên gọi ‘Ngũ Hình’ không đơn thuần là con số hay hình học, mà là định hướng tư duy nghệ thuật của nhóm. Họ lấy nền tảng cơ bản tạo hình, khai thác chiều sâu văn hóa truyền thống, chuyển hóa thành chất liệu sáng tạo đương đại.

Phó Giám đốc Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám Nguyễn Liên Hương khẳng định: ‘Văn Miếu – Quốc Tử Giám là không gian văn hóa, lịch sử đặc biệt, biểu tượng cho truyền thống hiếu học và tôn sư trọng đạo của dân tộc.’ Triển lãm ‘Ngũ Hình 2’ là một thử nghiệm nghệ thuật lấy cảm hứng từ mỹ thuật dân gian, thể hiện bằng kỹ thuật tạo hình hiện đại trong chính không gian cổ kính của Văn Miếu.

Họa sĩ Trần Minh Tuấn cho biết, mỗi tác giả có một cách nhìn, một phương pháp tiếp cận riêng, nhưng khi đặt tác phẩm cạnh nhau, nhóm lại tìm thấy điểm chung cùng hướng tới những giá trị chân – thiện – mỹ. Trong dòng chảy của mỹ thuật đương đại Việt Nam, những triển lãm như ‘Ngũ Hình 2’ góp phần gợi mở hướng đi dung hòa giữa bản sắc truyền thống và tư duy nghệ thuật hiện đại.

Đó cũng là minh chứng cho vai trò ngày càng rõ nét của Văn Miếu – Quốc Tử Giám trong tư cách một thiết chế văn hóa sáng tạo, nơi bảo tồn ký ức nhưng không đóng kín, mà luôn cởi mở với đổi mới và sáng tạo. Thông tin chi tiết về triển lãm có thể được tìm thấy trên trang web của Trung tâm Hoạt động Văn hóa Khoa học Văn Miếu – Quốc Tử Giám.

Triển lãm mở cửa tự do đến hết ngày 13/8, khách tham quan có thể đăng ký tham quan trực tuyến hoặc tại chỗ. Mọi người có thể tìm hiểu thêm về các hoạt động và sự kiện tại Văn Miếu – Quốc Tử Giám thông qua trang fanpage của Trung tâm.

Ngày 2 và 5 tháng 8 năm 1964 đã đi vào lịch sử như một trong những chiến thắng quan trọng nhất của Hải quân Nhân dân Việt Nam trong cuộc kháng chiến chống Mỹ. Chiến thắng này không chỉ thể hiện tinh thần chiến đấu quả cảm của các chiến sĩ hải quân mà còn khẳng định khí phách của một dân tộc quyết tâm bảo vệ chủ quyền biển đảo.

Trong bối cảnh chiến lược ‘Chiến tranh đặc biệt’ của Mỹ ở miền Nam đang bị đẩy lùi, Mỹ đã chuẩn bị mở rộng chiến tranh ra miền Bắc. Vào tháng 7 năm 1964, Mỹ tăng cường các hoạt động khiêu khích tại vùng biển miền Bắc bằng tàu chiến và máy bay, tiến hành trinh sát và do thám. Trước tình hình đó, từ cuối năm 1963, Trung ương Đảng đã có chỉ đạo chiến lược rõ ràng: phải cảnh giác và sẵn sàng đối phó với mọi tình huống. Bộ Chính trị cũng ra chỉ thị về tăng cường sẵn sàng chiến đấu và đánh trả các hành động khiêu khích.

Ngày 6 tháng 7 năm 1964, toàn Quân chủng Hải quân chuyển sang trạng thái sẵn sàng chiến đấu cao. Sở chỉ huy tiền phương được thành lập tại sông Gianh và các tàu chiến được điều động đến các khu vực chiến lược. Vào đêm 31 tháng 7 năm 1964, Mỹ cho tàu khu trục Ma-đốc xâm phạm vùng biển Quảng Bình. Bộ Tư lệnh Hải quân quyết định sử dụng 3 tàu phóng lôi để phục kích đánh trả. Mặc dù phải đối mặt với pháo kích và máy bay địch, các tàu phóng lôi của ta đã quả cảm lao vào đội hình tàu địch và tấn công bằng ngư lôi.

Trận đánh ngày 2 tháng 8 năm 1964 đã đánh đuổi tàu Ma-đốc ra khỏi lãnh hải Việt Nam, ghi dấu chiến thắng đầu tiên của Hải quân Nhân dân Việt Nam. Sau đó, Mỹ đã dựng lên cái gọi là ‘Sự kiện Vịnh Bắc Bộ’ và phát động chiến dịch ‘Mũi tên xuyên’ để leo thang đánh phá miền Bắc.

Ngày 5 tháng 8 năm 1964, Mỹ huy động hàng chục máy bay tập kích ồ ạt vào các căn cứ và kho tàng của Hải quân ta. Tuy nhiên, Hải quân Nhân dân Việt Nam đã hiệp đồng chiến đấu chặt chẽ, bắn rơi 8 máy bay và bắt sống tên giặc lái Mỹ. Chiến thắng ngày 5 tháng 8 không chỉ là đòn trả đũa đích đáng mà còn chứng minh sự chủ động và tinh thần sẵn sàng chiến đấu cao của quân và dân miền Bắc.

Sau chiến công của Hải quân Nhân dân Việt Nam, Bộ đội Hải quân và Phòng không được Đảng, Chính phủ và Quân ủy Trung ương tuyên dương công trạng. Chủ tịch Hồ Chí Minh gửi lời khen ngợi và ghi nhận chiến công của Hải quân Nhân dân Việt Nam. Chiến thắng trận đầu của Hải quân Nhân dân Việt Nam đã trở thành một dấu mốc lịch sử quan trọng, thể hiện ý chí quyết tâm bảo vệ chủ quyền biển đảo và tinh thần quả cảm của quân và dân Việt Nam.

Người thấu cảm thường được biết đến như những cá nhân có khả năng đồng cảm sâu sắc với cảm xúc và cảm nhận của người khác. Tuy nhiên, nhiều người trong số họ thường bị xem như những người dễ bị tổn thương và kiệt sức. Nhưng theo Anita Moorjani, tác giả cuốn sách ‘Sức mạnh của người thấu cảm’, khả năng này không phải là gánh nặng mà là một món quà quý giá.

Anita Moorjani, một tác giả và diễn giả nổi tiếng, đã có một trải nghiệm thay đổi hoàn toàn quan điểm của bà về khả năng thấu cảm. Vào năm 2006, bà đã trải qua một trải nghiệm cận tử, sau đó bà bắt đầu tìm hiểu về khái niệm người thấu cảm. Từ đó, bà đã viết cuốn sách ‘Sức mạnh của người thấu cảm’ nhằm giúp những người có khả năng này có thể hiểu và tận dụng nó một cách hiệu quả.

Cuốn sách cung cấp những công cụ và lời khuyên thực tế về cách đón nhận sự nhạy cảm và thiết lập ranh giới lành mạnh. Bà Moorjani cũng chia sẻ về những bài tập thực hành chánh niệm như thiền định, viết nhật ký và tận hưởng thiên nhiên để giúp người thấu cảm nuôi dưỡng nguồn năng lượng tích cực và chấp nhận sự khác biệt của mình.

Nhiều độc giả trên toàn thế giới đã phản hồi tích cực về cuốn sách của Anita Moorjani. Cuốn sách đã được đánh giá cao vì cách trình bày gần gũi và sâu sắc, cùng với những câu chuyện đời thực đầy cảm hứng. ‘Sức mạnh của người thấu cảm’ không chỉ dành cho người thấu cảm mà còn cho những ai muốn hiểu hơn về cảm xúc và phát triển khả năng phục hồi trong thế giới hiện đại.

Thông qua cuốn sách, Anita Moorjani muốn truyền tải thông điệp rằng người thấu cảm có khả năng kết nối với người khác một cách sâu sắc và có thể tạo ra sự thay đổi tích cực trong thế giới. Với những người thấu cảm, họ có thể tìm thấy sự hỗ trợ và hướng dẫn để tận dụng khả năng đặc biệt của mình. Đối với những người không có khả năng này, họ có thể hiểu và trân trọng hơn những người xung quanh mình.

Trong một thế giới ngày càng phức tạp và đa dạng, việc hiểu và trân trọng những người có khả năng thấu cảm là điều cần thiết. Cuốn sách ‘Sức mạnh của người thấu cảm’ của Anita Moorjani là một nguồn tài liệu quý giá cho bất kỳ ai muốn tìm hiểu về chủ đề này. Để tìm hiểu thêm về cuốn sách và công việc của Anita Moorjani, bạn có thể truy cập trang web chính thức của bà hoặc đặt mua cuốn sách trên Amazon.

Chương trình biểu diễn nghệ thuật đường phố “Về miền di sản” vừa được Nhà hát Nghệ thuật truyền thống tổ chức tại khu vực công viên bờ biển đối diện đường Tuệ Tĩnh (phường Nha Trang) vào tối ngày 31-7. Đây là lần đầu tiên, chương trình biểu diễn nghệ thuật với các tiết mục ca, múa, nhạc mang màu sắc nghệ thuật dân gian của đồng bào Chăm được biểu diễn phục vụ khán giả dưới hình thức nghệ thuật đường phố.

Chương trình bước đầu nhận được sự ủng hộ của khán giả, nhất là khách du lịch. Với sự xuất hiện của những nghệ sĩ, ca sĩ, diễn viên, nhạc công đến từ Nhà hát Nghệ thuật truyền thống, chương trình đã mang đến cho khán giả 13 tiết mục ca, múa, nhạc mang đậm màu sắc nghệ thuật của đồng bào Chăm. Các tiết mục biểu diễn bao gồm: Đoàn kết; Phùm A Tày; Tình làng gốm; Con cò; Hội tụ; Trên miền tháp nắng; Khúc khải hoàn; Sợi chỉ đủ màu; Gặp em cô gái làng Chăm; Gặp em đêm hội Ramưwan; Hò ra khơi; Giao duyên; Người Chăm vui hội.

Tiếng trống Paranưng, trống Ghinăng, kèn Saranai rộn ràng; những điệu múa Chăm uyển chuyển, duyên dáng; những câu hát dân ca sâu lắng, trữ tình… đã mang đến cho khán giả những cảm nhận riêng về nét đẹp nghệ thuật của cộng đồng người Chăm trên quê hương Khánh Hòa. “Những tiết mục này đều rất đặc sắc. Tuy không hiểu hết ý nghĩa của từng tiết mục, nhưng thông qua ngôn ngữ âm nhạc, vũ đạo, trang phục, đạo cụ… đã thực sự tạo ấn tượng với tôi”, chị Ekaterina (du khách Nga) cho biết.

Chương trình “Về miền di sản” của các nghệ sĩ Nhà hát Nghệ thuật truyền thống đã đưa khán giả đến với nét đẹp nghệ thuật của đồng bào Chăm thông qua âm nhạc, vũ đạo mang tính kết nối từ quá khứ đến hiện tại, từ truyền thống đến đương đại. Giữa lòng phố thị, mọi người được hòa mình vào những loại hình nghệ thuật đặc trưng của đồng bào Chăm. “Những tiết mục này được chúng tôi tập luyện trong thời gian gần đây để biểu diễn phục vụ khán giả. Đây là lần đầu tôi tham gia biểu diễn dưới hình thức nghệ thuật đường phố và rất mừng khi được khán giả ủng hộ, cổ vũ nhiệt tình. Thời gian tới, tôi cũng như các nghệ sĩ trong đơn vị mong muốn được biểu diễn phục vụ khán giả nhiều hơn, không chỉ ở khu vực Nha Trang mà các địa phương khác trong tỉnh”, ca sĩ Hán Văn Khánh chia sẻ.

Theo ông Nguyễn Ái Quốc – Giám đốc Nhà hát Nghệ thuật truyền thống, sau khi sáp nhập đơn vị hành chính, dư địa văn hóa nghệ thuật của tỉnh Khánh Hòa càng trở nên phong phú, đa dạng, đặc sắc hơn. Việc khai thác và đưa vào biểu diễn các tiết mục mang màu sắc nghệ thuật dân gian, truyền thống phục vụ khán giả là trách nhiệm của tập thể đơn vị. Hiện tại, nhà hát đang có các loại hình nghệ thuật biểu diễn về sân khấu tuồng, dân ca kịch bài chòi, dân gian Chăm, ca nhạc nhẹ.

Trong định hướng hoạt động thời gian tới, đơn vị sẽ cố gắng tổ chức các buổi biểu diễn nghệ thuật đường phố theo kế hoạch năm. Bên cạnh đó, nhà hát cũng sẽ xây dựng thêm chương trình biểu diễn nghệ thuật về nghệ thuật Raglai với những tiết mục mang tính đặc trưng như: Đàn đá, đàn Chapi, mã la, hát dân ca, múa dân gian… Với những nỗ lực đa dạng hoạt động biểu diễn nghệ thuật đường phố từ loại hình, chất lượng, màu sắc văn hóa của các tiết mục, khán giả, nhất là khách du lịch có dịp biết đến nhiều loại hình nghệ thuật đặc trưng trên địa bàn tỉnh Khánh Hòa. Từ đó, góp phần quảng bá, giới thiệu bản sắc văn hóa của địa phương đến bạn bè gần xa.

Triển lãm mỹ thuật ứng dụng “Nam Tước – Những mảnh ghép” hiện đang được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, khai mạc vào chiều ngày 2/8. Sự kiện này là kết quả của hành trình sáng tạo và khám phá sự kết hợp giữa nghệ thuật và đời sống của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Với kinh nghiệm hơn 25 năm trong lĩnh vực gốm và điêu khắc kiến trúc nghệ thuật, ông đã tạo ra những tác phẩm độc đáo, mang đậm dấu ấn cá nhân và tư duy sáng tạo mới mẻ.

Không gian triển lãm được chia thành ba phần, giới thiệu đa dạng các tác phẩm mỹ thuật ứng dụng. Phần đầu tiên trưng bày các hình khối điêu khắc, trang trí truyền thống bằng chất liệu gốm, đất nung. Những hiện vật này không chỉ phản ánh kỹ năng và sự tỉ mỉ của nghệ nhân mà còn chứng minh khả năng kết hợp hài hòa giữa nghệ thuật truyền thống và phong cách đương đại.

Phần hai của triển lãm tập trung vào các mảng chạm khắc gỗ tiêu biểu. Tại đây, công chúng có thể chiêm ngưỡng những tác phẩm độc đáo như “Tứ đại con gà (ò ó o o)” và bộ cửa “12 cánh Trung Hiếu Môn”. Bộ cửa này đã giúp Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước đoạt giải Nhất Mỹ thuật ứng dụng toàn quốc lần thứ 4 vào năm 2019. Những tác phẩm này không chỉ thể hiện kỹ thuật đục bấm tinh xảo mà còn phối hợp trang trí mảng màu tam lam hoặc sơn thếp truyền thống, tạo nên sự độc đáo và mới mẻ.

Phần ba của triển lãm giới thiệu các bản vẽ tay thủ công và tư liệu thiết kế. Đây là những tài liệu quý giá mà nghệ nhân đã ứng dụng vào nhiều công trình trong suốt sự nghiệp của mình. Triển lãm lần đầu tiên trình làng những bản vẽ này, mang đến cơ hội để công chúng hiểu rõ hơn về quá trình sáng tạo của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước.

Triển lãm “Nam Tước – Những mảnh ghép” mở cửa đến ngày 12/8, cung cấp cho công chúng một cơ hội hiếm có để chiêm ngưỡng những tác phẩm có tính ứng dụng cao nhưng vẫn giữ được giá trị nghệ thuật sâu sắc. Những mảnh ghép trong triển lãm không chỉ thể hiện sự hòa quyện giữa hơi thở đương đại và nét văn hóa cổ xưa mà còn thể hiện nỗ lực bảo tồn và phát triển di sản văn hóa truyền thống Việt Nam.

Thông qua triển lãm, công chúng có thể trải nghiệm và đánh giá cao sự sáng tạo và tài năng của Nghệ nhân Ưu tú Trần Nam Tước. Đồng thời, sự kiện này cũng đóng góp vào việc quảng bá và phát huy giá trị của nghệ thuật ứng dụng Việt Nam, khơi gợi niềm tự hào và gìn giữ bản sắc văn hóa dân tộc.

Nhân dịp kỷ niệm 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch đã đưa ra thông báo quan trọng về việc mở cửa miễn phí nhiều bảo tàng, nhà hát và làng văn hóa trong 3 ngày. Quyết định này nhằm mục đích khuyến khích người dân tham gia vào các hoạt động văn hóa, đồng thời góp phần gìn giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Theo đó, người dân có thể tham quan miễn phí tại các bảo tàng, nhà hát và làng văn hóa trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch trong thời gian này. Bộ trưởng Văn hóa, Thể thao và Du lịch khẳng định rằng, việc mở cửa miễn phí này không chỉ giúp người dân tiếp cận với các giá trị văn hóa, nghệ thuật mà còn thể hiện sự trân trọng và phát huy di sản văn hóa của đất nước.

Đây là một cơ hội tuyệt vời để người dân khám phá và trải nghiệm những giá trị văn hóa phong phú của Việt Nam. Các bảo tàng, nhà hát và làng văn hóa thường là nơi lưu giữ và trưng bày những hiện vật, tác phẩm nghệ thuật và di sản văn hóa quý giá của dân tộc. Việc tham quan miễn phí sẽ giúp người dân, đặc biệt là thế hệ trẻ, có thể tiếp cận và tìm hiểu sâu sắc hơn về lịch sử, văn hóa và nghệ thuật của Việt Nam.

Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch hy vọng rằng, thông qua hoạt động này, người dân sẽ có thêm cơ hội để gắn kết với di sản văn hóa của đất nước, đồng thời góp phần vào việc bảo tồn và phát huy những giá trị văn hóa quý giá này. Đồng thời, việc mở cửa miễn phí cũng thể hiện sự quan tâm của Nhà nước đối với việc phát triển văn hóa và du lịch, từ đó thúc đẩy sự phát triển kinh tế – xã hội của đất nước.

Người dân có thể truy cập https://www.moculture.gov.vn/ để cập nhật thông tin mới nhất về các địa điểm tham quan và thời gian mở cửa miễn phí. Hãy đừng bỏ lỡ cơ hội này để khám phá và trải nghiệm những giá trị văn hóa phong phú của Việt Nam!

Harrison Ford, ngôi sao điện ảnh gạo cội 83 tuổi, vừa lên tiếng khẳng định không có ý định nghỉ hưu. Ông cho rằng ngành điện ảnh hiện nay vẫn rất cần sự góp mặt của những diễn viên lớn tuổi. Trong một cuộc phỏng vấn gần đây với tạp chí Variety, Harrison Ford, người đã gắn liền với các vai biểu tượng trong loạt phim Star Wars và Indiana Jones, đã chia sẻ quan điểm sâu sắc của mình về việc tiếp tục diễn xuất ở tuổi già.

Ông bày tỏ: “Điều khiến tôi thực sự cảm thấy thú vị với công việc diễn xuất là ngay cả khi đã lớn tuổi, bạn vẫn có những vai trò quan trọng để đảm nhận, bởi vì vẫn có rất nhiều nhân vật cần đến sự thể hiện của những người lớn tuổi”. Đối với Harrison Ford, việc tiếp tục diễn xuất không chỉ là một công việc, mà còn là nguồn cảm hứng giúp ông duy trì sự năng động và lạc quan trong cuộc sống. Mỗi vai diễn mới mang đến cho ông cơ hội để học hỏi, kết nối với khán giả và trở thành một phần của những câu chuyện ý nghĩa.

Dù đã ở tuổi ngoài 80, Harrison Ford vẫn tích cực tham gia vào các dự án điện ảnh và truyền hình. Mới đây, ông đã ký hợp đồng tham gia vào bộ phim “Captain America: Brave New World” của Marvel, trong vai Tổng thống Thaddeus Ross. Không chỉ vậy, ông cũng đã hoàn thành việc ghi hình cho mùa thứ ba của loạt phim “Shrinking”, một dự án đánh dấu lần đầu tiên ông nhận được đề cử giải Emmy. Tại phim trường, Harrison Ford luôn thể hiện sự chuyên nghiệp và trân trọng với ê-kíp, tạo ra một môi trường làm việc tích cực và hiệu quả.

Với sự nghiệp diễn xuất kéo dài hàng thập kỷ, Harrison Ford đã trở thành một biểu tượng của Hollywood, nổi tiếng qua nhiều loạt phim như Star Wars, Indiana Jones, Blade Runner, The Fugitive và Air Force One. Ông đã tham gia vào hơn 60 vai diễn trong suốt sự nghiệp của mình, với nhiều bộ phim đạt doanh thu hàng trăm triệu USD. Tổng doanh thu toàn cầu của các bộ phim ông tham gia đã vượt mốc 5,1 tỷ USD. Ngoài ra, ông còn được biết đến với lối sống kín đáo và niềm đam mê với thiên nhiên, bảo tồn môi trường và lái máy bay.

Thông qua những phát biểu gần đây, Harrison Ford không chỉ thể hiện niềm đam mê với diễn xuất mà còn gửi một thông điệp tích cực về việc tiếp tục theo đuổi đam mê ở mọi lứa tuổi. Ông đã chứng minh rằng tuổi tác không phải là rào cản để theo đuổi đam mê và đóng góp vào ngành điện ảnh. Sự nghiệp của ông tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều người, đặc biệt là những người đang theo đuổi sự nghiệp trong lĩnh vực nghệ thuật.